听墨图片研究室

最近按照组长的召唤，闲时读了一点老庄。不曾想以前许多想不通的事，原来老庄早就给出了“说法”。

“至人无己，神人无功，圣人无名”《庄子·逍遥游》。有人称这三无为至高无上的“无穷境界”。对照这三无，反思一些问题，不亦乐乎。

反思一、为什么喜欢亚当斯

我从很早就喜欢亚当斯，今天没有任何改变。但是随着听到不少关于亚当斯的微词之后，自己也说不清为什么喜欢亚当斯了。

现在明白了，亚当斯的作品堪称是“无已”的楷模。以前自己只看到了亚当斯的作品中，充满了对生活的爱，显出他极为乐观、“阳光”的人生观。读过老庄，再想想亚当斯在回忆录中所说的那些事，他不正是一位摄影至人吗。用纯熟的技法表现出大自然的美景，而画面中唯独没有自己，这不正是“无已”的境界吗。看来我这一辈子都要学习亚老师了。

反思二、组长为什么总比我豁达

所谓风光摄影家，是指以拍摄风光为主的摄影家。所谓肖像摄影家也是以指拍摄人物肖像为主的摄影家。那么所谓烟花女子摄影家自然也就是指以拍摄沦落风尘的烟花女子为主的摄影家。这个称号从古至今，可能是只产生过一次，也只用在过一个人的身上。

E.J.贝洛克（E.J.Bellocq）1873年—1949年。贝洛克出生于新奥尔良的一个富裕的白人家庭。在成为职业摄影师之前，他就是小有名气的业余摄影家。当时他所拍摄的大部作品，都是以纪录船只和机械为主题。后来贝洛克开始对一些社会题材产生了兴趣。他把镜头对准了新奥尔良合法的红灯区斯特瑞维尔的烟花女子和唐人街鸦片烟馆内烟客们。他的拍摄行为，只有他的几个朋友知道，当时一般人都不清楚他在做些什么

前一段一直忙活的蓝晒版《胡同·记忆》，在平遥展出后，让我想了一些新的问题。回来后，还是想试试银盐版。

经过几天的试验，样片已经完成了。

此次试验中最大的收获是，确定了2号滤镜条件下的数字负片密度和补偿曲线。

可变反差相纸中，2号的表现力最强。经过和葛老师商量，一开始就确定把数字负片的密度设在这个号数上。经过几次调整，还真成功了。

配合号数的密度一旦定下来，下面就简单了。虽然中间有几次反复，最终还是成功了。而且是那么有把握。

明天新相机Nex3就可以到手了，接下来的事是装上莱卡镜头，认真拍一些。争取在

19世纪摄影术在欧洲被发明并为人们实用化。当时的世界艺术中心在欧洲，英法是前卫艺术家的土壤。随着国际间的交流，摄影术和有关摄影的艺术理念开始渐渐地传入美国。相对而言，当时的美国在摄影、特别是摄影艺术理念方面，与欧洲存在着相当大的距离。艾尔弗雷德·施蒂格里茨为了把欧洲的先进摄影理念传到美国，做了一系列的工作。与此同时，，还有一位美国摄影家为了学习、工作，把自己的舞台设定在欧洲与美国之间。他的努力与勤奋也为美国摄影的发展起到了至关重要的作用。

阿尔文·兰登·科本 （Alvin Langdon Coburn）1882年—1966年。科本出生在一个中产阶级家庭，但其父在他7岁时就离开了世界。所以从

最近脑子里面又有点乱。特别是在平遥看过一些作品、听了一些人的言论后，越来越觉得自己的脑子里面有点乱。

前天下午於飞老师过来谈了上课的事，之又一次提醒了我：如何选择和运用摄影语言，似乎是一个还没有搞得太清楚的事。所以觉得有必要整理一下思路。

今天早晨睡不着了，想了想这件事。

首先说，照片应当是由摄影语言组成的“图画”。那么摄影语言又有哪些可以选择的呢。是不是可以从几个方面归纳一下呢。

拍摄材料：银版、湿版、胶片、数字等等；

拍摄器材：大画幅胶片、135胶片、单反数字、小DC、摄像截屏等等；

输出材料：铂金、蓝晒、蛋白、银盐放大、数字银盐、打印等等；

拍摄技法：画意派、纯影派、随意派等等

楷模大师：亚当斯、杉本博司、森山大道等等

“性格决定命运”这句格言，已经得到许多人的认可。性格可以改变一个人的人生轨迹，自然也可以改变一位摄影家的艺术生涯。艾尔弗雷德·施蒂格里茨因钟爱开拓和传播，摄影生涯始终是在进行着“尝试”，因而被人们称之为“现代摄影之父”。安塞尔·亚当斯因一生乐观，摄影生涯的硕果大部分都是美丽的大自然。在那个年代，有一位美国女性，因为自己的生活环境和个性，使得她走过了与常人不同的摄影之路。

格特鲁德·凯塞比亚（Gertrude Käsebier）1852年—1934年。她出生在今天的爱荷华州首府得梅因市。父亲在企业和政界都称得起是一位成功人士，所以从小过得比较优裕的生活。

但是，凯塞比亚的婚姻并没有给她带来更多的美好生活。

当人们接受了直接摄影和纯粹摄影（纯影派）后，多少会觉得画意摄影、印象派摄影过于保守。这里所说的“保守”指的是它们不能主动地摆脱绘画的局限。其实，画意摄影、印象派摄影在当时也是由“革新派”倡导而成的。画意派摄影家们认为利用相机单纯地完成绘画的商业服务内容和一定要把照片拍摄清晰是当时的“保守派”。由此可见，画意摄影也是时代进步的产物。

纵观摄影发展的历史，于画意摄影之后形成气候的直接摄影和纯粹摄影从某种角度上看，是把摄影推回到摄影术被发明的初期。可能也正是这个原因，到了20世纪70年代以后，画意摄影和纯粹摄影形成各占半壁江山的局面。那以后在摄影界渐成规模的“当代艺术摄影”对这两大流派是照单全收，统统为已所用。在20世纪初摄影

随着摄影术渐渐地为摄影师们所熟悉、掌握并用于自己的艺术活动后，许多摄影家，特别是从画家转行而来的摄影家们都主张用相机拍摄出“艺术作品”。但是当时人们头脑中的“艺术”仍是绘画艺术的面孔，大家并还没有找到摄影独特的“语言”。在这样的历史时代，欧洲的艺术家组织起了艺术摄影的组织“连环会”。进而在美国，一批赞成将摄影变成一种艺术形式的摄影家们于20世纪初期，也组织了“连环会”的美国分会。

从“美国分会”这个名称就可以看出，当时世界的艺术中心，特别是艺术摄影的中心是在欧洲。美国的一些摄影家们追随欧洲的艺术摄影潮流而在美国开展了基本相同的活动。

但是艺术摄影并没有按照欧洲艺术的轨迹发展，而在美国出现

天气凉快了，又赶上要过节了，组长组织大家小聚一番。

除了照片上的各位老师外，76和闲的二人来晚了。

猴哥的拍摄精神十分令人佩服，组长对接片的态度还是那么认真。

大家在一起讨论了一些有关摄影的问题，其中一个得到大家的共识。

按照现在这样搞摄影，投入是没有希望回收的。也就是说，摄影对大家就是一个爱好。不能过分追求回报。

有这样的机会，大家坦诚交流，十分愉快。