唐明东2009年《汉江寻源》中国画新作选登

                                    《蒼山雪后》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                                   《汉江帆影》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                                   《雪山鹿鸣》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                                  《汉江雪后》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

走出苍山  舞墨天地

---月亮谷夜话(之二）

魏传朝

     2009年第二期刊物总觉得缺点什么，于是，便给月亮谷几兄弟拨电话，询问他们几个月来月亮谷美术创作基地创建进展。答曰：名字已叫响。月亮谷的月亮真亮。

    月亮谷有四君子，分别为唐明东（葫芦堂主）、陈志明（庄月斋主）、孙世福（大香溪主）和楚子。陈志明说：兄可否先去看看堂主近作。即前去。经志明点介，唐明东将《百羊图》系列中的《登高问道》，为文友新作的《雪竹》和刚作不久的组画《苍松云海---问道六朝松》（一、二、三）以及《高风亮节---风声雨声民声》挂在墙上，尔后一一解读。观者要看的《香溪日出》只能在电脑上看放大了的照片。很是遗憾。《登高问道》，画面上有三只羊，其中一只羊攀上了峭石岩顶，昂头挺立，望日，望苍山，用目光余光观顾岩石下的伙伴。这尊岩顶，可能只有羊可去，再就是雄鹰，草原上的所有猛兽见此都将望而却步。羊是勇敢的攀登者，探险者，成功者。它成为一种精神的象征。

    《雪竹》的画面把观者带进“落雪无声”的世界。雪很厚。雪压树枝竹节，团团，朵朵，块块，千姿百态，有竹有松有林海的山涧被瑞雪描摹得静谥安祥神奇，枝头的雪欲坠，一对吉祥鸟端立于枝间，不敢颤抖翅膀，怕那轻微的抖动振落如云如朵如花的雪团。极静。只有雪的落声和吉祥鸟的呼吸声。观者也屏住呼吸，生怕惊动了吉祥鸟。生怕不小心撞落了枝头上的美雪、禅味、禅象、禅的世界---国画家追求的绝佳境界。

    《苍松云海---问道六朝松》三幅劲作，令观者心潮起伏。不知画家指哪六朝风云，但画面、画中、画底呈现出来的亘古气象于苍山云海中，使古松头顶的苍天与峭壁呈现出大气、大势与大象。笔者在瞻观石泉云雾山鬼谷岭百棵高大冷杉时说那目睹了千年冷杉、云杉、铁杉，是生态历史、人文历史乃至地质变迁史的见证者和记录者。观者欲知那松有多少记忆？欲晓那松要问哪六朝风云？更想知欲问何道？答：千年古松静观六朝风云，与天道相通，请君问松去。还有还在成长的大山。观连绵起伏大山，睹茫茫云海，光茫四射，雄关漫道真如铁，尔今迈步从头越。善用霞光铺染的画家，为我们描摹的是无限风光在险峰和一览众山小的胸襟气概。

   《高风亮节—风声雨声民声》，观者读出画家空蒙高阔境界，与出污泥而不污的荷形成绝佳衬映，从题跋中看出他对板桥竹的尊崇与借鉴。这里要提到的是画荷、画葫芦、画羊的笔法，即堪称佳品的“一笔葫芦”、“一笔荷”和“一笔羊”。更要说的是对黑白两色的运用。比如《雪竹》，仿佛，雪本来就在宣纸上，画家的笔毫只是点染、勾勒、铺陈、泼墨。雪在沉睡，雪在梦呓，雪在塑造雪的世界。伏在宣纸上的薄如蝉翼的朦胧是不可抹去的。留下的空白是雪。天然雪、纸上雪。宣纸是画家的色块。如石鲁云：将宣纸变成画中雪，乃艺术之笔，在宣纸上用白粉颜料涂出雪，乃匠人之手。此乃大概是艺术与匠人的区分吧。

    月亮谷四君子把谈兴从画品转至对唐明东创作过程即艺术道路的寻根刨底上。因为，笔者始终认为他过去的许多作品是在压抑状态下作的，不论是早期的写意，还是九十年代末的带有蓝绿彩虹以及有铁蓝铁青色的山水画作，还是后来的焦墨山水画作，都可以找到压抑乃至沉重的痕迹，山上总是有撕不开、拨不去的云海雾岚，虽然这是自然之本来和艺术所需，但总觉得是画家投出去的视线被山和雾岚阻隔了。

    所以，唐明东要寻觅汉江之源。

    实际上，他是要寻觅艺术之源。

    他去了汉中，去了嶓塚山，去了云南，看到了丽江，来到了蝴蝶泉边，实地感受了“风花雪月”之景。后来，他在几君子的推助下，借大香溪谷底溪园之地，动念创办了月亮谷创作基地。他走进了月亮谷。月亮谷很深，很幽，很大，很神秘。此乃艺术之渊，之圣地，之源头，更为艺术创作原始冲动诱发之地。

    所以我们要说，没有强烈冲动的创作和作品是无血肉、无骨格、无魂魄。我们又说，艺术的最高境界、标准，或者是最起码的“存在”、“入世”条件，是被观者喜欢、欣赏、融入，所谓乐在其中，见行见性见情，谓之“秀色可餐也”，否则，自诩多么高深、多么新潮、多么前卫，充其量是象牙塔里的象牙，供孤家自赏罢了。要为观者动情，先得自已动情，达此目标，就得钟情于山水，钟情于人民，钟情于自然、历史和人文，如同唐明东先生，能走进千山，趟过万水，日月下，问道于自然，求索于太古，沉醉于天地间，如此，才能走出苍山迷雾，舞墨天地于六尺斗方宣纸之上。

