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加载中…我常想,我是个不称职的编舞,因为每次进行创作,脑子动的最多的,是在筹备剧本的时候。可能是大学时候要写论文而培养出来的习惯吧,当我决定了一个主题后,最享受便是去收集各种资料,慢慢梳理,整理出一个头绪,再把材料分门别类地组织起来,建立一条有逻辑性的脉络,然后想象如何在舞台上呈现这条线索。把想象中的舞台效果用文字和表格记录下来,便成为舞蹈作品的文本,或对一个舞剧来说,便是它的剧本。
天啊!在舞蹈艺术中,原来我最喜欢的,是当个编剧!
确实我每次创作,花时间最多的,便是案头工作;反而走进排练厅里,对着镜子一招一式地搬弄各种腰腿身段,我还真没有太多耐性。所以我在团里编舞是出了名的‘快’:一段五分钟的舞蹈,别人可能要五天甚至一周,每天工作五小时才拿得下来,我用一天去编,还觉得时间太多;编完了作品,还要跟演出的舞者一点一点去打磨动作,才真是件让我感到痛苦的事。幸亏跟我合作的三个舞团的舞者,很有专业水平,每次我把动作一丢,跟他们说,就是这样啦!舞者们便会很认真努力地把动作,用他们的方法弄得特别好看。有时自己观看自己编排的舞蹈,会怀疑那些千奇百怪的动作,到底是从那里出来的?也因此更佩服那些真正专业的舞者,喜欢跟他们合作,通过他们的二度创作,把自己编排的舞蹈跳得很精彩。
不过,每次编排大型舞蹈,我最重视的,还是作品的剧本。舞蹈剧本跟戏剧剧本很不一样,因为没有台词,而更需要各种舞台上具象、意象和抽象的描绘,每一段舞蹈或场景,也更需要清晰的时间长度指引,以保证作品有完整和平衡的结构。凭着这样的剧本,舞蹈的音乐作曲和服装、布景、灯光设计,也可以有所遵循。
我且把《城市封神:屈原》的剧本刊在博客里,让没有机会观看这个作品的观众,可以通过剧本去进行自己的想象;前来看舞蹈的观众,也可以把舞台上的意象,跟剧本互相比较参照,相信也会增加观赏的乐趣:
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概念 |
舞台场景 |
演员 |
长度 |
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第一幕 离骚 |
帝高阳之苗裔兮
展示: 屈原寥落的心情 |
1·屈原独自在舞台上 穿着干净白衣,分不清是那个时代的人 动作沉郁悲凉,间或抽搐如情绪失控 |
离骚之舞 舞者:屈原 |
2’ |
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2·演员展现江水滔滔 从舞台上场口跳至下场口 动作流转不息,循环有致 |
江水之舞 舞者:江水 (13人) |
3’ |
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3·演员在江水的循环中 穿上了不同时代的服饰 从今到古的衣服:现代、民初、清、明、 元、宋、唐、汉至先秦时代 包含各式人物,如书生、将军、农民等 动作鬼气森森,如幽灵出现 他们既如江水滔滔流转 又眷恋不舍离开人世 想继续参加舞台上的这个派对 |
时空之舞 舞者:古人 (13人) 屈原 |
5’ |
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4·古人们在流转的过程中 带上了各式形状的镜子 并把镜子铺在舞台上 组成一条镜子长河 |
镜子之舞 舞者:古人 (13人) |
4’ |
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5·古人相继离开舞台 剩下屈原单独站在镜子长河中 静止不动 |
舞者:屈原 |
1’ |
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第二幕 渔父 |
举世皆俗我独清众人皆醉我独醒
展示: 屈原的孤高 |
1·文字投影通过流动的灯光 流泻于镜子河水中 河水镜子反射文字投影 舞台照耀闪烁让人眼花缭乱 |
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1' |
