tiu的 千手千眼

[tiu之电影心情] 英雄归来、信仰如山《赛德克-巴莱》

其实，我们大陆也拍摄过类似的抗日背景的电影：冯小宁就拍过《红河谷》。那是一部我很喜欢的电影，不仅仅有俊男靓女更有最炫的藏族风，记得当年看得我是如痴如醉：邵兵抛出zippo，藏族小男孩犀利的眼神等等镜头都让人记忆犹新。这次的分上下集长度近5个小时的《赛德克-巴莱》看得我是血脉喷张。 

关于台湾电影，给我印象最深的还是那些大名鼎鼎的人物：冗长的侯孝贤（《童年往事》、《千禧曼波》、《悲情城市》等等无不是让我昏昏欲睡），怪异却又合理的蔡明亮（《河流》、《你那边几点》），文质彬彬却有非常思想的李安（从早期讲述华人国外生活的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》到一致叫好的《卧虎藏龙》再到色戾内敛的《色戒》，无不让人如痴如醉），还有杨德昌的以小见大（《咕呤街少年杀人事件》、《一一》）。说实话这些年台湾电影有些青黄不接，老将渐渐淡出和逝去（杨德昌），新人迟迟不冒尖，有几年金马奖成了大陆和香港的天下。然而，近几年台湾电影明显开始强势复苏，大批佳作和一批新生代导演涌现：《翻滚吧阿信》的现实、理想与励志；九把刀第一次当导演就能一鸣惊人的《那些年我们一起追的女孩》；当然还有前些年横扫海峡的《海角七号》。台湾电影在迷失了一段时间之后又开始集中爆发了。

《赛德克-巴莱》的导演是魏德圣。喜欢电影的朋友们一定都看过他的《海角七号》。在台湾电影日渐式微的近些年，这一部片子一举挽回了台湾电影的声誉，让这个后杨德昌、侯孝贤时代横空闪出了魏德圣。当时我喜欢那部电影就是因为那种浓浓的乡土气息和纯朴的民风再加上好听的音乐，帅哥靓女，萦绕几十年的信件和情感，这些陡然人对这部电影记忆犹新。然而，其实魏德圣真正的目的并不是拍摄那样的电影他只是在为《赛德克-巴莱》积蓄力量和资金。 

关于信仰。我是一个无神论者，但是我十分尊重有信仰的人。有一句广告词叫“人类失去联想，世界将会怎样”，这样的广告用任何词代替都没有“信仰”两个字来的震撼。没有信仰我们就会没有底线，我们肯就会为了眼前的东西不顾一切管他皮鞋还是胶囊，管他泔水还是油，管他什么的卫生部卫生。法律是约束人的行为的方法，但是它远远没有信仰来的有力和长久。当莫纳鲁道们认为自己的牺牲是一种荣耀，当他们认为自己的奉献是对祖先的祭奠，那么还有什么能阻止他们的呢？日本人不行，月本人也不行。 

从来我们对台湾少数民族的概念都是高山族、阿里山。然而随着两岸交流的日益增多，我们了解到了其实台湾原住民还是多的，族群也很多，我们熟知的歌星张惠妹、温岚、动力火车等都是台湾原住民。而除了《阿里山的姑娘》和高山族舞蹈，我们对于这些原住民的生活简直是一无所知。看了《赛德克-巴莱》，跑去剧情不说，这简直是对原住民非物质文化遗产的一次抢救和记录。那些服装、头饰、项链、语言、那些奔跑在山间的身影、那些婉转的歌谣都让我着迷。

《赛德克-巴莱》不是一部神作，但它是里程碑式的作品，它让我重新认识到了台湾并不是孤岛，他有历史。总体上这部电影是走的所谓主旋律的路线，但是这是真事，不像《阿凡达》需要虚构，《赛》就是实实在在存在的真实事件。《赛》并不完美，它是从单方面在解读战争和侵略，从立意上来说比起来陆川的《南京、南京》或者姜文的《鬼子来了》还是有差距的，尽管片中还是安排了一些矛盾、纠葛的场面。但是从弘扬地区文化增强信心方面确实会非常震撼。我估计在台湾也是汉文化是主流，能用少数民族文化宣扬民族精神真的很不容易。从战争的场面来看，魏德圣的驾驭能力还是略显不够，有一些场面还是略显昏乱。但是表达的意思还是比较完整的，包括暴力容易扩大化（对日本人的杀戮差点转移到对汉人）。