    画家画山时表现的是强烈的寻根意识，仿佛自己的根自己的魂自己的基因生在山，长在山，藏于山，不去挖掘，不去表达，自己将是空壳，唯挖出它，将其捧在手中，呈现于自然，才不压抑、郁闷与失落，才有表达后的酣畅与宁静，才有心与自然的紧贴与共融。我们常看到他挥洒前的焦虑与不安，看到画家的心与智慧的窗口没有打开时的压抑与挣扎，于是，便有全是山的作品和全是山的画作。此时，画家真想插翅冲天一飞，但飞不起来，可谓苍山飞不出，泼墨仅在山水间。忽然间，我们在《登高问道》中，在《苍松云海---问道六朝松》中，在《香溪日出》中，看到了画家意念的冲天一飞。同样的构图，老子出关给人以神秘之感，因是出关，下山，下山后往哪走？还是万重山。既是老子上山，也是万重山，是望不到绝顶的山，而唯独《苍松云海---问道六朝松》，唯《日出香溪》，让我们看到了苍劲，看到了无限风光，看到了一览众山小的空阔辽远，胸襟被打开，视野无限，高天流云，高山流水，无限风光在险峰。再看那羊，屹立于山巅，眺望破薄而出的红日，目光扫描绿汪汪的青草和发端于远山的小河溪流，安祥，和美，使观者为之心悦。羊那么肥硕。“风吹草低见牛羊”的景观在画家笔下有所改动。山在这里很远，很小，被推至地平线以下，朦胧，隐约，被朝阳浸上红晕，献给大地灿烂绚丽之光。

    这个创作历程是创作前的寻觅，走进千山、融入万水的历程，记录了画家的思想情感历程和对他心目中的圣洁之山之水的认知与顶礼膜拜，还有他将山之灵、水之秀收入画中的艺术追求过程。在唐明东笔下，山的面部山的胸膛山的背与脊肩全都镌刻着历史记忆、风霜与变迁，甚或有刀光剑影，有伏笔很深的历史逻辑、信息和记忆密码。不刻意追求感官效果，不单纯表达色彩，在画家看来，自然是艺术之母，自然本身就是艺术的瑰宝，艺术之最、之佳、之绝，之神，这是人类任何艺术手段都无法复制和企及的。叹为观止！这就是说，人类艺术必须在自然艺术之神前顶礼膜拜，唯忠于自然，热爱自然，走进她的怀抱，方有机缘捕捉、获取、再现她的精彩瞬间，非此，不是狂妄就是无知。

    这里有个最老生常谈的话题即用色、用墨与用笔的问题。

    唐明东崇尚黑白二色。简单说来，黑白两色是中国古代书画最基本的色调，乃至黑白本身成了艺术，成了艺术的形式与本源。比如书法、比如碑刻、比如中国画。太极图中的黑白二色，代表阴阳，代表天地，代表正反，代表虚实，代表强弱与大小；太极图中的黑白二色是和谐的，均匀的，由此表达自然，表达宇宙，表达世界一切事物。观黑白二色太极图，我们不可假设用红黄蓝紫表达太极图像。不是说自然之色如此单一，而是说黑白两色已经完成了观念、文化、意识、艺术上的沉淀与升华，从而给我们呈现出如此黑白两色阴阳图案。这就是唐明东作《天道无极》的动因，这也是他用十年砺练研修焦墨山水画的根由，以至在他正在铺陈的百羊图里，黑白依然在发挥功力，不论是五羊开泰，还是三羊报春，一笔成羊，黑白相间，活灵活现，栩栩如生，神气十足。而他的黑白相间的荷花则使观者如醉如梦。

    论唐明东的笔法，当属看好焦墨山水画中的“皴”笔，次之当属画羊、画葫芦、画荷、画竹时的“一笔羊”、“一笔葫芦”、“一笔荷”、“一笔竹”。所谓“一笔”，意指一次蘸墨便勾勒、描摹出一个形象的基本形态。画家作画用笔分力笔和意笔。所谓力笔，即生硬，即用拙力、外力；所谓意笔，即意念之笔，笔随心去，随意飞，随神动，随魄游走，毫端是心、意、神、韵、气的流出，故谓之“挥毫泼墨”，谓之“游龙走蛇”，谓之“龙飞凤舞”，谓之“一气呵成”，谓之“大气天成”。

    问道，乃求索之语，乃探寻之意，乃探险之程。画家借此，抒发的是自己这些年来为完成《汉江寻源》百米长卷所走过的路，所付出的努力，和所呈现出来的求索问道、穷极艺术之真谛的精神。对此过程了如指掌是寻源探险全程陪同的陈志明先生。2007年国庆节前，已经完成400多幅以汉江两岸山水、城廓、田园、村舍、古镇为题材的国画创作的唐明东，梦寐以求到汉江源头嶓塚山走一趟。需资金，需交通工具，需沿途有关部门支持。在他一筹莫展时，汉滨区检察院陈志明副检察长说：我陪你去。所需一切由我设法解决。到汉中，去勉县，达宁强的行程很是顺利，沿途检察机关文化文物部门给予全力协作，可在经过褒河去了石门栈道之后，困难多了，因是雨季，忽儿风雨，忽儿降温，忽儿河水暴涨，使行程变得艰难起来，在距目的地60华里的地方，大雨、塌方，仅有的交通工具自行车也无法使用了，在这荒郊野岭，他们步行跋涉，所历艰险不表，终于到达嶓塚山下燕子瀑。此瀑从天而落。唐明东、陈志明欣喜若狂，欢呼：我们终于来到了汉江源头。翻过面前那座山，就是嘉陵江。