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2·各彩衣演员从不同角落钻上舞台 以稀奇古怪的姿态疯狂起舞 灯光和河水泛起迷幻感觉 |
浑俗之舞 舞者:俗人 (10人) |
10' |
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3·俗人的派对结束,悄然散去 屈原和三位渔父从河中横过舞台 以灯光和文字投影来洗澡 |
洗濯之舞 舞者:渔父 (3人) 屈原 |
4' |
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第三幕 九歌 |
身既死兮神以灵 子魂魄兮为鬼雄
展示: 昔日神灵 影射今日的 政治人物 翻云覆雨 民如蝼蚁 |
1·东皇太一(面具:胡锦涛)现身舞台中央 周围群神环绕气势摄人,动作缓慢而有力 群舞之后,群神散去 独留下东皇太一,登上舞台一边的高台 看着其后的神灵逐一登场 |
东皇之舞 舞者:东皇 群神 (5人) |
4' |
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2·云中君(面具:曾荫权)从上场口出现 身体动作质感飘忽不定 跳完舞后,留在东皇太一麾下 |
云中君之舞 舞者:云中君 |
2' |
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3·湘君、湘夫人(面具:陈水扁、吴淑珍) 从上场口出现 一段生死缠绵的双人舞 跳完舞后,留在东皇太一麾下 |
湘之舞 舞者:湘君、 湘夫人 |
3' |
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4·大司命、小司命(面具:奥巴马、希拉里) 从下场口出现 一段百老汇式双人舞 跳完舞后,留在舞台另一边台上 跟东皇太一遥相对望 |
司命之舞 舞者:大司命 小司命 |
3' |
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5·东君(面具:野田佳彦)从下场口出现 一段带有武士道切腹味道的舞蹈 跳完舞后,留在大司命麾下 |
东君之舞 舞者:东君 |
2' |
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6·河伯(面具:萨克奇、卡梅伦、默克尔) 从下场进口出现 一段欧洲芭蕾式快速的舞蹈 跳完后,一人东皇麾下,两人大司命麾下 |
河伯之舞 舞者:河伯 (3人) |
3' |
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7·山鬼(面具:本拉登、萨达姆、卡扎非) 从上场口出现 一段诡异混乱的舞蹈 演完后,留在舞台中央 |
山鬼之舞 舞者:山鬼 (3人) |
3' |
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8·所有神灵彼此斗争 一段狂飙性的舞蹈 结束时,神灵们如服迷幻药后醒来 散去 |
神灵之舞 舞者:东皇 云中君 湘君 湘夫人 大司命 小司命 东君 河伯 (3人) 山鬼 (3人) |
5' |
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第四幕 天问 |
天命反则 何罚何佑
展示: 屈原怀疑天道 |
1·屈原站立舞台中央 一段寻觅求索的舞蹈而没有获得答案 |
天问之舞 舞者:屈原 |
3' |
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2·各式各样装扮得光怪陆离的演员登场 首先是: 过去、现在、未来 跳出一段循环性的舞蹈 动作不大、带有仪式感 古往今来的时间概念谓之‘宙’ 演出后离开舞台,带出下一段舞蹈 |
宙之舞 舞者:屈原 过去 现在 未来 |
3' |
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3·八位演员分别代表: 天、地、水、火、风、雷、山、泽 跳出一段围着圆圈的仪式性舞蹈 上下四方的空间概念谓之‘宇’ 演出后,留在舞台迎接下一段舞蹈 |
宇之舞 舞者:天、地 水、火 风、雷 山、泽 |
5' |
