「流民」是对抗「达人」的命名，后者的大流行说明了社会对专家的膜拜倾向。「流民」追求的是专业的态度而非专家的身分，因为兴趣的驳杂及好奇心的澎湃，「流民」不可能长据一方定性为专家。何况「达人」往往会陷入为维护专长，而被迫堕进隐恶扬善的窠臼。「流民」沿街看风景，翻书寻反省－－由「乱步」到「杂踏」，其实均不过一直在贯彻「流民」的身分本质。
91变色
95感官世界─游于日本映画
97书丛中的冒险
98日剧美味乐园
99俗物图鉴
99日剧游园地
00日剧最前线
01乱步东洋—日本文化杂踏记
03讲演日本映画
04杂踏香港
05AV现场
06整形日本
07 命名日本
08 整形日本 (简体版)
08全身文化人
08情熱四國
08香港電影血與骨
P04|什么人访问什么人| By沉旭晖
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无论汤祯兆是否愿意承认，客观事实是，我小时候已开始看他的书。无论汤祯兆是否愿意承认，客观事实是，我小时候已开始看他的书。
「我是一个作家。」
问：沉旭晖 |
2009年10月16日
馬家輝知道要推介新書，立刻打趣說：「推介自己著作行嗎？」
文化人汤祯兆《日本中毒》说得对，七十后的港男几乎全部都中了东洋毒，而且深受其害，我们做传媒的，也不知不觉滥用日本词汇，左一句童颜巨乳，右一句援交痴汉，什么腐女、电车男等字词皆源自日本。除影响香港外，整个大中华在上个十年都吹日风次文化，音乐文字我们都已经入骨入脑，难怪连城大中国文化中心助理主任马家辉博士也推介此书：「近期，我都中了毒，中的却是汤祯兆的毒，我觉得他已经写出最潮的日本，也写出我们背后的神秘欲望。欲望是日本流行文化的核心，如物欲、求知欲、情欲甚至性欲，汤祯兆这书就是透过各范畴分析日本各种欲望，如何严重影响其他亚洲社会如台湾、南韩和香港，因此，了解日本之潮，也就是了解香港之潮。他1991年留学日本一年，已经出了《命名日本》、《整形日本》等十多本关于日本的书籍，我想若他多住几年，应有更多日本著作令我们得以窥视日本更多。」
马家辉觉得日本风潮的劲度减了，不过却无损它的存在价值和影响力，他说：「否则每年也不会有成千上万的港人游日啦。」在我而言，《日本中毒》却是幕幕回忆，尤甚喜爱〈色相〉一章，本以为水着女优背后只有钱钱钱，估不到她们背后故事也甚动人，如当年昙花一现的巨乳偶像接棒人崛江忍，到再上一代的宫崎美子……什么星野亚希、山本梓成，都要叫声她们祖师奶奶，说到这里，我这个骨子里的毒男，越说越穿底了，如果日本是毒品，我惟有说声：「吔咩爹。」
「援交少女」
「腐女」
这些源自东洋的名词，正如病毒般入侵香港；他们不仅在电视漫画中出现，更在现实生活肆虐，甚至成为新闻主角！
文化人汤祯兆研究日本文化多年，对日本的情意结意绝对不下你我；但胜在爱得理性爱得真，怕你「盲中中」中「日本潮流文化」毒，特别著书立说，继《整形日本》及《命名日本》，窥看日本的文化现况预警香港未来后，再接再厉推出第三部曲－－－《日本中毒》。这次不止解构各类型日本新兴字汇，更一针见血揭示「日本潮流文化」的毒疮，趁剧毒还未漫延五脏六腑，一于揭穿日本，救赎香港！
内容简介：
日本不坏，我们不爱。
「日本生病，我们也愿意「you jump, I jump」誓死相随？
抚心自问，我们中了日本毒的事实背后，究竟是钟情于日本中毒后的变异殊相？还是甘为隐匿衣橱暗渡陈仓的隐君子同志？我没有答案。不过正如病向浅中医，中毒自然先要起清病毒底蕴。
日本的文明病，又何止一鳞半爪？日本病变早已由异常化进入日常化的阶段。香港社会的而且确将援助交际及Rorikon化等问题妖魔化了，但少子化及结婚难民至大学失格等问题，其实大家不过掩耳盗铃，故意视而不见罢了。
膜拜日本的香港社会又是否会步其后尘？今天我们所做的一切，总有一天会自食其果。来吧，求医不如求己，我们一起来自把经脉吧。 」
--- ---汤祯兆
《日本中毒》 ISBN: 9789881866332 272页四色印刷
售价：HK$108.00各大书店有售
廣州日報 日期: 2009-02-28
作者: 杜慶春
偏執成就了小津安二郎
案頭放著一本《日本映畫驚奇》,初初翻了幾頁,冷冷地擱在一邊。作者,湯禎兆,名字知道,但談不上更多的瞭解,所以我對日本電影的熱情沒有連帶進入這本書籍,估計是對書名“驚奇”二字的心情逆反。過些日子,當我再次拿起這本書,發現自己前些日子冷冷的態度是多麼的可悲。湯禎兆先生原來是對日本文化有多種領悟的作者,在這本舊文字的合集中分明做了認真的修訂和補充。這個書名害人!