    唐明东师承长安画派大师苗重安，对长安画派画岭北（秦岭以北），画黄土高原、画黄河、画大漠及北国山水之画法比较熟悉。他认为，自己画汉水，画秦巴，一定要画出与北方画派的不同。2008年秋，他们行于云贵。在这里，唐明东要找到四季如春的云贵山水与处于祖国南北气候分水岭位置的四季分明的秦巴汉水的山水的不同。作为安康文化旅人，苦苦求索者、问道者，唐明东曾问道于五当，拜师于长安画派大老，还曾携《汉江寻源》组画展出于西域贺兰山下。他想把汉江推向全国，让国人从不同视角解读汉江，认识汉江，走进汉江。从云南回来后，约大香溪主孙世福，要笔者到场，创意在香溪洞溪园处辟汉江书画院创作基地。四人一拍即合。笔者脱口而出：此地月亮谷！众呼：月亮谷！意境无限也。于是，“月亮谷”问世，进而成为陕西画界新语素---安康大香溪月亮谷中国画创作基地。

    月亮谷，月亮谷幽美，深邃，意境广阔。聚天地之灵，月在此孕，在此生，在此藏，在此升，在此挂中天。月亮是中国神话文化中的主角，最具典型的是嫦娥奔月。再说，香溪洞溪园那个上下约两三公里的峡谷，不正是作家艺术家想像中的布满神密、亘古、朦胧的月亮谷么？不仅仅有八仙，有月亮的八仙将更具仙境，有八仙的月亮谷、有月亮姑娘的月亮谷将更具人文时空和艺术价值。今，嫦娥不在，吴刚已去，却有人间千千万万个月亮姑娘和吴刚，在香溪在溪园，在汉江书画院香溪月亮谷美术创作基地。 

 唐明东2009年《汉江寻源》中国画新作选登

                    《高风亮节---风声雨声民声》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                  《蒼松雲海---问道六朝松之一》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                  《蒼松雲海---问道六朝松之二》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                  《蒼松雲海---问道六朝松之三》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                  《金秋硕果---风雨过后果溢香》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

 道亦有道  道法自然  

---月亮谷夜话

三读葫芦堂主画作议

魏传朝

    在大香溪腹地，座南向北处有孕月、藏月、生月、升月处，辟名为月亮谷，是“汉江书画院香溪月亮谷中国画创作基地”，有“汉江书画院香溪月亮谷书画展馆”及画室。隆冬之日，随大香溪主孙世福先生慢步走进葫芦堂主唐明东先生月亮谷画室,听《二泉映月》品山里老茶，观堂主作画，偶尔，走向大堂，静心细读那看了多次仍要再读的中国画作品《山村月色》、《白云寺》一组辅染着宇天钢蓝色块的大山水和常被人们当作写意小品的荷花、牡丹、竹子、葫芦、鹭鸶、野鸭等画作。荷花的“圣洁”、牡丹的“艳丽”、竹子的“清高”、葫芦的“糊涂”、鹭鸶的“野趣”、野鸭的“笨拙”令观者无不悦之。在堂主作画泼墨间，与之“闲聊”，问及画法，问及艺术底蕴，问及风格和自我评价，答曰：有法，无法，所谓有法，及技法、画法，即辅染在纸面上的构图，包括线条、色彩、构图、形象；所谓无法，及意境，及思想，及境界，及心灵，及包括这一切在内的历史的、现实的、人文的、灵魂的流动与飘逸。画无定法，“环肥燕瘦”,各有千秋。此乃艺术最高境界。

    唐明东接着说：政治家的全部努力是打破旧秩序，建立新秩序，艺术家的全部努力亦如此，即只有不断打破旧秩序建立新秩序的艺术才具艺术性，艺术创作不能重复古人，不能重复当代人，也不能重复自己，也就是说越是有固定秩序的东西越没有艺术性，越是没有固定秩序的东西越有艺术性，把固定秩序打破的越多的艺术才越具有艺术创造性和创新价值。这是前辈们的艺术思想结晶。前辈们用最大力量走进传统，继承传统，尔后又用最大努力走出传统，跳出传统。这便是个性及艺术的灵魂与生命之所在。艺术家成家的标志是什么？就是必须有一家之言，在继承传统的基础上再打破传统，形成自己独立的新的艺术语言和艺术思想，否则，就是继承家而不是艺术家。中国近代画坛齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千、李苦禅、林风眠、李可染、吴作人、宋文治、黄胄、黄苗子、吴冠中、黄永玉……等，还有长安画派代表人物石鲁等，他们都各自形成了自己鲜明的艺术面目和独立的艺术语言。笔者接话说：对一个画家而言，对单个作品而言，画定有画法、技法，因为，我们可以在任何一幅中国画里看到点染勾勒、积泼皴擦、三远、六法之要、以少胜多、以简弥繁、空眇虚实相间、形神兼备（之奥妙）之万千技法。画中有画，书画同源。画中有诗，诗中有画。绝品画作能让赏者听到乐声、风声、鸟声、泉声、天音，能看到万物在灵动，能走进物我无二、天人合一之神境。

    唐明东说：定是，定是。这是从艺者的终生追求，很可能是穷极一生也难达此境，我始终以此境作为自己的奋斗目标。什么叫艺术? 艺术就是技术加情感。什么叫艺术创作? 艺术创作就是源于生活高于生活的主观创造。他说：很是欣赏齐白石大师的一句话：“我自用我法”。他把此语作为座佑铭。关键是“我法”。何为“我法”？就是走进传统又从传统走出来的进行了创造、创新的与传统与他人风格不同的那个“法”。也就是，必须走进去，这是第一步，必须走出来，这是第二步，走进去是要学，吸收，走出来是要继承、发展、创造、创新。学而不继，习而不承，承而不创，只能做装饰画工。唯走进去了，出来了，继承了，发展了，创造、创新了，才有“我法”。达此境界的“我法”，为纯然之法，自然之法，天然之法，无技巧之法，无雕痕之法，乃“道亦有道，道法自然”。他补充说：借用大师的画论说画，绝非班门弄斧，而是意在表达对大师、巨擘们的敬仰。

