本色美术馆

本色美术馆 #本来无事#当代文人艺术六人展开幕酒会由艺术家代表马越君主持，古琴演奏家茅毅、梁炽、王晶进行了现场表演，本次展览艺术总监陈翰星，策划秦爱逊在展览现场为观众讲解。

松雪琴 仲尼式　北宋（999年） 长123厘米　宽（额18.2肩19.5尾13.5厘米）隐间112厘米，漆色断纹：据漆器专家鉴定，漆法为标准宋代素髹，观之宝气灿然，漆面保存完好，现唐宋原漆之典型珍珠地，通身髹以黑漆，久经使用，手指袍袖磨擦处露栗壳色漆，蛇腹、流水、牛毛断满布其上，古意盎然，鹿角灰胎内杂金、银粉、青金、祖母绿、珍珠、云母、珊瑚、白玉等宝石屑，古称八宝砂，漆较厚。琴材配件：青桐面板，梓木为底，海蚌壳为徽，水晶为轸，岳山为红木制，雁足、冠角俱为花梨木制，龙池、凤沼、轸池之周边皆镶贴竹片。 琴腹款识：此琴为家藏之物,原以为无腹款,后擦去腹内污迹隐现墨书“蜀州砚X斋周XX造”、“咸平已亥”为北宋真宗赵恒年号，咸平二年（９９９年）制，距今已有一千多年，蜀州即今四川崇州市曾为古蜀国经济、政治、文化中心，是蜀王杜宇的建都之地。琴背刻琴名“松雪”与宋末、元初书法家赵孟俯藏琴同名，龙池两边有铭“阴阳合意，造化一心；托情缘性，神物同音”其下有本人“云雪堂”收藏章。
音色特点：音韵苍古浑沉、清越而恬润，金石与皮鼓兼而有之，散、泛、按皆属上乘，为余所藏名琴之最。制作特点：此琴制作考究，宽而扁，为典型“宋扁”风格；肩在三徽，北宋琴“垂而阔”之特征，琴额下有明显向外倾坡下之势，则属唐代遗风，整体气度端庄秀逸。CD《松涛》、《疏影》用此琴录制。

听松琴 焦叶式　清末（1910年）长129厘米　宽（额17.9肩19.5尾13厘米）隐间117厘米。漆色断纹：面底皆褐色漆，久经使用，手指袍袖磨擦处露绿色漆，鹿角灰胎，灰胎坚厚，未现断纹。琴材配件：青桐面板，梓木为底，云母为徽，水晶为轸，雁足、岳山、冠角俱为紫檀制。琴腹款识：此琴为祖母高松如先生以五十大洋购唐琴“太古遗音”赠其师詹澄秋先生，詹先生则以此琴相赠,琴腹内刻款,“山右诸城王露监制”、“宣统二年岁次庚戌”为清末宣统二年（1910年）制，距今已有百年，背刻琴名“听松”。
音色特点：音韵清越而俏嫩，散、泛、按音均属上乘，绝不亚于明琴，为心葵先生二百五十床琴之首。制作特点：此琴制作考究，琴面弧度呈漫圆之状，背面略拱，整体气度秀雅。

上半场

1.《秋夜读易》 广陵派胥桐华先生传谱  演奏者：宋卫（上海学生代表）
初见于《琴书千古》（1738），以孔子治《易》的典故为背景，曲中多用朗诵调，曲调轻灵恬逸。

2.《秋江夜泊》 诸城派大师王心葵传谱 据本《玉鹤轩琴谱》 授自茅毅
演奏者：梁炽（苏州学生代表） 最早见于明代的《松弦馆琴谱》（1614），据说是根据唐代张继的诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”所作之曲。于是认为曲中“打圆”的指法是在描写钟声。

3.《沉思》尺八演奏  演奏者：曾家阳先生

4.《山中忆故人》  汪剑侯先生传谱 梅曰强先生亲授  演奏者：茅毅先生
又名“忆故人”初见于《今虞琴刊》（1937）为彭祉卿先生家传曲，演奏即此谱本，仅与实际演奏中的装饰音略有出入，表现对友人的思念之情，曲风寂寥缠绵，意在念故人。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

5.《阳关三叠》 诸城派詹澄传谱 演奏者：王晶女史（北京学生代表）
尺八演奏 演奏者：曾家阳先生 演唱者：吴梅芳女史（江苏苏州学生代表）

6.《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。

7.《梅花三弄》广陵派大师刘少椿先生传谱，茅毅先生亲授。演奏者：王晶女史（北京学生代表）最早见于明1425年《神奇秘谱》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。相传原为晋桓伊所作笛曲，后入琴调。流传颇广，明《杨伦伯牙心法》解题云：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”此谱为广陵宗之传统曲目，琴界称之为“老梅花”，主题用少见的六拍子节奏，在意境上更跌宕多变，灵活而不飘不乱，端庄而不呆不拖。结尾处转入远关系的上宫音角调式，使得音乐听起来耳目一新，疏朗超迈，较之新梅花更多了几分桀骜不驯的个性。