我對日本電影多少是有偏愛的,時間長了,就積累了一些經驗。湯禎兆先生的這冊書籍卻讓我佩服他對這一國電影所涉獵的廣與博,以及發自內心的體認。對成瀨巳喜男的相關論述的讚美,羅展鳳先生在書中短序已經表達了,這裡不再贅言。
在這篇小小的文章中,我願意在一個老話題上再丟一些隻言片語,那就是小津安二郎。
小津安二郎,在這本書的地位,我的猜測是隆重的。作者將三篇相關文字放在最前面,這也是唯一用了三篇文字論及的導演。“小津安二郎墳前寄慕”是第一篇,湯禎兆先生說,“小津死于腮源性癌腫,我想這也是他嗜酒成癖的恰當結局。......無論生老病死,各守己分盡責而果,我想是小津的基調。所以如果是小津的影迷,在能力範圍之內,也有一看他遺墓的自然盼望。”鐘愛一位大師,並不是借由他的命運發自己所謂的悲愴言辭,以示切膚之愛頓成切膚之痛,而只是將其安然的命運作為自己安然的命運接納,這乃是發乎內心的愛。
對於小津作品“都以否定動詞來表達”,如鏡頭的不動等等,小津自己說,那些所謂變動是:“豆腐店要做炸豬排實在毫無道理。”這也就是小津墓碑上的“無”字的意涵。面對這個“無”字湯禎兆先生引發一段思考,“從電影的基調看,‘雨’或許在小津心目中乃不必要的。但為何列車及路軌又必須在作品中出現呢?從而可看到小津‘否定’式的語文法,乃在一種‘肯定’自覺的前提下選擇出現。”所以,電影到最後的境界,就是拍你怎麼看待宇宙人生而已。其實,有一類藝術家就是堅持不再去做別的,因為他認定的宇宙是如此,而你可以從中看到一個渾然一體
的“秩序”,當然,這個“秩序”並非全部,只是他自己的全部。他也知道,即使變幻無窮,亦不能窮其所有,那
麼就是“無”了。
湯禎兆先生接著討論了“小津安二郎的日常性選擇”。小津的日常性就是衣食住行,比如,“吃”,文章中很透徹地說道,“回到小津的世界,‘吃’與‘不吃’才是關鍵,至於‘吃什麼倒無關大體’。”其實,依我言,日常性在衣食住行,而非風花雪月,小津不是那種偏要“詩意”的作者,而是問禪者,那只能在一般所謂的詩意被驅逐之後才可能,日常性的禪才是最大詩意。列車在路軌行進,老人從一個孩子的家去另一個孩子的家,這是小津的“人的底色”。
對於小津這樣的偉大藝術家的固執或者說偏執,湯禎兆先生是發自內心的接受,或許有些觀影者是被偉大兩個字壓迫著不得不接受,當然也有一些制影者是被強大的統攝力逼迫著自己必須反抗和求變。我想起,在看侯孝賢的《戲夢人生》之後,被如此美和單純的形式摧毀之後,自己問自己,侯孝賢下一部會怎麼樣?一夜醒來,我告訴我自己, 他會恢複攝影機的運動。果然如此,侯孝賢這位熱愛小津的東方電影人又動了自己的攝影機,而小津卻頑固到底, 這是一種非凡定力。
小津安二郎不是那種偏要“詩意”的作者,而是問禪者,那只能在一般所謂的詩意被驅逐之後才可能,日常性的禪才是最大詩意。
http://www.douban.com/subject/discussion/10593287/