    在唐明东画作里，画汉江、画汉江两岸十城百镇千村万山的山水画已有千幅之多。笔者且不论这些作品的艺术水准，其中有多少是主人认定的上品，单就这些画作铺展开来的长度，就足足在一华里以上。见此，笔者一次次地被震撼，被感染，被说服，被激励。至于废稿，更是万千上万，正好印证了书画界那句“废纸三千墨痕新，纵横古今见精神”之名言。可见其勤奋，可见其坚韧，可见其忠贞，已是二十个春秋寒暑，已是七千多个风敲窗棂的日日夜夜，且见几许银丝挂两鬓。

    对笔者这样的不懂艺术的观者来说，要从唐明东的1996年以前的有钢蓝宇绿铺染的汉江山水画与其2005年以后的汉江山水画的比较中看出风格不同或是艺术质量之高下，实属农夫读《论语》，一窍不通。有一点是肯定的，前期作品呈现出明显的探索、试验和写意特征，虚实间，视觉上中下和高近远间以及色彩的运用完全是另一种格调。无论那种以深蓝幽蓝钢蓝为彩的尽情铺染甚至是渲泻、倾盆般的泼墨是怎样一种仁者见仁、智者见智的艺术效果，笔者都极力推崇那组以几十幅六尺组成的“蓝色汉江山水画”。在这组画作里，画家大胆使用深蓝、淡蓝、钢蓝、天蓝、草青蓝、森林绿、江河湖泊蓝加梦蓝加幽蓝的一种调和一种升华一种变象的汉江之韵和秦巴山脉之魂给观者以强烈的视觉冲击以洗礼以陶醉。艺术不可能复制自然，尤其是国画，更尤其是纯焦墨的山水画，它不可能是自然之色、之状、之景、之象、之魂、之意境，首先是色彩已经由七色幻化成黑白两间了，由此生幻出似象非象、似真非真、大象若象的透晰出江之魂山之魄的大美。有些蓝与青折射出雨后景状，有些则扩拉开望不到天际的暮天之光，有的则留下惊鸿掠过之影，有的则是暴风雨后的宁静，有的则将惊雷前的闪电余留在天幕底端；再看那沉睡的村庄、城廓，再看那雾蒙下的河床，再看那仿佛是要与观者拥抱的江对岸的青崖和崖上从天而降的悬瀑。这就是汉江，是注入了画家唐明东先生强烈的理想色彩与情感之汉江。

    1996年，唐明东画笔下的梦幻汉江、蓝色汉江创作悄然出现升华，其代表作是《白云寺》。此作取材于安康白云寺，那座建在白云飘绕处的寺院和顶着寺院的那座山是安康人再熟悉不过的地方了。呈现在我们面前的画作呈竖式，仿佛是笔者站在汉江北岸某山巅处观赏的一幅近乎用尽写生、摄影手法创制的画作。这样评价，是因为画上的构图及若干构件、元素呈现出似真非真的景状，如寺庙建筑，如从山根直攀云端的梯状的道路，半山坡的二台基，台基两侧的土坡、沟壑、小橡树林，二台基往上通达山顶的石阶梯路，掩映寺庙的林木，为此山作屏幕的群山、云海、天宇……只因为金州人熟悉这里的寺庙、山路和一草一木，故，观此画犹如登白云寺，呼吸着新鲜的空气，驻足回眸可见火石岩电站巍峨大坝、天下瀛瀛一湖和北岸半山腰间的襄渝铁路穿山越水的列车。山上是佛教圣地，謦声如风，紫烟轻漫，虔诚的朝拜者、许愿者、还愿者洒着汗水、数着云中阶梯拾阶而上。佛在哪里？佛在心中。何为佛性？为心，为悟，为行，为一步步走向云端又走回大地。慈悲为怀，普渡众生。

    如果说《白云寺》是唐明东国画创作的重要台阶的话，那是说，这个时段前后的创作依然是在传统里徘徊、倘佯，如同之前的“蓝色系列”，画家在画品若干构件中刻意使用了七彩，或者是，比较娴熟地依照传统国画并借鉴西洋油画用彩之技法勾勒出画家视觉前和心中的汉江及汉江两岸的山魂水脉。也可以说，重彩与重形重象重意并重，其中孕育着突破，预示着创新。2005年后，这个突破，这个创新，终于出现了。这便是他的焦墨画及焦墨重彩画法。对此，笔者在《天道无极，天人合一》和《大象无象，大美无形》两文中作了评点，需在此补充的是：焦墨画法也是传统画法，说创新，说突破，是说唐明东实现了自己对自己的突破，并在运用此法上有自己的创造，有自己的创新，有自己的追求，有自己的个性，有自己独特的表现技法和艺术语言及艺术思想，可谓“我有我之法”，“我用我之法”了。

    自然界本来是五颜六色的，谓之万象，谓之大气，谓之太极、无极。将其本真的呈现于视觉前，一是摄影，谓直录，彩色摄影尤具此效；二是写生、素描，也就是照实描摹。问题在于，真实的山水在视觉上在构图上在美学上在观者的二度创造上肯定存在缺陷，要不存在缺陷要实现所谓的艺术美就必须进行取舍、重组、升华，在这个过程中，注入画家的意念、心绪、审美观、世界观已是必然，如此过程之后，呈现在观者眼前的山水便不是自然界的真实之山水，有其灵动，有其神韵，有其个性，有其美感，甚具深深打上人格、人性和历史的烙印。我们在读黄山、泰山、五台山、华山、太行山、沂蒙山……系列国画时常常获得包括上述感觉在内的艺术享受。进一步看到的是，焦墨这种单色（黑白两色）不是强迫而使在瞬间使观者在想象中在二度创作中发现黑白相间的山水呈现出大美、苍美、绝美，那种淀化后的单色注进了博大、厚重、沧桑和大气。这便是我们在读唐明东的《老子出关》、《南宫秋色》、《奠安日出》、《太极城》、《汉江雨后》、《石门栈道》、《云雾山》等系列作品后被感染被吸引之魅力所在。如果画家视线里有了人民，创作就会更加精彩，作品就会为人民喜闻乐见，如此，才是人民的艺术。《汉江寻源》系列国画创作是艺术走向人民，走向社会，走向现实生活的成功实践。

