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木犊娃的BLOG:银海遗珠
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你提出“Cult Film首当其冲的是地域性吗?通常理解的似乎对于小众口味,甚至是有些怪异的口味等方面强调多些?”
你所提的的问题问得很好。
事实上,Cult Film在中国的理解有很低多不同。Cult Flim一词何进传进中国内地,不可稽考。在西方,1970年代左右,因为一些流浪汉、露宿者等,深夜无处可去时就会钻进电影院看平价电影,而这些观众观影时比一般观众表现得狂热和张扬,渐渐地,这种文化从这些午夜影院中带出,然后又有些影片拍出了独特的个性,于是就有人将这种电影现象称之为所谓的“Cult Film”。当Cult Film这一词传入中国内地后,就有了对这个来自西方的名词的不同的理解。例如有人认为首先是低成本制作的影片,然后是粗俗的、做作的和夸张的;再然后会有多种元素混杂,总少不了恐惧、叛逆、颓废等。也有人认为科幻、同性恋甚至是007的占士邦元素,是构成Cult Film的最重要元素。也有人指:题材怪异、手法独特、风格异常而带有强烈个人观点并富有争议性但又受到特定观众群喜欢的低成本制作,就是Cult Film。然而事实上随着电影的发展,市场产生变化的同时,由时尚文化引领的潮流也让Cult Film概念出现变化。那么,当这个概念在用到对中国(包括港台)电影时,Cult Film这个概念也应因之而出现变化。我在《北京Cult Film》一文中提出这样的说法:“最简单地说,就是一些不入俗眼的非主流、另类、低成本但又别具地方特色的电影。”因为中国内地电影现状是的的确确几乎就只有北京电影,而北京电影又大多以北方文化(中原文化)为表现核心,就算是我说的《疯狂的石头》、《好奇害死猫》是所谓的“重庆Cult Film”,其实也是北京电影人在操作。但是,中国电影所反映的地域文化实在丰富和广泛(所以才有包括港台影片为注解),因此,在当代中国也只有北京、香港两地是拍电影最活跃的城市时,地域文化的表达就不可避免并会成为中国Cult Film之一。
中国Cult Film与西方或香港的不一样,一是由于过去众所周知的原因,如拍电影受到很大的限制,视电影为意识型态,曾经将宣传、教育放在首位,最大地局限了电影人的创意;其次是中国内地电影没有分级制,在没有分级制指引下,对电影创作者构成了极大的困惑;最后就是虽然改革开放这么多年了,大多数电影人除了通过非法渠道从盗版碟中获得“营养”以外,尽管也学了不少东西,增长了见识,但没有充足的交流、观摩时,对外界讯息的了解和更广阔的接触仍是大有局限。当然,最重要的还是“中国国情”与客观世情不一样,文化上的差异也让中国电影(香港除外)与众不同。如个人认为极具香港Cult Film特色的《八仙饭店之人肉叉烧包》以及《一个字头的诞生》等,目前中国内地是不可能拍摄的。那么,像《顽主》、《找乐》、《大撒把》、《恋爱中的宝贝》、《无穷动》等等北京电影都拍出了与香港远不一样的Cult Film。这是地域色彩差异的原故。既然从中国当代电影最活跃的城市也只有北京与香港的时候,那么这些低成本的、非主流的和另类的电影,也就富有不同中国地方特色。其实,像昆顿.塔伦天奴的《危险人物》(Pul
谈《绿帽》时,提到过《蔓延》。在“城市观察”类别中,亦曾以香港人在北京之《〈蔓延〉中的蔓延》为题,较详细地提到这部片。这两部都是所谓“地下电影”。没有经过调查,不知中国除了北京以外还有没有人拍地下电影?当然,所谓的地下电影不止是这两部,只是只有这两部能看得上眼而已。而这两部片都可以称之为北京Cult Film。
为何是北京。全中国就好像只有北京在拍电影。不是吗?哪Cult Film是什么?最简单地说,就是一些不入俗眼的非主流、另类、低成本的但又别具地方特色的电影。因为全中国几乎只有北京在拍片,一些以北京为背景又以北京人为主另类低成本的电影,都属这一类Cult Film。
但也有个别不属于北京题材的。如以重庆为背景、说重庆话的《疯狂的石头》。还有就是《好奇害死猫》,将重庆后得颇有城市感(十分难得。中国内地电影从来拍不好城市题材)。那是重庆Cult Film。
换言之,北京电影不代表中国电影。北京Cult Film也不等同就是中国Cult Film。
北京最早出现的Cult Film应该是米家山导演的《顽主》(1988),原著出自王溯,王溯是北京Cult王。张国立、葛优和梁天三人开了一家“3T公司”,专替人排忧解难之类。当年葛优拿了800块片酬,他就说他一辈子没拿过那么多的钱。《顽主》表现了北京年轻人的那些油。所谓“京油子”。说话损;人前无事不成,人后就可忘则忘,没这件事儿;啥事都爱凑,完了还要玩,直到人人索然无味;还有就是特别爱拧,拧来拧去,费时失事;当然啦,他们还喜欢瞎掰,曾经叫做侃大山。北京人曾经是玩家,那是来自满清逊民的王公贵胄,玩鸟、玩蟋蟀、玩抽大烟,都有。都说北京人贫嘴,大概都是如此。本片就是这么个玩法。你要了解北京,本片应会满足你的三分之一以上。接下来是前年的一部《恋爱中的宝贝》。未来化的城市描述和Loft式的爱巢,北京纯小资的未来梦想,影片非传统说故事方式和风格,以及影片所表达的企图去到极至的人际关系,达到了让人有一种不那么舒服感觉的效果。李少红知道票房会不好,因为极端的手法和故事虚化的处理本身,就是非大众化的。这与平民化的Cult Film很不一样。
即是说,Cult Film是多样化的。
不是北京人很难拍出北京味道的Film。最明显的例子是拍过《秋天的童话》的张婉婷(导)/罗启锐(编),他俩合作拍摄的《北京路与乐》就很没有北京味道。何止是没有?反而让人对北京有了另一种理解——那是相距很远的理解。因此该片就不属Cult Film一类。姜文的《阳光灿烂的日子》本人虽然非常反感(非常的法西斯、非常的不知人间疾苦、非常的联动{年轻人知道这联动吗?}),不过,姜文是拍出了当时(1960年代)的大院文化。大院文化不等如北京文化,也许也不属于北京文化,大院文化不是北京才有,而是中国内地特定时代特定地点的特色文化之一,这种大院文化不止在北京有,在广州会有,在南京会有,在乌鲁木齐也会有。就像台湾的眷村(国民党部队移台后,经统一安排,军人及其家属集中居住的所划定的地方。也就是说,眷村居民绝大多数是来自大陆,也就是台湾现在一些人所指的“外省人”。杨德昌的《孤岭街少年杀人事件》所拍的就是眷村故事),台北有,高雄有,台中也有。因此,眷村文化是台湾当代文化之一,而大院文化则是中国内地当代文化之一。故此,《阳光灿烂的日子》是属于中国Cult Film,不止是北京Cult Film。
电影文化传递的信息含量很多、很丰富。Cult Film虽然表面看来颇受地域性所限而显得内涵似乎不那么恢宏和深遂。可能是的。事实上现代世界是一个以城体为主的体现,城市