2007年9月，汤祯兆先生主动投稿北京贝贝特，内容是近两年来他的影评新集,初名为《日本电影论文集》，但内容稍嫌单薄，仅九万字。建议他充实内容，增加一辑专门谈九十年代以来的名篇名导,或再多加点背景资料，比如写一篇比较长的日本电影介绍,再结合ＤＶＤ市场热点，写一写小栗康平等新锐导演，此外可系统化一点，让内地的读者更清楚地了解日本电影某一方面的概貌。但汤坦承要在短时间再写五六万字也不太可能．此外，他也不太喜欢出资料性太重的书，因为对自己的意义不大，而且市场上亦有同类型作品，他希望自己的书是以观点吸引读者而非以数据齐备见称，这是首要考虑，所以文章撰作什为费劲及需时。当被问起为何对某位大师不赞一辞之时，阿汤回答道：“XXX是工匠,层次与小津及成濑绝不可同日而语,我对技术性的匠意一向不太感兴趣--那是工具,对人性的敏锐深入思考才令人迷醉……对我来说,XXX所得到的掌声赞誉早已大大超出了他实际应得的肯定,自然无谓再做锦上添花的学舌鹦鹉。 ”暂不论其他，鲜明的观点无疑体现了一部个人著述应具有的品格。双方合议之下，决定将他的第一本日本电影研究专着《感官世界：游于日本映画》与现有材料整合。
收到阿汤寄过来的《感官世界》复印件之后，花了约一周时间通读，并去信道：该书的价值丝毫没有因为这十年的时光而有所减损.建议可以选用《感官世界》的很多文章，尤其是论述大师如小津、成濑、木下惠介、铃木清顺、沟口的文章，充实大师论的篇幅。此外作为中坚世代代表人物的北野武和小栗康平也可加进来。总之，在全书的结构上，可以再考虑一下如何调整，是不是还按照现在这样的结构，可以再商榷。阿汤很快回信，愿意对《感官世界》的部分文章进行修改，以增加其时效性，并对全书进行了重新编排，分为：大师就是大师，中坚世代力量，现象与世相，与导演上场几个部分。其中“与导演上场”一栏，因为是作者对导演的第一手访问，甚为少见。
《感官世界：游于日本映画》是汤先生的得意之作，在内地出版日本电影论亦是他长久以来的心愿，此次修订增补，阿汤与编者的互动交流甚多。此外, 历时一年多的出版过程,好友连城全程毫无保留地贡献自己的建设性意见;插图的获得承蒙《电影世界》、《环球银幕》以及电影资料馆几位朋友的大力帮助。亦要感谢公司各个环节的鼎力配合和精益求精的要求：内文版式推倒重来，封面方案曾几易其稿。现在大事终于“底定”，等待着读者的检阅。
周兄在我所遇上的编辑中，是极为仔细及严谨的一位。在与他反覆的校订及讨论中，由衷而言自己获益不浅。《日本映画惊奇》一书，我欠他的更多更多．．．．．．
星岛日报
E07
笔者十多年来的日本研究文章，最近终由广西师范大学结集出版，于内地全国发行，新书命名为《日本映画惊奇———从大师名匠到法外之徒》。日本电影研究一向是 较为冷门的书种，过去中文出版界也甚少涉足，下文是新书的后记，由笔者娓娓道来中文书写世界与日本电影的交缠历程。文、图：汤祯兆
要 回顾个人研究日本映画的书写历程，大抵要回到十多年前的时空去。上世纪九十年代初我往东京留学，满脑子尽是不切实际的想象，例如要尽看小津安二郎的作品， 又或是在日本升读电影研究的硕士、博士课程等等。后来陆续发觉一切都不大重要，小津的电影固然出色，但日本映画的宝藏却远远不止于此，陆续被沟口健二、成 濑巳喜男、增村保造、大岛渚、寺山修司乃至一众日本新浪潮导演震慑之余
，我明白到这个世界没有穷尽的可能———而妄想尽睹一切，其实也是贪念的一种，依佛 法的教导而言也是一偏执的虚罔。至于升学又何尝不然？学习从来不囿门派，民间自学的低空视野，更加令我对自己的一步一行更感踏实，从此便走上了书写日本电 影研究之路。