五个小时的电影，你是不会感到困倦的，这我能保证，你能感受到的只是一波波的激励和心灵的震撼。

英雄归来、信仰如山。

如果你喜欢的是那种导演设定好剧情，一步一步引着你走向能猜得到结果的结局的电影的话，那么还是没必要看这部《晚秋》了。这部电影只着重叙述了三天的事情，在我看来其实这三天就够了，前面的铺垫，后面交待是为了让故事更完整和有根基，但是其实对男女主角来说这三天的极致浪漫其实已经足够了。你可以再仔细研究电影找出拼凑剧情的更多的必要条件，但是那种真挚的爱情，那种不是偶像剧中你死我活叫嚷着的爱情，而是那种默默流淌着的深沉的但也是炙烈的爱情，那不卿卿我我却也刻骨铭心的爱情，而是让人刻骨铭心的关心与依恋。

如果你看完了电影觉得很费解和沉闷，那么就请不用往下看了，我不会解释具体的镜头和暗喻，这些东西在网上有很多，有一些我同意，有一些我不同意。我想说的只是感觉。

就像你很难解释得清楚爱情是什么一样，我也无法解释得清楚《晚秋》到底表达的什么？人在年轻时候的恋爱会带来什么？大多是分手。那么选择坚持的一方（或者说表面放弃但内心却还在坚信的一方）会有怎么样的结果呢？而选择逃避的一方就那么心安理德的继续生活吗？

人生很奇妙，有些时候你们选择不同的道路结果得到了同样的结果（比如同事），有些时候你们选择同样的道路却有不同的结果（比如发小），这就是人生，这才是人生。每个人仿佛都有自己的定数，但是每个人翻回头看其实变化都发生在自己的一个个选择上。所谓的命运其实和性格、境遇、心情息息相关的，同样的问题在不同的人看来一定会有多种答案。

这就是中国电影和韩国电影的差距。相比起来《失恋33天》看完之后除了觉得想笑笑几乎什么都留不下，而《晚秋》却会让我思考很多，看完《失恋》之后我写不出什么，而看完《晚秋》我已经哩哩啦啦已经写了这么多。《晚秋》并不是特例，《失恋》充其量能和《我的野蛮女友》比肩，而近些年中国是否能有和《晚秋》、《蝙蝠-渴》《jsa共同警备区》等片子比肩的电影？太多的电影照搬好莱坞模式却变得不伦不类和肤浅粗俗。何时还能看到类似《红高粱》《霸王别姬》式的让人有所触动，有所联想的中国电影呢？幸亏制作班底是韩国，不然真的喊难想象片子会变成什么样。

你很难遇到一个演员像汤唯这样，这才是真的喜欢表演。成名并不难，难的是成名之后保持心态保持选片的标准。从她演过的电影来看《色戒》无疑是里程碑，《月满轩尼诗》也是香港与内地碰撞的火花迸射（这与她申请香港身份证很相似），而《武侠》中的短暂出场也让人印象深刻。汤唯对于那种人格复杂、经历过许多事情的“有故事的人”演绎的都非常到位，这部《晚秋》其实也是同样的类型，大量的长时间的特写镜头中我并没有看到素颜的汤唯有什么不自然的地方，你能明显地感受到安娜而不是汤唯。汤唯的眼睛最迷人，或者说最摄人：它们能直接看到你的心里去，让你的心无处可藏，这样的演员太可怕了。

玄彬在片中的表演也不逊色，两个演员的配合契合度非常高，没有一点被国界分隔的感觉。他的形象多了些粗狂和不羁，虽然对他的身份交代得比较少（只是说他想给弟弟开餐馆）但是他的执着也非常令人印象深刻。正是他让汤唯有了西雅图美妙的一天，正是他帮助汤唯发泄出了胸中积压了10多年之久的怨气，这是他让汤唯有了返回监狱继续服刑的勇气。这样的男人简直是完美的。这样的相遇你能说不是浪漫吗？

