谈《绿帽》时，提到过《蔓延》。在“城市观察”类别中，亦曾以香港人在北京之《〈蔓延〉中的蔓延》为题，较详细地提到这部片。这两部都是所谓“地下电影”。没有经过调查，不知中国除了北京以外还有没有人拍地下电影？当然，所谓的地下电影不止是这两部，只是只有这两部能看得上眼而已。而这两部片都可以称之为北京Cult Film。

    为何是北京。全中国就好像只有北京在拍电影。不是吗？哪Cult Film是什么？最简单地说，就是一些不入俗眼的非主流、另类、低成本的但又别具地方特色的电影。因为全中国几乎只有北京在拍片，一些以北京为背景又以北京人为主另类低成本的电影，都属这一类Cult Film。

    但也有个别不属于北京题材的。如以重庆为背景、说重庆话的《疯狂的石头》。还有就是《好奇害死猫》，将重庆后得颇有城市感（十分难得。中国内地电影从来拍不好城市题材）。那是重庆Cult Film。

    换言之，北京电影不代表中国电影。北京Cult Film也不等同就是中国Cult Film。

    北京最早出现的Cult Film应该是米家山导演的《顽主》(1988)，原著出自王溯，王溯是北京Cult王。张国立、葛优和梁天三人开了一家“3T公司”，专替人排忧解难之类。当年葛优拿了800块片酬，他就说他一辈子没拿过那么多的钱。《顽主》表现了北京年轻人的那些油。所谓“京油子”。说话损；人前无事不成，人后就可忘则忘，没这件事儿；啥事都爱凑，完了还要玩，直到人人索然无味；还有就是特别爱拧，拧来拧去，费时失事；当然啦，他们还喜欢瞎掰，曾经叫做侃大山。北京人曾经是玩家，那是来自满清逊民的王公贵胄，玩鸟、玩蟋蟀、玩抽大烟，都有。都说北京人贫嘴，大概都是如此。本片就是这么个玩法。你要了解北京，本片应会满足你的三分之一以上。接下来是前年的一部《恋爱中的宝贝》。未来化的城市描述和Loft式的爱巢，北京纯小资的未来梦想，影片非传统说故事方式和风格，以及影片所表达的企图去到极至的人际关系，达到了让人有一种不那么舒服感觉的效果。李少红知道票房会不好，因为极端的手法和故事虚化的处理本身，就是非大众化的。这与平民化的Cult Film很不一样。

    即是说，Cult Film是多样化的。

    不是北京人很难拍出北京味道的Film。最明显的例子是拍过《秋天的童话》的张婉婷（导）/罗启锐（编），他俩合作拍摄的《北京路与乐》就很没有北京味道。何止是没有？反而让人对北京有了另一种理解——那是相距很远的理解。因此该片就不属Cult Film一类。姜文的《阳光灿烂的日子》本人虽然非常反感（非常的法西斯、非常的不知人间疾苦、非常的联动{年轻人知道这联动吗？}），不过，姜文是拍出了当时（1960年代）的大院文化。大院文化不等如北京文化，也许也不属于北京文化，大院文化不是北京才有，而是中国内地特定时代特定地点的特色文化之一，这种大院文化不止在北京有，在广州会有，在南京会有，在乌鲁木齐也会有。就像台湾的眷村（国民党部队移台后，经统一安排，军人及其家属集中居住的所划定的地方。也就是说，眷村居民绝大多数是来自大陆，也就是台湾现在一些人所指的“外省人”。杨德昌的《孤岭街少年杀人事件》所拍的就是眷村故事），台北有，高雄有，台中也有。因此，眷村文化是台湾当代文化之一，而大院文化则是中国内地当代文化之一。故此，《阳光灿烂的日子》是属于中国Cult Film，不止是北京Cult Film。

    电影文化传递的信息含量很多、很丰富。Cult Film虽然表面看来颇受地域性所限而显得内涵似乎不那么恢宏和深遂。可能是的。事实上现代世界是一个以城体为主的体现，城市