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4·古帝和女歧出场 古帝代表古时帝王 女歧代表挺着肚子的母亲和妻子 跳出一段结婚般的仪式舞蹈 天地水火风雷山泽在旁观礼 |
祖先之舞 舞者:古帝 女歧 |
2' |
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5·过去、现在、未来再度出场 带领天地水火风雷山泽和古帝女歧 进行一场巡行汇演,犹如街头抗争 屈原跟在队伍之后 像参与者,又像旁观者 |
巡行之舞 舞者:过去 现在 未来 天、地 水、火 风、雷 山、泽 古帝 女歧 屈原 |
4' |
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第五幕 招魂 |
魂兮归来
屈原投江 为天下招魂 天下为屈原招魂 |
屈原爬上城头 众生包括:过去、现在、未来 天、地、水、火、风、雷、山、泽 古帝、女歧 聚集城下 拿起代表江水的镜子 镜子光彩聚焦于城头上的屈原身上 举行像庆典,又像哀伤的舞蹈 屈原低头看着,仰头、回头,准备:跳 |
招魂之舞 舞者:同上 |
3' |
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剧终 73' |
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刘琦终于在今年年底的最后两天(12月29,30日)推出她的最新作品《裸奔》!自从2009年7月在广东现代舞周发表了《无题三阙》后,这位毕业于北京舞蹈学院古典舞系,却在现代舞创作上硕果累累的舞蹈家便一直没有新作面世。今年三月份广东现代舞团在广东省文化厅的支持下,制作了由刘琦编排的《舞墨临池》,作为普及精品文化项目,并带到北京轰轰烈烈地演出了一把;可是《舞墨临池》是刘琦早期经典作品《临池》的华丽版,其内涵基本保持原状,没有太多变化,也凸显不了编导的全新意念。所以对我来说,《裸奔》这台节目才是刘琦两年半以来的第一次重拳出击,其成果也格外让我注目。
因为最近自己也在紧密排练作品,所以只在上周偷空到了广州,管窥了一点《裸奔》的场面。舞蹈作品用上了许多不同的背景音乐,刚好我观看排练的一段,以《春之祭》的音乐入舞,演员动作激烈奔放,宛如每一步都在撕裂自己的身体,叫我看得透不过气来。本来想立刻询问怎样《裸奔》,不过当时刘琦正埋头认真工作,不好意思去打扰她,便暂时放下满肚子的好奇。
今天终于从广东现代舞团的宣传部拿到关于《裸奔》的资料,第一时间放在博客上,让关注刘琦作品的朋友先有个概念,然后在2011年的年底到广东现代舞团小剧场一起来观看舞团的舞者们如何《裸奔》。
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高楼林立,车水马龙,行色匆匆。
人们的躯壳在疾步飞驰,紧迫的节奏渐渐把灵魂落下了,
于是,灵魂丢失了“外衣”,被迫裸露!
于是,城市的发展如幻似真,我们的灵魂却无处安身。
刘琦的城市三部曲:2007年的《前进·前进进》
2008年的《前进进·飚城》
2011年的《前进进·裸奔》
从平房到高楼崛起,从街坊邻里到高墙铁闸,广州这个城市前进的步伐从未停止。从广州城市化进程的感受出发,刘琦在2007年创作成《前进·前进进》,感觉自己被包围,被钢筋混凝土的森林重重包围。
城市发展并没有因为谁而减缓脚步,反而越加急促前进。从广州的变化推广至全国,编导感到中国就像片大工地,旧的风景消逝得太快,有些建筑和文化没有得到保留。于是,有了2008年的第二部曲《前进进·飚城》,除了城市发展的意象之外,也开始探讨现代人的生活节奏和生活状态。
经历三年的体验和再沉淀,2011年刘琦决定自我挑战,以第三部曲《裸奔》呈现城市人潜藏更深却程度更烈的惶恐不安。车子、房价、股市、感情、生活、工作,无一例外地驱使着内心产生重重挣扎。是躯壳,机械式的运转已渐渐抛离了思维进度;是灵魂,像丢失了“外衣”那般,被迫裸露、无处安身。孤独、寂寞、纠结、迷茫、困惑、狂妄、放逐……
如果说,第一部到第二部是破茧成蝶的蜕变。那么,再深入发展而来的第三部曲,便是凤凰涅槃的重生。真亦假时假亦真,外在世界已经到达难以分辨的地步。身在其中的人们,需要豁出去一把的勇气,撇下躯壳,肆无忌惮地让灵魂“裸奔”一把!