这部片子是必须要多看几遍的，这里有长途车上的不期邂逅，有雾中的美国西雅图，有fish market的昏暗清静，有游乐场的萧瑟，也有希腊餐厅的温情。如果你说你看不懂这部片子，那么我会反问你你懂什么是浪漫吗？

[tiu之影像日记] 柬埔寨--印象

在我踏上柬埔寨这片国土之前，我对这个国家的印象就和他在中国的名字一样：这是一个穷困、落后、荒蛮的国家。然而真正的和柬埔寨亲密接触了之后，我才发现这是一个有着如此多让人留恋忘返的理由的如此迷人的国家。

在去这里旅行之前，我做了很多的功课：在网上查了很多网友写的攻略，这些攻略的好处是真实，内容都是网友们的亲身经历还有大量的图片，但是缺点是内容比较零乱、视角比较片面、同类的信息量不足、拍摄质量参差不齐；于是我又购买了两本关于柬埔寨的书籍《五月盛放》和《走遍全球-柬埔寨和吴哥》，我觉得有两本书基本上旅游就够了，前者文笔比较好，很多感受性的东西在书中，适合出行前作知识普及，旅行中作休闲读物，旅行后再作复习，而后者是很详尽的知识、资料性图书，虽然文笔没有前者优美，但是内容很全很实用、每一处景点都有详细的内部地图，这十分有用，在暹粒和金边这些地图都给了我们很大的帮助，有了这本书完全可以脱离导游了，每一处景点的重要之处，以及背景知识都有详细的叙述和图片，日本人弄的东西确实很详细；在这些之外我也请教了一些去过柬埔寨的朋友，问了一些他们的亲身感受，才知道了什么叫千人千面，几乎没有一个相同的答复，有些人说那里无聊，有些人说那里乱等等，反倒是给了我一些疑问，对柬埔寨是否值得去的疑问。

也许，解决这些疑问的最好的方法就是亲身经历和实际感受。

实际上在这个国家我感到最过分的也就是进关索贿这件事情了，但是我和媳妇都在签证官面前装傻也都免费进出海关了，不能惯这些坏毛病。除此之外不顺的事情还包括在暹粒预定的GH没有空房，但是即便是在旺季，在暹粒寻找一间旅馆也不是一件很难的事情，我们没太费事就找到了一件地理位置更好的旅馆；同样的的事情也发生在金边，我们在金边定的爱尔兰式GH：rory’s pub，比照片上小很多，空调还巨响了一夜，我们于是退掉房子，就在街对面找到了更大、更好、更便宜、更舒服还有着能拍摄夕阳和街道的阳台的Bright Lotus GH。要说tuktuk司机有些油滑也是只针对金边的，在这里tuk司机曾经想在说好的价格上涨价被我们严词拒绝，而在暹粒我们得到的只有samboo给我们的无微不至、热情洋溢、尽心尽力的服务。是的就是这些，我们没有遇到治安问题，没有遇到被宰的问题，除了上面说的这些之外我们留下的都是美好的回忆。所以，你说柬埔寨值得去吗？

对柬埔寨的印象我也是在不断的变化之中的。初到金边觉得这里很陌生，但是非常成熟的旅游资源很快让我们的陌生感和防备心降低。我们很容易的在机场购买了当地的smart移动电话卡（wcdma）办卡2$，冲值5$，每天给家里打电话、发短信报平安，中间和当地司机联系都用它，一直到十天后我们处境这个卡还剩一点钱，我们很方便的在机场找到出租车司机，明码标价9$到市区。我们预定的capitol GH，给我们留的是三人间，我们两个就享受了超级大房，虽然简陋，但对于只住一天的我们来说也不错了。不爽的是Capitol 大巴涨价了不再是传说中的5$，当然这也是我提前订票了解到的了，当天的价格是7.5$，确实都是当地人乘坐，几乎没有游客，但是我们没有感受到异样的歧视眼光，大部分都是和善的。