书写评论趋边缘化
回港后我在一九九五年出版了《感官世界———游于日本映画》(香港陈米记)，背后得由衷感谢舒 琪、魏绍恩及陈米记三人。舒琪在我于东京留学的日子，为我提供了一些接触日本电影工作者的机会，丰富留学生活的色彩光谱，也促使回流后决意在日本映画的范 畴下一点工夫。没有魏绍恩的穿针引线，上述著作不可能在被认为是文化沙漠的香港面世。当然，出版社东主陈米记在不问市场反应的前提下，慨然允冒风险出版日 本电影论集———我希望内地读者知道，不要说是华文出版的电影书籍，即使在世界电影书籍的出版语境中，日本电影研究的书目一向也是凤毛麟角，而陈米记的决 定更加令香港的出版界先行一步。而且这是我个人的第一本着作，对此自己一直深存感激。一年后，我向当时电影书籍出版业界仍未萎缩的台湾同行毛遂自荐，是书 终于在增补篇章的修订后，在台湾的万象出版社麾下面世，这当然是我的幸致。
不过由衷而言，踏入上世纪九十年代中期之后，日本映画的书写评论 空间可谓日趋边缘化，一方面固然因为新冒头的日本导演，锐气的凌厉程度大不如前，同时亦因为电影评论作为电影的派生物，在传媒取材急剧转趋娱乐化的大气候 下，根本再无由生根。即使偶或遇上有心人策划具吸引力的日本映画专题影展，可惜过去随之匹配的评论发表氛围，早已荡然无存、一去不返。那时候我贴心地感 到：书写研究日本映画，已变成了非不为也，实不能也的艰巨任务。
缺失拼图有待填补
此所以我对《讲演日本映画》(香港百老汇电 影中心，二○○三年出版)的面世，无法不对幕后主脑人麦圣希铭记谢意。那时候位于油麻地的百老汇电影中心仍属草创时期，现在已大树成荫，发行及出版业务早 已上了轨道。所有内地的艺文爱好者到香港游玩，也必然到电影中心朝圣。那一年麦圣希和我谈及开设课程的问题，我反建议把部分的课程收益，转移至出版上，从 而令课程的讲授，成就催化及促使研究书籍出版的过程，两人一拍即合，结果便成就了是书的出现。那当然不过是一本不足挂齿的日本映画研究札记小书，但我想指 出的是，在困乏及恶劣的出版气候下，有心人已经尽力去为日本映画的书写，竭诚地奉献绵力致意罢了。
然后就是大家手上这一本《日本映画惊奇》，二○○八年广西师范出版的结集。是书收录了上述二书的大部分内容(部分加以增订改写)，再加上我其它未成书的日本映画研究文章汇聚出版，可说是个人 十多年来的日本映画研究记录。近年日本映画的研究撰作，在自己的出版计划中，往往已被迁移至配角位置，其中重要的关键因素，是已经没有印刷媒体，对日本映 画研究有持续深入的探讨诉求。事实上，由衷而言，我也不认为刊行繁体版的港台出版社，再有兴趣及魄力去钻研以上的真空板块。是的，我认为日本映画的研究出 版，仍然有太多缺失的拼图有待填补。近年的内地及西方的日本电影书籍出版小阳春，其实大多是从数据性的角度入手，又或是以提供整体概览的功能为务。在与广 西师范编辑的沟通过程中，我坚决强调不要撰作一本数据式的工具书。这个年头，资料内容在网上比比皆是，除非因为网络交通限制，否则我认为工具书的历史意义 也应逐渐告终。下一步所期待的，就是从作者自身角度出发的日本映画专论。