艺术的源头是——自由的灵魂
柳宁
所谓艺术、自由、灵魂、、、等等,用人类有限的认识和极其有限的语言是无法表达清楚的。 “是”什么,只能去体、悟,体悟多少是多少,说不清楚。最多只能说“像”什么,但还是会越说越岔道,越说越片面、、、。勉为其难要说,只能是假定或比喻。
所谓的“人”,本是宇宙间一个个通体透明的灵魂,,以吸食天、地、宇宙间之灵气和精华为生。他们自由自在,可以随便变换成各种形状,可飞、可游、可大、可小、看有、可无、、、。根本没有现在人概念中的时间和空间、方向及大小的概念。但自从误入了地球,偷吃了地球上的物质,贪恋上了这种感官欲望的刺激,如同上了毒瘾一般,欲罢不能,最后完全被物质所控制,离不开地球上的这些物质了,被牵着鼻子留在了地球,并逐渐退化了其他99%的自由灵性,变得愚蠢且笨重不堪,再也飞不起来了,回不到天空了。而且毒瘾发作,欲壑难平,烦恼丛生,痛苦不堪,充满后悔与恐惧,、、、。成为充满幻觉、自以为最聪明,其实是最愚蠢的“万物之灵”。
贪婪的占有欲使他们想占有一切:占有地球、地球资源、吸食地球的血脉(水石油),筋骨(煤矿、金属)、气(天燃气)、汗毛体表(森林植被),吞噬地球上的邻居,甚至发动战争,残害自己的同类、、、还想征服宇宙,甚至想占有灵魂。人类所有的地方都被金钱、权力、名誉等代表人类欲望的魔爪所覆盖,特别是在西方兴起的高度发展的商业化、工业化,是人类欲望毒瘾引发的高级骗术。就是你骗我我骗你,最后骗自己,就是“空手套白狼”的占有一切资源,用买卖骗取自己的同类,并复制出被洗掉灵魂的奴隶,把他们变成欲望的魔鬼。
人太“聪明”了,太会“思考”了,太会“算计”了,太会用“脑子”了。他们觉得自己头脑越来越“精明”,但他们并不知道贪欲的毒瘾愈深就变得愈愚蠢,“聪明反被聪明误”他们无知到不觉得贪欲就是自我毁灭。是毁灭人类和其寄存地的罪魁祸首。在最糟糕的、物欲横流的毒瘾发展期。人们忘记了自己本是宇宙间自由的灵魂。
在远古的东方,还曾经还有人敬畏宇宙神灵,想克制住欲望,求天地人合一。最起码自给自足,重农抑商,认为商是欲望的骗术。有醒悟者,更懂得了要舍弃欲望。并探索了种种方法,力图摆脱了种种欲望的幻觉。如静坐闭气、呼吸引导、辟谷排毒、、、、、气功、瑜伽、舞蹈、、、用放空一切欲望,让内在的灵魂自由的出来吸取天地之灵气。恢复自己的灵性。终于体悟了,找回了灵魂的自由状态、、、。也曾经有大批人追随着他去体悟这种方法,有些人也达到了灵魂的自由。
西方也曾经,模仿神灵、崇拜神灵的状态。但明明神灵是自由变化,无固定形状的状态。而且有很多宗教教义规定不可以把神变成有形的物质、不可以有“偶像”。但他们非要用物质的:大理石、金、铜、、来塑造自由飞翔的神像。这已经在逐渐的走向了反面。一直到工业社会之后人自以为自己是最聪明、最伟大的,自大到的可以超越神灵。甚至宣布上帝死了,神坛倒塌了,欲望的魔鬼占据了世界。贪欲使他们最终用战争来抢占地球和地球资源、屠杀同类、、、。
而今西方的物质世界已经走到了尽头,有人已经觉悟了,来开始向东方悟道者学习。