如果说住宿条件一般让我们对柬埔寨还有些陌生和疑问，但是6个小时从金边到暹粒的大巴让我第一次能观察这个国度。金边的市区不大，大巴出了市区之后周边的建筑就由砖瓦建筑漫漫的变成了土木建筑，到了乡下，就完全设木板拼成的高脚房了。让我印象最深刻的就是柬埔寨的教育，尽管天朝一再说“再穷不能穷教育”，但是我觉得柬埔寨做到了，在这一路上我看到的最好的、最漂亮的建筑都是学校，在木房林立的乡下，学校都是砖房，并有宽阔的操场，而且这样的学校不能说鳞次栉比但是每隔10分钟左右车程必然有一所小学。在道路上在我们以后几天的游览中，我们不时地看到传着白衬衣骑车子上学的学生们。我问过我们的司机，柬埔寨的教育也是九年义务制。

按照我们的想法，柬埔寨人民住着木房，都是生活在水深火热中的阿，多可怜，但是一路上我都没有看到愁容满面地柬埔寨人，我们遇到的孩子们是开心的，司机们是用心的，这一点我很难解释，也许只能理解成金钱不是万能和能解愁的，信仰才是。在柬埔寨的博物馆也听到了这样类似的说法：规模宏大的吴哥建筑群绝对不是靠搜刮苦力来建造的，这些都是靠着当时虔诚的信徒们自愿出工出力建造的。

开小车住洋房是为了开心吧？如果不开心这些东西又有什么用呢？

在西安，我出门要注意身上的钱包、走在路上要小心陌生人的答茬（因为很容易被偏），要被高楼大厦包围着很少能见到日出日落、要替快自己的节奏跟上现代化进程；而在柬埔寨我漫漫的写下了自己的防备打开心灵去感受它、我周边会很少有超过3层的建筑，从而我能很轻易的看到绚烂的日出不管在景点或者在路上，由于炎热的气候，中午你几乎不可能感人和户外的事情，我也必须放慢自己的节奏被慵懒着。我想说这种感觉真好。

很多人都问我柬埔寨到底如何？我曾想过用一句话告诉他们，但是我发现真的很难，这种感觉就像你很难用一句话去告诉人一部电影的内涵。就像你要看完一部小说才能得到作者传达给你的东西，你也必须要到柬埔寨才能感受到你自己的感受。

柬埔寨绕不开的是历史，但是庆幸的是他还没有像中国一样迈开现代化高速的步伐，这样的步伐一旦迈出，很多古老传统的东西都会被忽略而后消亡，很多的历史都会被遗忘，很多的估计和遗址都会被拆毁，中国已经这样了，希望柬埔寨还能尽量保持。

对于我来说柬埔寨一直像一个梦，那里有几千年我的分身一直在召唤我，就算我回来了我的一部分也留在了那里，当然柬埔寨的一部分也永远的留在了我这里。柬埔寨也不仅仅是那些古老的石头和传说他还有活生生的人，以及他们生活的方式和意念，我们在金边遇到了经营自己丝绸生意小店的夫妇，妻子是地雷受害者失去了一条腿，但是这家店铺所有的丝绸制品都是她设计的，她们店里还挂着她当年参加地雷受害者国际会议中和戴安娜王妃的合影，而丈夫则随着夫人出走金边化十年的功夫开办了自己的工厂，现在已经拥有了自己的丝绸基地，并且产品远销欧美多国。我们参观了他们的厂房，很简陋，甚至说原始，但是谁又能磨灭他们的奋斗不息的精神呢？

柬埔寨到底是什么我也不清楚，我只知道我深深地爱上了这个国家。

[tiu之影像日记] 听相声

其实我很早就开始接触相声了，因为小时候的娱乐活动太贫乏，电视节目都很少，更不要说网络ipad什么的了，那时候就喜欢抱着收音机或者录音机听。我还记得我的第一盘磁带就是在唐城百货买的马季和赵炎的相声集，9.8元。里面有 苦与笑、拔牙、劳动号子等相声，到现在我依然能清楚地记得里面的对词。后来随着相声在广播电视上的走红，更多的相声专辑也开始走进我的录音机，牛群冯巩的领导冒号；笑林李国盛的电台直播；姜昆唐杰忠的虎山奇遇等等都是我耳熟能详的段子。 