休息十五分钟 下半场

8.《黄云秋塞》可庐山人于1992年据1425年之《神奇秘谱》打谱整理
演奏者：茅毅 是曲盖古曲也。言塞上黄云蔽天。满目凄然。关山南北。而感玉关之怀故乡也。

9.《梅花操》（南管四大谱其一） 尺八演奏  演奏者：曾家阳先生
第一乐章以由低渐高的箫声，引出逐渐开明的春意，描写镶雪争春的梅花操第一段，意境极美；接以象徵梅花的五个花瓣，有五个主题旋律分别以行板出现；第二乐章描写梅花的临风研笑，又名踏雪吟，一开始的慢板，可以听到轻轻柔柔地飘来风声，接著的行板旋律描绘出梅花迎风摇曳的丰姿；第三乐章描写梅花点水流香，箫声以轻点方式配合旋律的轻柔；第四乐章是联珠破萼，节奏逐渐进入轻快气氛；最後乐章万花竞放又名琴韵，將全曲带向高潮，尤其在最後的段落中更是起伏模式的快板，描写梅花竞放之景。

10.《龙翔操》 广陵派大师刘少椿先生传谱 梅曰强先生亲授 演奏者：茅毅先生 这个乐谱最初出现在《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却完全是两个不同的曲子。历来琴谱中常常把《龙朔》与《龙翔》两个字形相近的曲名互相混淆。为了区别这两个不同的曲子，我们仍按目前琴家习惯称法，把广陵派流行的这个曲子叫作《龙翔操》。按标题的意思（龙翔是指龙在天空飞翔）和作品的内容情绪听不出有甚么哀怨的意味，乐曲带来的是活泼、欢畅的气氛，使人聊想龙在云雾里飞翔的生动景象。其趣倒与《神化引》飘然洒脱、蜂蝶翩翩的情境相似。现奏谱本为清《蕉庵琴谱》。

11.《渔樵问答》 诸城派大师王心葵传谱 据本《玉鹤轩琴谱》 授自茅毅
演奏者李作舟（福建泉州学生代表）该曲初见于《杏庄太音续谱》（1560年），被三十种琴谱收录，为我国十大古典名曲之一，曲意正如萧鸾解题：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。曲意深长，神情洒脱，山之巍巍，水之洋洋，伐之丁丁，隐现于指下，描绘了渔人和樵夫悠然自得的生活，令人有山林之想。

12.《潇湘水云》 可庐山人于1995年据《神奇秘谱》打谱  演奏者：茅毅
宋楚望先生郭沔所制，先生永嘉人，每欲望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓拳拳之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴。更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。   

备用

13.《耕莘钓渭》 广陵派胥桐华先生传谱  梅曰强先生亲授
最早见于《以六正之斋琴谱》（1875），“耕莘”出自上古名臣伊尹的典故，“钓渭”出自姜子牙的故事，曲调空灵超拔。

14.《走马》 尺八演奏  演奏者：曾家阳先生

演奏家简介 │曾家阳

    南音乐器演奏家。出生于南音世家，自幼深得名家真传，娴熟掌握尺八、南音琵琶等南音乐器的演奏。著有《泉州南音琵琶演奏教程》、《泉州南音基础教程》等书。参加了《泉州弦管名曲选编》、《新谱式弦管曲选编》、《泉州弦管名曲续编》等书的编校。在南音申报人类非物质文化遗产代表作的过程中参与了文本撰写以及申报片的拍摄、编辑等工作。2008年被命名为福建省非物质文化遗产南音项目传承人。现为泉州南音乐团副团长，国家二级演奏员，泉州师院艺术硕士研究生导师。