而东方的后人,却无知的在愚蠢的重复着西方工业化、商业化的道路。愚蠢的追求物质的“科学”之路。殊不知:越往物质上发展,越走向了反面。越是追求华丽的外表,越是追求物质的辉煌,越是背着沉重的物质与罪恶,走下地狱。世界是“颠倒颠”的,只有物质的反面才是正道。无可救药、变本加厉的吸食着地球的物质,甚至愚蠢到想利用物质,制造工具,寻找灵魂的自由,想重返灵界,这纯属愚蠢的幻觉。在物质的世界里,永远逃不出物质的牢笼。越努力,反而越是背道而驰,适得其反,越离越远。即使制造出宇宙飞船飞到了外太空,飞到别的星球,也只是更贪婪的欲望的占有,也无法达到真正的灵性的自由。只有舍得放弃对物质的欲望,从自己的内在的大宇宙中找回自己自由的灵魂,解放自己的灵魂,才能达到真正的自由。这就是很多伟大的科学家,最后都会回到信仰灵界的原因。而且他们也是伟大的艺术家,是体悟者,体悟到自己本是自由的灵魂。体悟到真正的艺术,是走向自由灵魂并与宇宙之灵相联接直到融合的过程。
远古的时候,最伟大的、最接近灵魂自由的是巫师,巫师同时也是舞蹈家、音乐家、修行者、气功师、通神灵的人、、、。他们用可以放弃人的“思想”、放弃“身体”、放弃“自我”的极致的舞蹈接近神灵的,在舞蹈中释放灵魂,与宇宙之灵相联系相融合。
正反只在一念间,一念之差就产生了“体悟者”和“欲望者”。
“体悟者”,首先是觉醒者,是探求真相者。是尝试放弃人类的自作聪明的脑子、情绪、欲望、思想观念、时空概念、、、,用身体去领悟、通过完全放开身体、张开了自己全身的细胞,放出灵魂,让灵魂融入宇宙之中,得到超然自由的大快乐者。
“欲望者”首先是无知者,他不知道自己正在被贪欲所控制。因为无知和贪恋,所以会被世界的变化无常所控制,会被喜怒哀乐、患得患失的情绪所控制,会被生老病死所控制、、、。
会成为被欲望牵着走的傀儡,成为没有灵魂的、可以复制的最低级的 “高级机器人”。他们正在自我毁灭,并在毁灭着世界。
所以,要认清什么是真正的艺术家?要看他是不是真正的体悟者。要认清什么是真正的艺术?要从最初的出发点和方向来看:一个走向灵魂自由的过程,另一个,只是为了满足贪婪欲望的需求。
所以真正的艺术家,是最不愿意被“社会”化的灵魂、最不愿意被“物质化”的灵魂、最不被“人”化的灵魂。他们纯粹透明,最愿意与天地自然、宇宙之灵融为一体。他们是通往自由宇宙的先知、巫师、人类的精神的先行者。所以,用狭隘的物质人类的认识去干预他们,用低级的欲望去干预他们,是多么的愚蠢的行为。
保护好艺术家的这种状态,是最重要的。
2011-11-21
山东兖州
杨春江在香港的舞蹈圈子里,算是一个异数。他从小是个‘正常’男孩,在正规的文化学校里念完小学、中学,并考进香港中文大学,专业美术设计,毕业后在城市当代舞蹈团里工作,职位从小辅助员开始,一直升至市场和宣传部经理。可能在城市当代耳濡目染,竟然喜欢上了现代舞,而且喜欢得不得了,二十九岁时开始自习舞蹈,后来干脆辞职,只身跑到欧洲的荷兰和英国把舞蹈艺术从头学起。
十二年前(1999年),杨春江回到香港,亲自创作和演出了一台独舞晚会节目:《灵灵性性——天体乐园》。舞蹈里杨春江展露出他的聪明创意、动作技巧和肆无忌惮的裸体,震撼了整个香港舞坛,自此一发不可收拾,一部又一部的作品,横空出世,并曾获三度“香港舞蹈年奖”、两度香港南华早报“全年最佳编舞作品”及香港艺术发展局“舞蹈新晋艺术家年奖”,更被欧洲芭蕾舞蹈杂志Ballet Tanz选为“年度备受注目编舞家”。
杨春江的个子小小,脑筋特别灵活,有着‘香港仔’特有的那种因时因地变换制宜的精神和能力。我最喜欢的是,在他的作品里,有许多眩人耳目的奇怪声光装置,看起来是各种‘高科技’多媒体的合成结果,可是深入了解作品的制作方法,才知道他用的都是最原始简单的舞台灯光和声响,只是在其匠心独运,又通过细致和精确的彩排之后,舞台显得变化多端,像是高端科技的机关重重。我和他常常笑着给他的作品定位为:‘低科技’Low-Tech,有别于今天在西方舞台上动不动就抛出来的,价值高昂的‘高科技’High-Tech成品。