但是随着小品电视剧等其他媒体的兴起，以及为了适应大众媒体的尺度而陆续丢掉了讽刺和幽默的特性，相声开始走了下坡路。我们越来越多的在电视上看相声，越来越忘了现场的交互感其实是艺术的至高境界，而相声段子也因为在媒体上的播出而畏首畏尾、不疼不痒。可以说时代造就了相声的走红，但是也导致了相声的没落。同样没落的还有很多其他类型的曲艺和小剧场艺术形式。这都是很悲哀的。现场的球赛永远比电视转播过瘾，因为你能切身的感受到山呼海啸的欢呼和叫骂声；现场的演唱会永远比演唱会视频来劲，因为你能听到周围同好们的歌声；相声、尤其是小剧场相声才是相声的根，你随意的坐在茶几前，端一杯热茶、来几块点心，近在咫尺的感受台上相声演员们的表演，开心的时候笑两声，过瘾的时候含两句，而台上的演员们会根据你的反应而更自如，这种感觉只有在现场才能感受得到。

我第一次听现场相声是2009年在天津，朋友带我们来到了当地人听相声的名流茶楼，非常小的门面，也就是不到一百人的场面，但是坐得满满当当，前台听相声，出门就能和刚才台上的演员聊天，很亲切，让人觉得这种艺术形式和老百姓没有什么隔阂。

西安的相声我以前倒是听说过珍友社和福宝阁。但都没有实际去感受过。前些天和朋友厌倦了吃饭的老套路，突然想到了在微薄上很响亮的青曲社，于是决定造访。

第一次的邂逅和偶然，但是让我记住了一对相声搭档：马腾翔和李小龙。马腾翔给人的感觉非常特别，就像是邻居家的那个闲人大谝，说话瞪眼睛茬嘴巴，但是他的言语中有很多对现实的讽刺。这种讽刺不过，那样会变成无病呻吟的抱怨，但也绝对有的放矢，能看出来是做了大量功课的，他的段子和时事联系紧密前后还有呼应，让人简直“害怕得很”阿。那天的压轴是王声和玉浩，他们没有取巧的时事点评但是却有对古典的敬意，他们用相声向京剧致敬。虽然撤掉话筒之后声音略显单薄，但是能看出来一定功力。

有了第一次的邂逅，第二次的造访显得更顺理成章了，这一次没有再次遇到马腾翔，却见识了李木头和（不好意思我没记住那位小个子的名字）的爆发，因为此一次就看过他们的表演所以开场前李木头拉着一个美女的进场让我一眼就认出来了他。也许是有人在场下的关系，这两个人那天晚上的配合简直是天衣无缝、淋漓尽致，虽然状况百出但是两个人放松的对待和默契的转呈让下面观众也是万分投入，堪称当天的第一次高潮。在他们之前还有位郑小山老先生上台表演绕口令的段子，后来我在网上查老人已经七十多岁了，但是台上中气十足，说起绕口令是游刃有余阿，让我也印象深刻。最后亚洲的是大名鼎鼎的班主苗阜和王声，实话实说因为之前有朋友的介绍，我对他们的期望还是比较高的，但是他们的配合比起来李木头他们还是有差距的，有一些话扔出去了没有接的上来。但是他们相声的内容非常复古，这些东西明显不是这个年代的产物，而是经过岁月沉淀的，他们还有把西安的一些特色融入到相声中，让本地人倍感亲切。

相声是什么？通过短短几次的亲身实地接触我觉得相声绝不是所谓的高档人士的玩物，它是中低层次或者说弱势群体的发泄和展示平台，只有生活在中下层受着委屈的内心明亮人才能写出带有讽刺和幽默风格的相声。除了开心解闷，相声也同时承担着普及传统文化的作用，这些传统文化都在无声的流失，通过相声记录、传承一部分的传统，让大众们在开心快乐的同时对社会、对自己、对过去都有一些思考，这是一种功绩，这也是文化、艺术所必需要承担的义务。

我会常来听相声的。

[tiu之电影心情] 命运与规划《命运规划局》

很多人相信命运，他们认为很多事情都是注定的，很多东西再努力都得不到，很多东西再不努力也还是会得到；同样，也有很多人相信规划，他们认为很多事情都是需要规划、计划的，有了规划，人的生活在更有目标，有了计划才不会迷失方向。

