新文论谈

AAA （香港艺术行政人员协会）电子报，第4期，2011年12月

最近一些同行（艺术管理人员或艺术管理培训人）、媒体、艺评人、意识到西九龙文化区落成后将会有大量艺术管理人员的职位，纷纷就艺术管理人的需求和培训发表意见。关注需要培养大量人才，也有提议应该开办本科课程。笔者2001年辞任香港艺术发展局秘书长后，2002年开始在香港筹办和教授文化艺术管理的专业课程，2005年至2008年在上海音乐学院负责艺术管理的本科和研究生课程。现时在香港、上海、汕头和北京的六所院校任教。10年来个人教授的学生有600多人，估计其中现时于两岸四地（香港、澳门、内地、台湾、新加波）从事这个行业的大概有两、三百人。也尝试从艺术管理人员和培训人角度分析香港艺术管理培训。 

现有的本港的培训课程能否解决艺术管理行业未来的人才需求？ 

香港现时已经有五个文化/艺术/创意产业管理的研究生课程，每年培养约100毕业生。学生的背景可以分为四类：

1）本地在职的文化艺术管理人员（包括康乐文化事务署相关职员）

2）本地其他行业的从业员

3）本地刚刚

很享受过去三年自由身的工作模式。把负责的课程教好、就顾问课题做好研究和表达意见，都是我喜欢的工作。每个月去几天上海或汕头讲课（偶而也到其他的两岸四地的城市）也很写意，一方面可以追踪内地艺术管理专业的最新发展，同时能保持与内地朋友、前学生的联系。很幸运，工作量也能保持在“适当”的状态。最后这一点对我尤其重要， 认识我的人都知道我是一个工作狂，2008年从上海回香港后调整心态。工作的首要考虑是不能“超标”。  

不过一年后的今天（2012年9月）， 假如没有意外，我应该会专注担任香港教育学院“半职”的教授，集中开发和统筹一个新的、针对有一定工作经验的在职艺术管理人的硕士课程， 我当然会授课和从事相关的研究工作， 但应该不会在其他的院校授课了。 其他的时间我需要照顾我的家人和完成我的写作计划。    

导致我作出这个决定， 有主观客观的因素。

先说主观吧。

开设针对中层在职艺术管理人员的训练课程是少数我有兴趣但未进行的计划。

人老了开始理解无可能做完所有自己喜欢的东西，必须学会放弃。一些对本地艺术发展有意义的事情，我

2010年是我“回归“香港第二年，仍然享受我的“教学为主、顾问工作为辅“的自由身工作模式。分别在香港中文大学、香港大学专业进修学院、香港演艺学院、上海音乐学院、汕头大学教授艺术/创意产业管理课程。在展望2011年的时候， 正好总结一下2010年对我特别有意义的一些事情， 并与我的朋友们分享：

1  6月份应邀在香港艺术管理人员协会和香港大学合办的“洞悉先机：领导文化高峰论坛”担任“未来展望“（The Way Forward）的发言，设计问卷综合与会者对香港未来文化发展的关注点，提出个人观点和“香港艺术管理人员的24个期望”。

2．1月底在艺穗会城市艺术节的“The Art of Creating Cultural Spaces:
between Ideal and Realisation” 论坛发言，讲题为“West Kowloon Cultural District and Hong Kong’s Cultural Connectivity beyond Our Borders”。

3．11月份往北京， 为长江商学院“文化创意产业高级管理文凭课程“担任“演出经营与艺术管理”部分的讲学。该一年课程学费为16万人民币！

4．12月份为2010年启用的广州大剧院所有员工担任培训讲座。

5．9月份为香港大学专业进修学院的5天“北

香港艺术行政人员协会与香港大学在 6月14日和15日在香港大学举行了一个名为“洞悉先机：领导文化高峰论坛”。汇聚了10多位海外的文化领袖和本地140 多位文化管理人员。 共同探讨文化领袖的角色、面对的机遇与挑战、西九龙文化区的建设以及中国大陆文化产业迅速发展对香港文化管理的影响等。

这一年习惯了社交网站Facebook 的沟通模式，加上我的香港学生朋友基本不上新浪博客，   所以把这个博客“冷待”了。上周到广州讲学才知道还有内地老师学生关心这个博客，一定要更新一下，分享一下近况。