“瑞鹤仙”音乐会 演奏家简介 │茅毅

古琴家，号可庐山人，祖籍山东济南，书香门第，音乐世家。1968年出生于上海，后迁居南京。毕业于日本中部乐器专门学校钢琴调律专业及南京艺术学院作曲与理论专业。高级调律师，中国琴会理事，中国昆剧古琴研究会理事，广陵派及诸城派传人。曾在南京艺术学院任钢琴调律与乐器修造专业教师多年，现任南京艺术学院成人教育学院古琴专业教师。
自幼学习小提琴，钢琴演奏，十岁时师从祖母诸城派第五代琴家高松如先生习奏古琴，十八岁又随广陵派第十一代大师梅曰强先生研习古琴演奏和琴学研究。期间也曾得到著名古琴家龚一和陈悦聪等前辈的指点，至今操缦三十多载，古琴演奏风格集诸城与广陵两派之长，琴境高古苍劲，清丽自然、深邃内敛。
出版有古琴ＣＤ——《松涛》与《疏影》，集合了诸城派与广陵派的代表曲目，全面展现了诸城派高古苍劲，丽密深曲、刚中带韧，空灵回荡的演奏风格与广陵派跌宕多变、刚柔相济、清丽自然风格气息。
曾在南京、上海、北京、济南、淄博、东营、聊城、厦门、泉州、丽江、昆明等举办过三十场音乐会。
受邀于清华大学，北京师范大学，复旦大学，南京大学，南京药科大学，南京财经大学，太湖大学堂（南怀瑾先生的学堂），厦门大学，集美大学等高校举办古琴讲座。
先生在弱冠之年，便开始研究古琴制作，所斫之琴深得梅曰强先生肯定和赏识。经过十余年不断地努力和改进，制琴技艺日渐成熟，终于形成了自己的制琴风格：选材精良，制作考究，遵循传统，力追唐宋；所制古琴，承持温劲内敛、清实恬淡之音，不求空大外扬、华丽浮泛之响。

时间：2012年5月6日下午14:00-16:00

地点：苏州本色美术馆一号大厅

演奏用琴:松雪琴--仲尼式北宋（999年)

         听松琴--焦叶式,清末（1910年）

古琴演奏：茅毅 

尺八演奏：曾家阳

现代舞：王玫

艺术总监：陈翰星

策划：秦爱逊

统筹：姜月 

※ 本色公益活动定于每周日下午14:00 - 16:00举行，每期将邀请国内外知名艺术家或嘉宾来主持，有意参加者可致电 本色艺术沙龙：0512-6503 0975 预约，在本色以下微博（本色美术馆微博：http://weibo.com/u/2392840802 本色艺术沙龙微博：http://weibo.com/u/2635575815）评论或私信也可预约报名，请关注本色美术馆官网：http://www.truecolormuseum.org 本色博客：http://blog.sina.com.cn/truecolormuseum 了解本色美术馆最新的动态和讯息。

首次#本色古琴#公益活动取得圆满成功，秦爱逊老师讲解了古琴的渊源；简尼老师为大家传授茶道；梁炽老师、秦爱逊老师的古琴表演意境深远,精彩绝伦；吴梅芳老师与现代舞表演艺术家王玫老师的即兴琴舞合壁，使人凝神闭气叹为观止；李戈老师的琵琶、余建荣老师的“绿度母心经”也使在场的中外朋友深深的享受了一场视觉、听觉的盛宴。

第二次#本色古琴#公益活动预约报名现已经开始，在本色以下微博（本色美术馆微博：http://weibo.com/u/2392840802  本色艺术沙龙微博：http://weibo.com/u/2635575815）评论或私信可预约报名

     知名摄影艺术家马良于2月17至20日至苏州本色美术馆进行为期三天的创作，作为其筹备数月的全国巡游展览“移动的照相馆”热身首演，取得圆满成功！移动照相馆展览是这位上海最有名的当代摄影家最新项目的开始。移动照相馆是一个可以移动的摄影工作室（将被装入一辆卡车），马良将带着它从上海出发穿行整个中国。受旧时代最有名的人物摄影师之一的梁先生启发，移动照相馆的概念是重新创建早前的摄影工作室。在这场展览中，你将看到马良的最新作品系列和这座移动照相馆。展览期间，参观者有机会使用移动照相馆中的旧式方法来拍摄自己的肖像。马良将在穿行中国时使用同样的方法给人们拍照，他甚至会去那些最偏远的地方。正如马良本人所言：“我想给参观者提供一面镜子，使他们能够看到自己的所思所感。” 多年来，马良在其摄影工作中一直关注不同时代背景下的人物身份问题。马良深深被他们的存在和那些已经褪去的记忆所感动。相比于数码照片和基于电脑的存储技术，老照片上有着马良想要重新创作的那份额外情感。他创作这场展览为了提醒我们不要忘记，过去人们去照相馆既是一种非常正式的仪式，也是一份快乐，虽然这份快乐如今已不复存在。“你也可以说，我制作了一个迷宫，一个有很多入口和出口的巨大迷宫”马良如是说。

摄影：潘宇峰                                                                         

这个遮阳装置和本色美术馆的景色很融合