如果从小的方面说，《命运规划局》是一部紧张、悬疑，科幻色彩浓厚的好莱坞影片；从大的方面来说，这部电影也在试图讨论命运与规划的关系。

在我看来命运会和很多因素有关联：从小受的教育，家庭环境，经历，性格，运气等等。有些情况是你遇到了好的时机也有了好的运气，再加上你的努力和坚持你就会有成功的表现；而大多数人很难同时拥有这些全部，所以大多数人都是平庸的。安于现状总是很容易的，不断挑战自我，挑战极限才是最难的。而你不得不承认，有些人很聪明，也很用功，够心机，也够有手段，但是他还是没有成功，也许这就是命运吧。

这部电影很精彩，它不仅有《谍影重重》的主角马特-戴蒙，他也有导演乔治-诺菲，所以你看到的是一部绝对不亚于《谍影重重》的电影。它的特色不仅在于剧情铺设的精巧，也在于奇幻的想象，当然奇幻的想象最终落到银幕上需要的是高科技的支持和独特的拍摄手法，在这些内容上好莱坞确实走在了世界的前列，整部电影都有浓浓的科幻味道，但是调查局工作人员的服装设计却又有强烈的复古元素，这种混搭，或者更直白的说这种穿越是很吸引人的。

《命》不如《谍》的是它并没有被上级组织欺骗遗弃的剧情，它更缓和，主角是在默默的独立抗争着，这样的设置会软化观看的感受，觉得偏温馨。对于这种冷色调的电影来说缺了点现实的残酷、或者说未来的残酷。在所有人都被调动起来之后，也许是无法收尾了，就匆匆用更高一级的妥协来hold住。这样有些虎头蛇尾。当然你可以说你对命运的抗争取得了胜利，但是命运的规划到底是怎么来的呢？到底“主席”是怎么确定命运的修改的呢？如何才能修改自己的命运呢？这一切都还是未知，也许导演也不知道怎么表现吧。

总之，这是一部值得看一看的好莱坞电影。

这是我第一次认真地看伍迪-艾伦的电影，非常非常的震撼。我说的那种震撼不是传统好莱坞式的特效和视觉刺激，比如变形金刚或者碟中谍4。《午夜巴黎》的剪切节奏是平稳的，音乐是怀旧并且舒缓的，这些和那些大片们大相径庭，我说的是对于人心灵的震撼，在看这部电影的时候，也许开始你会被奇幻的剧情吸引但是渐渐的你也会和主角吉尔一样开始问自己很多问题。你会选择留在现代还是回到你心目中的“黄金年代”（但是在当时人心目中更老的年代才是“黄金年代”）。是的，每一个时代都会怀念那个在它之前逝去的“黄金时代”。那么我们要做点什么让后人觉得我们这个时代也是值得回忆和向往的年代呢？

我们是该向吉尔之前那样浑浑噩噩的为了生计而生活，还是向他后来那样迷醉在怀旧的情绪中，抑或者幡然悔悟抛下眼前的凑合的一切？当然浑浑噩噩会衣食无忧，会有常规的一切：一个爱你你也许也爱着，但却不能交心的女人；一些你不愿意见到的岳父母；一些自以为是但是却受其他人欢迎的小丑们（他们往往能够混得比你好得多），唯一的遗憾就是你离你的目标越来越远，你可以隐藏你的雄心和理想，因为他们会为你带来非难或者损失。

或者你可以选择抛开眼前这一切，保留你的梦想（它可以是怀旧或者其他的什么东西），你会失去很多你原本有的东西（金钱、工作、爱情），你在别人看来会是疯子，你的行为方式甚至穿着打扮都会和这个时代格格不入。但是你会得到向梦想进发时的快感，也许仅此而已。

有人说伍迪-艾伦是小资情调人最喜欢的导演。我不知道，我只知道看着开篇近三分钟，每3秒钟一个巴黎街景的组合镜头我就爱上了这部电影和巴黎，我也在暗暗下决心拍摄不亚于这部电影里的巴黎的西安。让人痛心的是巴黎还有一些与其他城市不同的独特的建筑和街道，可是西安正在变得越来越现代化也越来越没有特色，我真的很怕有一天我拍摄的西安和其他的城市完全没有区别，那太可怕了。