    在结束唐明东《汉江寻源》系列画作读议时，不得不提及被许多收藏者誉为“葫芦堂主五品”的“葫芦、青竹、荷花、牡丹、鹭鸶”大写意国画。读画，不能仅仅停留在画作表面传导过来的信息上，而应走进去，甚至要有参与意识，如此，方能获得更美妙的艺术享受。笔者在某友人书房看到一幅唐明东创作的荷花。远看如云，近看如雾，以为眼花，以为朦胧，便定神细品，发现那完全是经过画家匠心处理过的景状，好像是刚刚经历过一场暴雨洗礼，荷叶不展，晶亮水珠似星，叶影下的田水色彩昏暗，鱼儿的影子只有定神才能看到，似乎还经历过劲风吹拂。但我们眼前的荷之花、荷之叶却生机盎然，劲韧淋漓，清逸素静，栩栩如生，一派出污泥而不染的高洁形象跃然纸上。据说画荷是八大山人之绝，还是近代张大千的水墨画之魂。兴许明东读过先辈大师之作，不然，咋会有此意境？

    笔者还喜欢唐明东的那幅《山村月色》。月儿躲在沉沉在黑幕中，背景色中近景色沉沉黑黑透着点点片片荧光，有种压抑，有种艰难，月儿迟迟不愿升起。因为画面大面积是黑夜山村景象，不知月亮的前端是大山还是地平线。但月亮一点也不吝啬，她把从太阳那采集来的光投向农舍房前屋后树木的枝叶上，由此方知时光已是春末夏初。画家喜欢月亮，便把月亮画成楚楚少女，呆在闺房里久久不愿探出头来。公元2008年冬，画家的月亮情怀化为大香溪（原溪园）月亮谷美术创作基地。在画家心里，月亮谷是孕月地、月生地、月升地；在那里，人们可以找到因月亮而起而生的万千的梦想、幻想、理想，还能找到“古人曾见今时月，今月曾经照古人”的佐证。于是，笔者才有幸走进月亮谷，走进月亮谷画室，赏月读画，并引出此文，名为《月亮谷夜话》。

                                           《秦巴巍峰》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                                     《登高壮观天地开》国画（180×97）cm 2009 唐明东作

                                            《香溪日出》国画（180×97）cm 2008 唐明东作

    2008年12月22日，陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长．葫芦堂主唐明东先生应邀和陕西文化艺术界知名人士和朋友在西安中国国家级文化产业示范基地“亮宝楼”参加艺术活动。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家王子武在观看国画作品

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家王子武在观南北朝拓片

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家王子武在观看国画作品

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和西安美院硕士生导师陈国勇合影

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国国家画院院长杨晓阳在展厅

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和原陕西国画院副院长郭全忠合影

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和原陕西国画院副院长郭全忠合影

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家王炎林观看南北朝拓片

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家王炎林观看南北朝拓片

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和全国著名美术理论家程征在展厅

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家江文湛在观南北朝拓片

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和陕西国画院党委书记罗宁看拓片

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国画研究院院委苗重安在展厅

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国画研究院院委苗重安在展厅

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国画研究院院委苗重安和罗宁

    2008年12月16日，陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长．葫芦堂主唐明东先生在陕西省美术博物馆参加了由：中国美术家协会．中国国家画院．陕西省文化厅．陕西省文联．西安美术学院．陕西省美术家协会主办，陕西国画院．陕西省美术博物馆承办的“苗重安从艺五十周年山水画展”开幕式。

 中国国家画院和陕西省有关部门领导为画展剪彩,省美协赵振川发表讲话及贺词。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和陕西省美协党组赵振川在博物馆。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和原中国美协副主席刘文西在展厅。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和著名画家刘文西在省美术博物馆。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和苗重安.刘文西及师兄弟在一起。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国美协理事苗重安在家中客厅。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国美协理事苗重安在家中书房。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国画研究院苗重安在家中书房。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和中国画研究院苗重安在家中书房。

陕西安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和原陕西国画院院长张立柱在美术馆。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和陕西国画院副院长邢庆仁在画室。

陕西安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和西安美院硕士生导师陈国勇在画室。

陕西安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和西安美院硕士生导师陈国勇在画室。

 陕西省安康市政协常委．汉江书画院唐明东和西安美术学院著名画家萧焕在展厅。

陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和省书协副主席王蒙在美术博物馆。

 陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长唐明东和西安美术学院罗金保在创作室。

　　热烈祝贺陕西省安康市政协常委．汉江书画院院长．葫芦堂主唐明东先生创建的“汉江书画院香溪月亮谷中国画创作基地”正式挂牌。热烈祝贺“汉江书画院香溪月亮谷书画展馆”面向社会开放。2008年10月在省．市．区有关部门领导的大力支持下，由香溪洞风景名胜区管理局和安康市汉江书画院共同创建的“汉江书画院香溪月亮谷书画展馆”近日面向社会开放。展馆内设∶“中国美术家汉江创作基地”“中国美术家香溪创作基地”“汉江书画院香溪创作基地”等。接待中外艺术家写生．创作．采风及笔会，举办各类艺术交流活动，并为社会各界提供书画艺术服务。