08年底回到香港后一直以自由身的

讲者： 郑新文教授

地点： 中国音乐学院

日期： 2009年9月11日下午6时

主办： 北京国际音乐节

1）金融危机对国外音乐工作者和艺术机构的影响

根据媒体报道和IFACCA（艺术议会与文化部处国际联盟）2008年12月份进行的调研报告，金融危机影响国外艺术机构的票房收入、私人/企业捐助、和政府资助，藝術消費更謹慎，傾向更為大型、主流和討好觀眾的制作；經濟低迷對來自基金會的慈善捐獻、贊助和來自基金（endowment)的收入有影響。假如沒有影響的話，也需要花更大的精力去維持這些收入來源。在这样背景下，导致不少艺术机构要裁员、减薪、取消演出，一些艺术机构破产或倒闭，西雅图一个针对艺术工作者进行的问卷调查指出：53% 来自艺术工作的收入减少、47% 减少了销售或演出机会、44% 觉得对他们工作的需求下降因为不少基金会捐款金额是根据未来3年估算资产计算， 所以捐款额可能在经济回升后仍然受到影响。

但是在这样艰难的环境下， 音乐/艺术的价值仍然得到认同。 Pasadena POPS 的总监 Rachael Worby说“在国家、人民越是情绪低落的时候， 保持住艺术的活力显得更为重要，我认为艺术最后提醒我们生命是值得活下

感谢北京国际音乐节的安排， 我911在中国音乐学院做了一个有关“金融危机中的音乐生存”的讲座，并为了这个讲座做了有关金融危机对中国高雅音乐产业影响的相关调研， 对中国现在的演艺市场状况有进一步的了解。

下面转载中国音乐学院艺术管理系关于讲座的报导 （也欣赏他们办事的效率）：

第十二届北京国际音乐节于金秋十月即将在保利剧院拉开帷幕，而其公益教育项目之一——艺术讲堂现已经走进了各大学校园，9月11日晚，在我系师生的热烈欢迎声中，前上海音乐学院艺术管理系系主任郑新文教授，向大家娓娓道来金融危机中音乐产业的现状及未来，为我们带来了很多启示。
      

我的书“艺术管理概论：香港地区经验，国内外案例”终于面世了， 现在应该在书局能够买到。

下面与大家分享书的“后记”：

这本书从2004年完成第一稿到2009年出版， 中间经历了不少波折， 能最后出版对我来说是一个“解脱”。从另一个角度看，过程中我也趁机对内容做了多次的审查修订。2005年我到上海音乐学院授课，到2007年替它们开办研究生班，期间把本书的部分内容与学生分享，也根据他们的反应修订文稿， 并加上此期间收集的内地案例。例如图   《可持续发展艺术生态环境》的组成部分，有学生问我“空气”是什么？ 导致我后来加上“氧气”与“二氧化碳”。 当然，你可以追问下去：“温度”有代表什么？ 如果你真的这样想，我非常高兴。

这几年目睹海内外艺术管理的一些最新发展， 一方面有冲动与大家分享， 另一方面也引发个人的一些看法，前者有些已经加在内容里，后者因为会导致内容较大的修订， 所以没有加进去， 但在下面可以略提一下。

这几年大家都在谈创意产业，大小城市因为经济的考虑都在大力推动，好象艺术活动一定要成为创意产业才有未来。本书有关创意产

推动文化艺术的全面及持续发展   (下)

探索香港文化艺术软件的不足

通过评论与研究支缓发展

政府提出要“开发政策研究，启动对表演场地和博物馆内容、定位的研究”， 策略非常明智。   要订立未来的发展蓝图， 必须要清楚了解现况和不足之处，同时参考国际先进的发展模式， 才能有针对性的，符合成本效益地规划未来。

香港以往也有少量与文化艺术发展有关的政策研究， 但往往出现两个问题， 一是研究做完后没有跟进， 二是研究结果未能与实际应用（操作）相结合。例如在创意产业发展方面，香港早于2002年已经完成“香港文化创意产业基线研究”，当年是这个地区比较早的。 后来负责该研究的学者还应邀给上海等邻近城市调研。 但是香港做了研究之后并缺乏具体的行动。 直到今年才成立“创意中心”， 同期上海已经开发了75个创意产业园区。

康乐文化署2004年曾委约研究机构进行“观众调查”， 范围相当广， 一方面研究现有观众的背景， 另一方面也研究“非观众” 的态度。但是根据在网上发布的研究报告， 顾问公司并没有指出观众每年平均参与艺术活

推动文化艺术的全面及持续发展  (上)

探索香港文化艺术软件的不足

(刊于香港信报  2009.8.6&7)

 &nb