如果我们再慢一点，在少一些功利，在理想化一些，在肯为理想奋斗或者坚持一点，也许就会不一样的。

[tiu之电影心情] 鬼才导演 朴赞郁


第一次听朴赞郁的名字是朋友“芹菜”介绍的，很多导演都是通过她才知道并且“追”的。我看电影比较喜欢“追”导演，一旦喜欢了这个导演的作品，我会义无反顾的寻找他（她）的所有的作品。记得上一次芹菜给我推荐的是金基德，我看了金导的《时间》，看的我心里堵了半个月，不过虽然很堵但是却是非常过瘾，就想你吃辣子一样，尽管知道会辣的鼻涕汗水直流但是你还是想吃。这次的朴赞郁我觉得完全不亚于金基德。

也许是因为有分级制度的关系，韩国电影的尺度比中国电影要大很多，刚接触DVD的时候我就看了韩国的《八月照相馆》、《醉画仙》、《春逝》、《兄弟》等片子，除了《八月》纯情的令人窒息之外我觉得其它都比较一般，并没有表现出和中国电影有多么大的差别，只是感觉韩国电影制作的更精细，更认真，硬伤更少一些。但是近几年看了《王的男人》、《时间》、包括这次的《蝙蝠-渴》，都非常的震撼，韩国电影已经领先中国电影一个时代了，或者说中国电影越来越丢掉了思考、探索。

要知道当时张艺谋、陈凯歌、何平们可是冒着天下大不韪拍摄了《一个和八个》《红高粱》《双旗镇刀客》《大阅兵》等等的电影，这么多年过去了，中国电影的环境貌似好了，观众们也回到影院了，但是中国电影的探索精神不见了，勇于创新，勇于表达的态度和观念不见了，导演们就像在一个水池中游来游去，游来游去，游来又游去，既然能游，又何必跃龙门呢？你很难想象在不远的将来中国能出现类似上面的几部韩国电影的题材的电影。

这部《蝙蝠-渴》的开头20分钟让我觉得昏昏欲睡，差点关电脑就找周公去了，但是20分钟的铺垫一过，才慢慢感到电影的深邃。现在最热的超能、吸血鬼、婚外情、谋杀等因素全都有了，但是导演并没有满足，虽然有超现实的情节出现，但是他用电影手法加入了对于人性的深刻思考。人的心里挣扎，欲望与索取、伦理与奉献、冷血与热情等等的情绪互相夹杂但又显得合情合理，导演把每个人的性格都竖立的有理有据，让人看得又吃惊又觉得合理。这就是导演功力。

宋康昊一方面能驾驭《汉江怪物》这样的科幻灾难片，一方面也能在本片中演绎一个内心挣扎于欲望与隐忍、自私与牺牲的神父，非常到位，不愧为亚洲影帝。

而最让人惊艳的是金玉彬，她的这个角色难度绝对不亚于《色-戒》中的汤唯，但是她发挥得淋漓尽致，忽而如死灰，忽而热情似火，忽而恐惧，忽而又乖张；将一个从小被虐待的女人演绎的淋漓尽致，让人过目不忘。

趁热打铁，连续观看了朴赞郁的复仇三部曲《老男孩》、《我要复仇》和《亲切的金子》。每一部都看得人汗毛直竖。每一部都是构思巧妙、设计精巧、悬念迭生，每一部都是用凄惨的故事勾勒出复仇者们的背景，这些复仇者的形象也都是扭曲的。《老男孩》中我们一直以为要复仇的人是被囚禁了15年的家伙，没想到却另有其人；《我要复仇》中极端的人体器官买卖勾出绑架阴谋和意外死亡，而错综复杂的复仇终究让所有的牵扯着都无法生存；《亲切的金子》中主角更是不惜用13年的牢狱生活网织出向凶手抛出的巨网。无一例外这些复仇者们的生活都被搅得浑浊不堪，这种情绪让人不寒而栗。

这样轻巧的构思和大胆而又基本合理的设置在国内我只有看彭浩翔的几部电影的时候才有那种感觉。我想我是记住朴赞郁导演了，唉-什么时候国产导演在能出现让我追的呢？

[tiu之电影心情] 龙门依旧神不在《龙门飞甲》

你有没有发现，随着年龄的增长往往我们最想做的事情就是补救我们以前做过的事情，我们最想做的就是用现在的各种便利去弥补以前做那件事情的不足。然而不知道你发现没有，往往我们真的做了，反而会做的不伦不类，因为时间变了，心态变了，尽管客观条件变好了，但是再回不到从前了，我们往往补救的还不如以前的东西，这种事情就叫画蛇添足。