中国陕西.汉江书画院香溪书画展馆.汉江书画院香溪.月亮谷中国画创作基地剪影

中国陕西.汉江书画院香溪书画展馆.汉江书画院香溪.月亮谷中国画创作基地剪影

中国陕西.汉江书画院香溪书画展馆.汉江书画院香溪.月亮谷中国画创作基地剪影

中国陕西.汉江书画院香溪书画展馆.汉江书画院香溪.月亮谷中国画创作基地剪影

中国陕西.汉江书画院香溪书画展馆.汉江书画院香溪.月亮谷中国画创作基地剪影

 汉江书画院葫芦堂主唐明东和陕西省书法家协会主席雷珍民在陕西省美术博物馆

 汉江书画院葫芦堂主唐明东和陕西省美术家协会党组著名画家赵振川在画室观画

 汉江书画院葫芦堂主唐明东和中国著名花鸟画家江文湛在陕西西安饭店共进午餐

 汉江书画院葫芦堂主唐明东和陕西省书法家协会副主席王蒙在陕西省美术博物馆

 汉江书画院葫芦堂主唐明东和安康市文化文物局局长吴少华在陕西省美术博物馆

大象无象 大美无形

二读葫芦堂主画作议

魏传朝

    在安康，在陕西，在秦巴地区，在汉水流域，点击其美术史，将三千里汉江尽收画卷，尚无前者，今有一人，他，就是以百米画卷问鼎三千里汉江的葫芦堂主，安康汉江书画院院长，安康市政协常委，唐明东。笔者惊愕地发现，世人曾以为无奇、无美，甚或丑陋，甚或暴虐的汉江，在《汉江寻源》数百幅画作里，以其变幻莫测的光影，展现出三千里汉江的多姿多彩，如梦如幻（如《石梯古渡》系列），浑厚苍劲（如《南宫》系列），坚韧挺拔（如《云雾山》系列），悠远幽静（如《石门》系列），酣畅飘逸（如《香溪》系列），透晰出历史的苍桑（如《紫阳涣古》及古镇系列），折射出秦巴大千世界的浩茫与无限（如《老子出关》、《天道无极》、《南宫日出》和《汉江雪后》、《汉江雨后》等系列）。用四季光影表现南宫山岭，用梦幻笔调描摹云雾山脉，用焦墨古碳般的刀锋勾勒秦岭巴山连绵起伏的山魂，是画家的肆意情怀，而在表现龙王山、石门栈道、雪后南宫、雪后石梯、雨后紫阳山城、雨后金州景状时，则忽儿浓墨重彩，忽儿破笔散锋，忽儿焦墨挥舞，忽儿淡墨如云，将雪中、雾中、雨中、朝霞晨曦中、晚霞夕照中的汉江两岸千景万影一一定格，富有个性的山，在舞蹈（如《千家坪雪林》、《汉江南岸听瀑声》、《竹露松风》等），如镜如影的江水在流动（如《云雾锁汉江》、《汉江两岸铁铸成》、《石梯晚照》等）；山在啁语，水在歌语，不见细草绿花，却有劲松如苍龙挂壁；不见涓涓细流，却见江流蜿蜒如蛇蔚蓝如黛；不见男女躬耕耘织，却见炊烟缭绕白云生处有人家；晓闻鸡犬之声，午闻鹰雁嗷啸，星伴月时有杜鹃黄鹂声声，点点帆樯，点点舟影，点点鱼翁，点点樵夫，城在山上，城在雪中，云在山下，云在城间《汉江雨后》，人行云端，细瞧，绝壁间有道观寺庙，楼阁飞檐悬于云与壁韧间，视觉往上移，云飞处，峻岭间，云桥飞架，人影绰约，似是情侣，似是僧侣，似是樵夫，似是游方僧，似是天外来客，似是云中仙子，而此时还有江上驾船翁与之遥望，船头有人与云中人喊话，音声在一江两岸上空回响。谁知其中迷？只有云中仙子和船夫晓。

    忽然想到一个美学述语，也是《易经》所阐发，更是禅学喋喋不休之境界，即大象无象，大美无形，谓之，真象乃无象，真美乃无形，如同响彻宇宙的天音，乃无声，如同洞穿人类历史与灵魂的真理，无音，无言，无字。画山，山可谓之大，但大不过地与天，更大不过宇宙；画江河，江河可谓之长，但长不过天地，更长不过苍宇，更更长不过历史与自然长河。于是，便有虚与实，大与小，远与近，高与低，似象非象实象。我们坚信画家比较成功地处理好了作画过程中的美学、哲学以及物理、视觉和几何构图中的技术与艺术结合的“点金之术”，所以才有较为娴熟的迷远、高远、平远、虚实、远近处理手法，从而使画中的三千里汉江两岸的山可居，可游，栩栩如生，有神，有韵，有魂，有律动，且一一在向我们叙说历史，在无象无形无声中展现充满生机的现在与未来。

    笔者崇尚这种境界，想去触摸，去感知其道，去品尝其甘醇之美，于是，便不由自主地被两组画作牵着引着，走进汉江，走进汉江悠幽历史。这两幅画作，一组是《石门栈道》，一组是《旬阳太极城》。两组画作的共同点是：山承载着汉江的人文史、自然史、生态史；乃至战争史改朝换代史，风啸云涌，惊涛拍岸。包括这两组作品在内的连接起来超过五百米长的《汉江寻源》系列画卷，使你犹如身置三千里汉江，从源头到石门栈道，经褒河入汉中三国地，尔后跌进厢式河床，这里便是汉江最险最奇地，从西乡至石泉至紫阳至安康至旬阳至白河经卧龙地经武当经神龙入江汉平原。画家对故乡情有独钟，从石泉山城到  喜河到汉阳坪、漩涡、汉王城、金川、涣古滩、瓦房店、紫阳山城、洞河、大道河、流水镇（途径天柱山）、金州古城，石梯（途径香溪山、安澜楼、奠安塔、龙王山），到旬阳吕河、旬阳金钱吊葫芦及太极城、蜀河古镇、白河山城入楚地。一江春水东流，两岸万山因江而媚妩，水因青山而秀而韵，湖色天光，山光水色，妖娆妩媚，风情万种，雨中雾中晨曦中晚霞沐浴下如水月光笼罩下的山城、古镇、山脉、江流，似仙境，似梦幻，似楚楚湘女，使人陶醉，痴迷神往，稍稍定神，方知这是人间，这是安康，这是三千里汉江，是历史与现实、今朝与未来的亘古融合，蝶恋与幻化。