十二年前让杨春江一炮而红的作品《灵灵性性——天体乐园》自然也是一部‘低科技’作品,里面的灯光、声响和录像效果都非常简单,而服装甚至简单到差点没有了。可是整个作品也极度的凝炼精致,通过舞者对自己身体的敏锐观察,并坦然地把自己铺陈在舞台上面对观众,效果是出奇地让人感动。十二年后的9月9至11日香港演艺学院戏剧院里,杨春江再次捡起这部堪称经典的作品,重新检阅自己的身体,正如他自己撰写的宣传语说:「肉身再无禁忌,心性尽情暴露;身体与心灵、记忆与幻象、过去与现在、当下与未来,将进行一次对话与对峙、骚动与纠缠。」
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“我有这样一个思考,今天是第一天新生开学,老师讲的,书记讲的,校长讲的,前面的所有学生讲的,我们听听热闹,相信的只有百分之十。”9月5日晚上,在杭州师范大学2011届开学典礼上,马云一讲话就被大一新生用热烈的掌声表示认同。
马云话锋一转:“所有的年轻人都会这么想,但你经历过以后,回过头来看,这些就是对的。有的时候人生就是去犯错误,就是去尝试,如果大家没有去尝试过,你永远觉得刚才他们讲的话这是聒噪。”
好与不好不是别人怎么看 相信自己才有机会
马云说,我深信不疑的相信杭师大是全世界最好的学校。
我去过很多大学,哈佛也好,MIT(美国麻省理工学院)也好,北大,清华。我都以杭师大为骄傲。我一直说这是最好的学校。因为,好与不好很多时候不是别人怎么看,是你自己怎么信的。如果你觉得自己不好,你就没有好的机会。
在世俗眼光里,我们杭师大确实跟北大清华有距离,但正因为有距离才给了我们机会。假如我当年考进了北大,就不是我马云了。因为杭师大才给了我这样的机会。我自己也想,今天这个开学典礼不是为了庆祝我们曾经诞生了多少学友,而是我们希望创造出更多、更好的学友。
而这些学友就来自于这里,就坐在下面。因为你信,你才有机会;如果你不信,你一点机会都没有。
大学里经历最重要 有眼泪欢笑和泪水才会收获成功
大家在学校里会学到很多知识,但我说句老实话,那么多知识真正毕业后所用不多。但是在学校里的经历,给了我们很多。人生不是你学到了什么,不是你获得了什么,而是你经历了什么。
大学四年是我们人生中最美好,也是最痛苦的。因为每天忙着考试。我前几年还做梦,老师又要考试了。有时醒过来想,我今天终于不是学生了。
真正的幸福一定是和眼泪、欢笑、汗水结合在一起的。如果你在杭师大四年里没有眼泪,没有欢笑,没有汗水,我相信你不会成功的。
同时,我也想,什么是成功?成功的成是成就自己,功是功德天下。你只有成就了自己,帮助了别人,你才会有真正成功的感觉。所以大家想着自己的时候也想想将来自己能给别人做些什么事。
马云拿出今年儿子过生日的时候,写给儿子的一封信,告诉杭师大7000名新生三个道理。
你改变了 世界才会改变 才能改变未来
第一,永远用乐观的眼光看待这个世界。在这个社会上,你永远会郁闷,一定会郁闷,一定会痛苦,一定会沮丧,一定会觉得这个不爽,那个不爽。不仅你们这么觉得,人类社会几千年以来几乎每个人都会郁闷过。每个人都痛苦过,每个人都难过过。
但是人类社会永远是一代胜过一代。在座的,你们一定会胜过我们。一定会胜过所有的院长们,这是我们的希望。不管发生什么事情,要相信明天会更美好。
