讲者： 郑新文教授

地点： 中国音乐学院

日期： 2009年9月11日下午6时

主办： 北京国际音乐节

1）金融危机对国外音乐工作者和艺术机构的影响

根据媒体报道和IFACCA（艺术议会与文化部处国际联盟）2008年12月份进行的调研报告，金融危机影响国外艺术机构的票房收入、私人/企业捐助、和政府资助，藝術消費更謹慎，傾向更為大型、主流和討好觀眾的制作；經濟低迷對來自基金會的慈善捐獻、贊助和來自基金（endowment)的收入有影響。假如沒有影響的話，也需要花更大的精力去維持這些收入來源。在这样背景下，导致不少艺术机构要裁员、减薪、取消演出，一些艺术机构破产或倒闭，西雅图一个针对艺术工作者进行的问卷调查指出：53% 来自艺术工作的收入减少、47% 减少了销售或演出机会、44% 觉得对他们工作的需求下降因为不少基金会捐款金额是根据未来3年估算资产计算， 所以捐款额可能在经济回升后仍然受到影响。

但是在这样艰难的环境下， 音乐/艺术的价值仍然得到认同。 Pasadena POPS 的总监 Rachael Worby说“在国家、人民越是情绪低落的时候， 保持住艺术的活力显得更为重要，我认为艺术最后提醒我们生命是值得活下

感谢北京国际音乐节的安排， 我911在中国音乐学院做了一个有关“金融危机中的音乐生存”的讲座，并为了这个讲座做了有关金融危机对中国高雅音乐产业影响的相关调研， 对中国现在的演艺市场状况有进一步的了解。

下面转载中国音乐学院艺术管理系关于讲座的报导 （也欣赏他们办事的效率）：

第十二届北京国际音乐节于金秋十月即将在保利剧院拉开帷幕，而其公益教育项目之一——艺术讲堂现已经走进了各大学校园，9月11日晚，在我系师生的热烈欢迎声中，前上海音乐学院艺术管理系系主任郑新文教授，向大家娓娓道来金融危机中音乐产业的现状及未来，为我们带来了很多启示。
      

我的书“艺术管理概论：香港地区经验，国内外案例”终于面世了， 现在应该在书局能够买到。

下面与大家分享书的“后记”：

这本书从2004年完成第一稿到2009年出版， 中间经历了不少波折， 能最后出版对我来说是一个“解脱”。从另一个角度看，过程中我也趁机对内容做了多次的审查修订。2005年我到上海音乐学院授课，到2007年替它们开办研究生班，期间把本书的部分内容与学生分享，也根据他们的反应修订文稿， 并加上此期间收集的内地案例。例如图   《可持续发展艺术生态环境》的组成部分，有学生问我“空气”是什么？ 导致我后来加上“氧气”与“二氧化碳”。 当然，你可以追问下去：“温度”有代表什么？ 如果你真的这样想，我非常高兴。

这几年目睹海内外艺术管理的一些最新发展， 一方面有冲动与大家分享， 另一方面也引发个人的一些看法，前者有些已经加在内容里，后者因为会导致内容较大的修订， 所以没有加进去， 但在下面可以略提一下。

这几年大家都在谈创意产业，大小城市因为经济的考虑都在大力推动，好象艺术活动一定要成为创意产业才有未来。本书有关创意产

推动文化艺术的全面及持续发展   (下)

探索香港文化艺术软件的不足

通过评论与研究支缓发展

政府提出要“开发政策研究，启动对表演场地和博物馆内容、定位的研究”， 策略非常明智。   要订立未来的发展蓝图， 必须要清楚了解现况和不足之处，同时参考国际先进的发展模式， 才能有针对性的，符合成本效益地规划未来。

香港以往也有少量与文化艺术发展有关的政策研究， 但往往出现两个问题， 一是研究做完后没有跟进， 二是研究结果未能与实际应用（操作）相结合。例如在创意产业发展方面，香港早于2002年已经完成“香港文化创意产业基线研究”，当年是这个地区比较早的。 后来负责该研究的学者还应邀给上海等邻近城市调研。 但是香港做了研究之后并缺乏具体的行动。 直到今年才成立“创意中心”， 同期上海已经开发了75个创意产业园区。

康乐文化署2004年曾委约研究机构进行“观众调查”， 范围相当广， 一方面研究现有观众的背景， 另一方面也研究“非观众” 的态度。但是根据在网上发布的研究报告， 顾问公司并没有指出观众每年平均参与艺术活

推动文化艺术的全面及持续发展  (上)

探索香港文化艺术软件的不足

(刊于香港信报  2009.8.6&7)

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国际艺术管理教育论坛。2009南京

郑新文发言的投影文字

艺术管理业界招聘员工一般要求

n       综合素质

n       工作态度,价值观

n       艺术知识

n       对艺术热爱

n       有一定社会工作经验

n       个人性格

不同培训目标对从事艺术管理工作的重要性

5月六日至八日应中国艺术管理学会邀请， 往南京参加“第四届中国艺术管理教育年会”暨“国际艺术管理教育论坛”， 颇多感受。

多时没有更新博客， 实在说不过去，甚至答应学生上月更新，也因事务太忙延误。

首先应该交代的是个人身份、工作模式、居住地的转变。 自从08年8

          发展面向社会的音乐教育活动

   更好体现艺术机构的社会责任

    在我国，参加艺术活动的观众仅限于社会的一个小群体，艺术欣赏尚有很大的普及空间。可喜的是目前越来越多的艺术机构开始正视此现象，承担起艺术普及的责任，尝试用各种手法扩展观众，包括积极提升艺术营销的技巧，推出低票价的演出等；一些艺术机构更是引入面向社会的艺术教育活动，以此贯彻他们的社会责任。

    上海音乐学院艺术管理系希望通过《艺术机构的社会音乐教育》2008系列活动，对此重要课题进行初步探讨。因为我们这次活动的对象主要为上海音乐学院的师生，所以我们针对面向社会的“音乐”教育活动而非所有的艺术教育活动。首先于6月16日举办一天的论坛，旨在引起上海音乐学院

国际城市“表演艺术与创意产业”国际研讨会专题演讲第五场
从音乐剧《狮子王》的营运

看上海表演艺术文化创意产业之发展

主持人：夏学理 教授
主讲人：郑新文 教授（上海音乐学院）

2008.1.

    林所长、夏老师，今天非常荣幸能来参加这次的盛会，当然对我来说也是非常大的压力，不单是在这么多精采的讲演者之后，也因为夏老师再过去两年也很多次带同学来我们学校交流也替我们做了很多讲座。每一次我们的同学都是非常感动，每一次很多同学都是眼有泪光的，所以对我来说今天下午要用广东腔的普通话来做报告就压力特别大。