   《石门烟雨》是幅六尺斗方，画面铺满浓重焦黑，如云如碳，山峦叠嶂，烟雨蒙胧，似是晚霞铺染，似是雨后霞光如星如电瞬间在山的世界上匠心点缀，山的森林，山的世界，山的脉动，山的魂魄，山的蒙胧，山的语汇，山的舞蹈，尽在似幻似真的色彩中，那映着天映着山映着雨后蒙胧飘渺的河流，婉如一条彩龙，静静地盘绕在石门栈道上下，绯红，黛青，刚蓝，豆绿，还有绛红，唯大自然才有的神彩神韵将这方凝聚着两千年历史烟云的群山峡谷裹进温柔暇想中。与这幅画作形成姊妹篇的是《石门栈道》。这幅画其画面是尽情点染的秋意，层林尽染，秋林在秋风中婆娑，火红的秋叶如火燃烧，浓彩灿烂，耀眼勾魂，瀑布般的云仙境般的雾和幽幽天光将古栈道深深掩映与抚摸；定神细品，只见古栈道隐约浮现，朦朦胧胧，从幽远深山里朝观画者盘桓而来，下韧山，过云桥，桥下河流湍急，桥上雾蒙缠绕；接着，栈道延伸至巍峨桥楼，尔后弯绕上山，消失在苍茫中。秋风中，空蒙中，河水訇声中，仿佛有得得马蹄声混入，奏出历史与现实的交响乐，在历史时空里激荡。历史在这里留下奇迹，留下惊叹，画家在这里用笔喧染中华历史之春秋之辉煌。

    汉江在汉中盆地婉延环绕，定军山，拜将台，萧何月下追韩信，张良隐退深山，作为汉王避项发迹成为汉武大帝的根据地，汉水在中国历史上书就乾坤之功。画家在此驻足，在此畅想，在此描摹，留下卷卷写生草图。好像是不经意间，画家的视觉被又一三国人物吸引，使他沿江而下，来到三国人物孟达葬身地——旬阳县城。此地，别名金钱吊葫芦。在几千年历史岁月里，智慧过人的旬阳人收窄视觉，只从山脊上端看文庙，又从文庙向西向北看山城脊梁，发现山城脊有条轴线，从西向东，由高到低，形成天然垂挂，形似线，故金钱吊葫芦。所谓葫芦，说的是这条线的底端的悬垂物呈葫芦状，在城之东，那旬河与汉江交汇处。问题是，聪明绝顶的旬阳人，硬是到上世纪末本世纪初才发现旬河口处的河湾处其山形其河与山的相交缠绕脉络走向，酷似中国的八卦图，于是，便有这些年文人骚客大书特书的太极城和太极文化。

     2008年，这个镶嵌在汉江北岸的葫芦城、太极城，生生走进了葫芦堂主的《汉江寻源》百米画幅中。

    这是一幅道地的焦墨图画，如果说有其特别，就是令人叹为观止的遍布整个画卷空间的用工笔手法勾勒的数以百计的古建筑群。旬河与山相绕相切相融构成八卦图形，显现出自然造化的无穷之力。不论是先有八卦图还是先有自然造化，反正，自然造化与八卦太极图的天然吻合，无不给人以弦、妙、奇和天意天象落根于此之绝。因为，这造化太像太极图了。不知太极图的创者在创造太极图时是否到过此地，要不，咋有一画一自然一虚一实一文化一天造地设两者如此惊人的相像与同构？被命名为《旬阳太极城》的画作里，数以百计的古建均以明清以前建筑为主调，错落有致，层层叠叠，梁云栋雨，叠楼架屋，楼阁，庙宇，道观、民房，随山而建，因河而伫，山与古建浑然一体，古建使太极城的山浓重着色，成为古建的山，历史的山，进而使太极图形的山太极图形的旬河放射出深隧的历史之光。太极城的南侧是汉水，画中的江被烟与雾覆盖，更显其空濛与淼瀚，更显其高远，更显其无际，可谓大江东流，尽显太极城廓之风月，幻化出太极文化、太极哲学美学境界的高、空、阔、妙之无穷无极无象之壮美。

    大象无象，这便是太极城；大美无形，这便是石门栈道画中的历史时空。笔者很想看到画家用这种笔法描摹、复制出古金州城廓的河街景图，渔火灯红，码头船家，商贾庙会，楼兰紫烟，龙舟竞赛，蓑翁垂钩，吹萧歌女，二黄声声，尽在古城自东向西的十里长堤下和长街中。可以虚幻一点，也可以实象一点，万家灯火，三月烟花，春柳依依，秋水长天，一行白鹭引颈高飞，难道只是李杜才会欣赏的盛景？

    安康有大美，这大美，是汉江，是秦岭，是巴山，是汉江两岸串珠式的城廓，是勤劳智慧的安康人民。曾几何，金州城廓南北几易；又曾何几时，不，仿佛是在昨天，不，是今朝，安澜楼下，三桥上下，宏图直挂云帆！