徐克已经不是一次做画蛇添足的事情了。上一次他毁掉的经典是1983年的《新蜀山剑侠》，他2001新拍的《蜀山》除了让我记住了一团团乌烟瘴气的东西飞来飞去之外毫无新意，还丢了老片子的武侠情谊。要知道我是在看完了《蜀山传》之后才看的老版的《新蜀山剑侠》的，尽管时代变迁但是我依然记住了冷若冰霜的林青霞，记住了她居住的宫殿之中的飞天壁画，记住了风流潇洒的郑少秋。

非常可惜的是，徐老怪这次还不放过经典，他又重新拍摄了《龙门飞甲》。尽管从剧情内容来看和《新龙门客栈》并无太多关联，但是一样的客栈，一样的沙漠让人很难不拿这两部电影来比较。是的，《龙门飞甲》使用的最新的三维技术拍摄，运用了大量的恢弘震撼的特技特效，功夫也从硬桥硬马变成了飞来飞去，同样的爱恨情仇，但是却少了《新龙门客栈》中的神韵。

徐克最辉煌的时期是80-90年代，古典主义的《倩女幽魂》，充满了阳刚的《黄飞鸿》系列，承载了侠义爱恨的《新龙门客栈》，飘逸洒脱的《笑傲江湖》，还有我最喜欢的重新解构过的揭示人间情感的《青蛇》，无论哪一部片子都是经典。可是进入了新世纪，徐克的制作越来越大，但是作品却越来越没有内涵，当我们看到燕赤霞边舞剑边演唱“道道道”；当我们在听令狐冲吟诵“黄图霸业笑谈中、不胜人生一场醉”；当我们看到刚强的邱莫言依偎在周怀安怀中握着笛子低吟“醉里挑灯看剑、梦回吹角连营”；当我们看到青蛇白蛇为了人间真爱甘愿犯天，我们又何尝不是陶醉在这种对现实的反射中，徐克最迷人的地方不是他的技术和技巧而是他对现实的反思和批判，是他的真情流露。然而不管是《七剑》、《通天帝国》还是这部《龙门飞甲》都让我很失望，这些作品都很宏大，但是却都没有神韵。

这样的情况并不只出现在徐克一个人身上，张艺谋、陈凯歌、包括冯小刚也都有这样的问题。他们不再是以前那个手上没钱但是却拼命地想要完成自己梦想的青年人了，他们变成了拥有调配巨量资源，几乎可以随心所欲的不愁资金完成电影的阶段（当然可能会有更多的限制），但是他们的进取心，对社会的反思，都在磨灭。不疼不痒的《三枪》、《十面埋伏》；节奏缓慢过于沉重却表达严重不清的《赵氏孤儿》；完全为了票房的《非诚勿扰2》，说实话，对于这些黄金时代的重量级导演们，我很失望，没有让我失望的是姜文，他的《让子弹飞》依然很精彩，不逊于他之前的任何一部作品，他的电影没有为了票房折腰，从来没有过。大导演们，请珍惜你们的名誉和才情吧。

回到这部电影，最让我觉得惊喜的是陈坤，他的一人分饰两角虽然从剧情上比较狗血，但是他演绎的非常出色，一个位高权重的太监和一个市井小人差别非常明显。不知道徐克为什么会安排这么多的角色，他们的戏份还比较平均，但是每个角色的交代不够清晰，让人一头雾水，剧情上也有硬伤：追杀的宫女如何成了卧底简直让人摸不着头脑、很多桥段导演故意让人加重语气甚至说两遍让人觉得莫名其妙，雨化田要假扮书生却没有实质性行动好像只是为了被人假扮一样，如果两个人都成功假扮那会很爽的，就像《变脸》一样。

周迅的男装扮相还是蛮不错的，她的范也不错哦，可惜这部电影中发挥的余地太小；桂纶镁突破了玉女路线蛮值得肯定；李宇春的古装扮相确实很烂，人物设置也是完全可以忽略的。

总之，这是一部让我觉得十分失望的电影。效果有余但是食之无味，可以聊当解闷的电影罢了。