这世界上会有很多不满的事情,不爽的事情。你改变不了多少,改变自己,才能改变未来。
马云举了个例子:前段时间日本地震,云南刚好也地震。我们公司决定捐给日本多少钱,云南多少钱。结果很多同事说我们干嘛捐给日本。我们为什么不捐赠自己的国家,捐给日本。很多人提出了抗议。
我写了个回信,我认为,你捐是对的,不捐也是对的,但是你自己不捐不让别人捐,那是错的。今天任何一个灾区不会因为你的捐款发生改变,但是你捐了钱是因为你发生了改变,这世界才会发生改变。不管外面多么麻烦,你改变了,世界才会改变。
永远用自己的脑袋思考 用独立的眼光看问题
第二,我希望大家永远用自己的脑袋思考。脑袋是用来给自己用的,不要东说好就说东,西说好就说西。永远用自己的独立思考,用自己的独立眼光去看待任何问题。
任何人要去的时候,停一下,其实不差两秒钟;任何人反对的时候,也停一下,思考,也不缺这两秒钟。
永远记得用欣赏的眼光看别人,用欣赏的眼光看自己。只有懂得用欣赏的眼光看待别人的人,他才会有成就感。永远要用欣赏的眼光看自己,我一直给别人的建议是:假如你毕业于名校,请用欣赏的眼光看别人。假如你毕业于一个普通的学校,请用欣赏的眼光看自己。因为只有这样我们才能走过一步一步的难关。
永远保持好奇的心,到了八十岁、九十岁,你也好奇那女孩长得挺漂亮,那就对了。
真话挺起来不爽 记住永远讲真话
第三点,永远讲真话。真话是最难讲的,也是最容易讲。真话永远听起来不爽,但是它又是最爽的。 所以学弟学妹们,我们在四年的学习过程中,enjoy your life(享受你的生活)。
同时,乐观,独特并且讲真话。我相信只有这么走,我们人生才是丰满的。
希望学弟学妹们四年开开心心。过了四年,你一定会后悔的,当年没那么开心,我走过这个篮球场的时候,我感觉那时候我怎么没练好篮球。
很多东西,失去了才知道他的珍贵。永远把自己在校园的四年,玩得最爽,书读的最爽,朋友交的最爽。过好每一天。
《長風歌.2000》之一
《長風歌》是1997年澳洲國際青少年藝術節委約我創作的舞劇,表演者為澳洲表藝中心與台北藝術學院〈北藝大前身〉年輕舞者。作品以自身生命感悟出發,以“長風當歌”來作發想。2000年,在曹城淵、張長城的協助下,我促成了澳洲表藝中心與北京現代舞團的合作,用了兩週時間在北京復排並上演該舞作。
繼1993年,我與中央工藝美院的師生登上金山嶺長城示範人體攝影,七年之後,我再度在長城上拍攝人體。我們帶著全體舞者上長城拍下了一組動人的宣傳照,由宏偉掌鏡,我負責選景和設計主題。澳洲舞者第一次登上長城,十分興奮。舞者們穿上服裝在野長城上狂舞,景像非常有趣,並吸引著遊客紛紛駐足拍攝如此奇觀。
兩週內要重建75分鐘的作品,看似不可能的任務,尤其雙方舞者語言上無法溝通。但舞蹈就是最好的語言!我每天以流水作業,同時開排四、五段舞,然後讓舞者各自分頭練習,再回來讓我跟進細排。壓力之下,舞者們高度地配合,讓排練順利進行,並完好地在舞台上展現這個作品。兩場演出票全售罄。我深深感激這些敬業的舞者們。
《長風歌》1997年在澳洲首演時,澳洲舞評如是說:“《長風歌》極具個人風格,且精緻動人。”2000年 《長風歌》在北京的重演,我在舞段上作了些許調整。舞者們讓這作品更加成熟、感人。這次的澳中合作之北京之旅,獲得很棒的回響。同年11月,北京現代舞團回訪澳洲,並在阿德雷節日中心上演《長風歌》。
張曉雄
2011.6.12
淡水.望山居

