田忠利教授的博客

     为隆重纪念辛亥革命100周年，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展”隆重举办，这个展览是海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命伟大历史意义、缅怀辛亥革命先驱精神风貌、反映辛亥革命铁血年华和光荣史诗的一次重大文化活动。

我院田忠利院长于1995年创作的巨幅历史人物画《中国民主革命的伟大先驱——孙中山》（该作品荣获当年“孙中山与华侨国际美术展览”金奖）应邀参加参加本次大展。

中国美术馆正厅展览场景

     本次展览共展出近三百件作品，包括中国画、

由中国文学艺术界联合会主办“庆祝北京是文学艺术界联合会成立60周年书法·美术·摄影·民间艺术作品展”于18日在中国美术馆13-17号展厅开展，为期12天。

北京市文联已走过六十年，从第一届主席老舍先生的旗帜传递中，曹禺、杨沫、管桦、金铁霖均率领首都文艺队伍，把时代气息、新中国的巨变，用美术

    田忠利创作中国画“红了樱桃”应邀参加了由北京文联、北京市门头沟区委区政府联合主办，于１１月１０日在中国人民革命军事博物馆开幕的“北京意象·如诗如画门头沟”绘画作品展。

    此次展览展出的１１８幅作品是由百余位著名画家自今年６月起，深入门头沟区内的太行山脉、华北最大高原草甸、次生林及永定河流域、３０多个古村落以及现代新城等实地采风创作的。据悉，“北京意象”是一项包括主题策划、史料研究、艺术创作、作品评选、大型展览、翻译出版、新闻宣传、作品收藏等环节的大型艺术创作工程。该工程将在未来１０年中每年邀请一些卓有艺术成就的画家深入北京的一个郊区县，集中对一个地区内的自然、历史、名胜、人文风貌进行全面和深入地挖掘、梳理和创作。通过每年举办一个高水准的绘画展、每年出版一本画集的形式，用１０年时间完成对北京１０个区县风光和人文的美术创作，系统全面地描绘展示北京山河地貌的宏伟壮丽和北京特有的历史文化精神。

三、《月色黄昏》

    色彩是情感化的语言。根据心理学家的研究，“色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。”因此，色彩的“妙”用往往能使工笔画产生新的画面意境。

    作品《月色黄昏》表现夕阳下荷塘中的荷花之美。黄昏时分，园林之中曲尽人散，荷塘又恢复了宁静。在夕阳的映照下，整个荷塘被笼罩在金色之中。暮色降临之际，紫色的雾霭从水面缓缓升起，萦绕在荷塘周围。金黄的色调由暖逐渐变冷，显得愈加深沉、厚重、神秘，宛如大提琴奏起的长调，低沉、婉转。

    追求这一色彩音乐的妙境，关键在于能否突破传统“随类敷彩”的色彩观念。现实荷塘里的颜色复杂多变，如何根据画面色彩氛围的需要，突出画家的主观表现，最终创造一个“山川与予”、物我互化的生命境象。画面色彩氛围的形成是情感想象的过程，我首先要对颜色加以主观选择，并进行有机组合，形成统一的色调。因为一幅以色彩为表现语言的绘画作品，能够鸣响的是色调，而不是颜色本身。所以，我根据夕阳下荷塘的印象，把画面色调定为金黄色，画面中的一切物象的

二、《晨雾蒙蒙》

    一花一世界。一幅画不在景致大小，内容多少，同样都可以臻得妙境。“一勺水，亦有曲处；一片石，亦有深处。”只有发挥想象，画外求妙，才能化成一片“咫尺之内，便觉万里为遥”的虚灵、幽深的画面空间。

    我在创作小幅作品《晨雾蒙蒙》的过程中，在构图上力求一个“空”字，“空则灵气往来”。为了让画面留有更多的空间，营造虚灵和幽渺的氛围，采取了删繁就简的方法，只选取荷塘中一朵荷花作为画面的主体，数片小荷叶作映衬，构成画面。在画面深入过程中，我不是孤立地去描画一花一叶，而是在荷塘特定情调氛围的把握与整体意象的创造中，去表现荷花的神韵。

    人们常说，雾中观花，花更美，更妙。这是因为雾能产生“虚”的作用。人在雾中欣赏花，人会因雾的朦胧而获得更美的联想，花也会因雾而妙得神韵。“虚”不是简单的无，而是以无载有，让人在虚渺的意象中产生更多的联想，于天地之外，别构一种灵奇。正所谓：“不著一字，尽得风流。”因此，在画面构图空灵的基础上，我构思用雾色来进一步渲染画面的虚境，

一、《风举夏荷》

    对比是绘画创作中不可或缺的重要因素。强烈的艺术对比，会使人产生审美兴奋，从而对绘画留下深刻的印象。

    盛夏荷塘，生机盎然，到处都能发现美的对比。例如花与叶形成色彩的冷暖对比；形态的肥瘦对比；叶与茎形成面与线的对比；莲蓬、蜻蜓与叶形成点与面的对比；以及枝枝叶叶之间形成的疏密对比等。我在作品《风举夏荷》构思过程中，就是想综合以上这些诱惑人视觉的对比关系，通过艺术想象，构成一片引人遐思的荷塘画境。

    绘画创作中加强各种物象之间对比关系的过程，实际上也是一个提炼和艺术想象的综合过程。我在创作草图过程中，对荷塘繁复的自然景物作了大量的删减，只保留了一朵荷花与两张荷叶作为画面主体，并重新加以组合，形成画面的中心。在荷花与荷叶之间的位置经营上，让荷花半隐半现于一张一合的荷叶中间，欲藏还露，既体现荷花与荷叶之间形状的大小对比关系，同时又增添了荷花含情脉脉的情趣。在荷叶的着色上，我进行了大胆处理，改变其自然色相，用石色头青重彩敷染，突出荷花与荷叶之间色彩的

    荷花是最常见的文人花鸟画题材之一。

    北宋学者周敦颐写荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉！”荷花的尊贵品性，深受历代文人的推崇。画荷花就是以荷为精神象征，与荷比德。

    历代以荷花为题材的花鸟画枚不胜举，其中我最喜欢的一幅是南宋画家吴炳在团扇上画的《出水芙蓉图》,也是南宋院体画的精品。此图荷花用淡红色晕染，不见墨笔勾痕，精致富丽，妙夺造化。雍容高洁的荷花仿佛在清风中轻盈摇曳，清香溢远。画家采用特写的的手法，从俯视的角度，将荷花盛开的形貌、出淤泥而不染的特质，以及宛如娇羞少女般的神韵刻画得淋漓尽致，成为垂范后世的楷模。

    主题性绘画如何体现时代特征，是艺术创作永恒的命题。近年来，我开始从关注自然生态的角度，尝试以胡杨为题材，采用工笔画形式语言对这一命题进行探索。

我曾在电视节目中看到过胡杨：深冬之际，沙漠中的胡杨，悄然伟立，粗砺的枯干直冲霄汉，以及大片不及盈握的细枝，在空远的天际间横逸竖斜，其沧桑、荒寒的视

    我校设计艺术学院院长田忠利教授创作的国画作品《喀什巴扎喜迎奥运》经严格筛选，作为“和平颂——太空飞行

2010年9月20日“