    唯爱汉江，唯心中有无形之美有无象之象，才有《汉江寻源》，这是她的主人及主人的辛勤耕耘给我们的启示。

                              《旬阳太极城》 （1８０×９７)cm 2008唐明东作

天道无极  天人合一 

                    ---读唐明东画作议                     

                        魏传朝                          

《老子出关》是汉江书画院葫芦堂主唐明东先生五年前创作的一幅中国画力作。画家通过此作，较为完整地宣示了自已的艺术思想及宇宙观，成为他创作思想趋于成熟的标志。画中的老子，似人，似山，是山，是人，是神，神似，胜似，是实，非实，空无，大象，空渺，瀚阔，神人合一，非实非虚，大千世界，宇宙万象，尽在圣哲眉宇间。老子是座智慧山，人与山酷像，天地溶合，心与自然溶合，天人合一。这正是中国传统文化的奥妙深邃所在。读此画，令人赏心悦目，使人步入静与空的天地，使人浮躁之心回归自然，回归到心灵的宇野。世界乃大，万千气象，唯有心之静之恬之美方能解读大千，方能产生出先哲老子的世界观。老子出关，他到哪去？他绝不只是从涵谷关走出，而是走向大千，走向天心地央处，在那里，老子发现了一个中心，一个极，这个中心，乃人之心乃自然之心乃宇宙之心，那个极，乃天道无极。人在其中。老子读懂了大千。画家泼墨时懂了老子。

画家说，作画时，无我、忘我、物我两忘。画《老子出关》时，只觉得自己在飞翔，在燃烧，在理性和哲学的净空里暇想。这是他的创作状态。所以，他在飘渺中勾勒出了苍劲浑厚的《老子出关》图。但这未必是画家的初始。老子出关图中，画家的世界观、艺术观发生过一次嬗变，一次升华，一次革命。在此前，他的画作大多具像，甚至有点直白，有泼墨，有力韧千斤的豪放，隐觉那是对外部世界的描摹。他想把世界搬进六尺斗方。世界太大，于是，瞅准汉水，聚焦汉水两岸的秦岭巴山，将其浓缩，宣誓要读懂汉江，将三千里汉江嵌入画中。谈何容易？因为，画，不是照像，不是诗人和散文家的抒怀。为了实现宿愿，唐明东画了成堆的手稿。以安康城作基点，向东，足迹顺江而下，视角对准沿途青山、村舍、集镇、城廓。江水从画笔下静静流淌；向西，从瀛湖到紫阳到焕古到金川到汉王城到漩涡到擂鼓台到汉阳坪到后柳到石泉尔后溯江而上到汉中到石门直到汉江发源地那终年有云有雾有泉有冰有雪的地方。

要撩开覆盖在汉江上的神秘面纱，唐明东必须解决两个问题。一个是汉江的骨脉，一个是汉江的魂及文脉。即就是在兰州举办了《汉江寻源》（百米长卷）画展后，这两个问题依然还在解决中。这两个问题，一个要靠画家的宇宙观、人生观、艺术观、生态观来孕育；一个是要画家走进历史，包括汉江人文史，生态史乃至几千万年几亿年的地质史。因为我们的汉江过去和未来不会是现在这个模样。她在成长，她在嬗变。她甚至决定着一江两岸经济社会人文的未来。虽然不需画家回答地壳及造山运动如何以亘古之力隆起了秦岭巴山尔后在两山之间劈开了一条三千里河床的起因与过程，但画家须认识人文之江历史之江和今人梦中的生态之江，从哲学、艺术角度认识母亲河的亘古，描摹母亲河的美丽与恬大，最终将汉江拟人化、艺术化，使人从画中读出母亲河永不衰竭的创造力及灵魂。

这两个问题，唐明东正在解决。证据是他的画作。具典型意义的是《天道无极》。唐明东用了近十年时间读《易经》，想从易经中探知先哲的自然观、宇宙观和艺术观。《易经》的宇宙观说世界是一个整体，是一个由无数的分支组成的相互关联、相互矛盾斗争而谁也离不开谁的整体。也叫矛盾的统一性和斗争性。由此推导出：这个统一体中的所有事物，无时无刻地运动着，变异着，升华着，浑浑沌沌，新老交替，互为因果，螺旋上升，生生死死，无始无尽，无生无死，无来无去，在这个无象无极的演化过程中新的事物新的生命无限创生。《易经》视万物为“象”，不论是有生或无生，都是由这个世界中“变”出来的“因子”。这个由“统一”和“变”构成的宇宙观，暗藏着解读宇宙的密码。这是当今科学尚无力穷极的本真。所谓科学，就是认识到了事物的本质及认识这个本质的方法。科学从不对未被认知的世界评头评足，对未知世界不论是《易经》还是《金刚经》还是现代科学，都认为宇宙是无限的，宇宙体积，无限大，微观无限小；时间过去无限，未来无限；空间向心无限，向外无限，创造力无限，生机无限，令人类想像力迟钝、愚笨。我们的艺术家、思想家、科学家掌握了这个思想，就不会搞形而上，也不会搞形而下，更不会搞机械论。

唐明东在《易经》中找到了“统一”与“变”，运用于观察生活，运用于解读和描摹汉江，于是，在他近几年的画作中，汉江出现了“质”的“飞跃”。这个“飞跃”、“升华”了的“质”，首先表现在《天道无极》上。“天道”实为宇宙运动之规律，无极乃大乃深乃无垠无限。运动是永恒的，变化是永恒的，各种事物，各种力量，各种物体包括星球、包括人类社会、包括人体、人的生命运动都是永恒的，这便是天道。基于此认识，画家用表现宇宙联系与结构的阴阳太极、从客观到微观阴阳对称、多层阴阳架构来表现大千世界，大阴阳中有小阴阳，小阴阳中又有小阴阳，如此，阴阳两极无限延伸，宏观微观延伸无限。可能是有仙人指路，他于上世纪九十年代喜欢上了《易经》，一读便是十年。他说要从《易经》中感悟探寻先哲的自然观、宇宙观和艺术观。《易经》里描绘的自然不论从其结构还是形与象还是运动形式与轨迹与规律，都是大美，美至极，乃至到了美无形，美无象的境界。充满活力与创造性。这个思想给他的《汉江寻源》创作带来深刻的文化意识冲动，其结果是：我们看到画中的汉江不再是一条平面的江，山水城廓村舍，不再是平面铺陈浸染及山水堆砌。江水在流淌，水面下有暗流涌动，我们看到了波浪、漩涡，听到了浪花与鹭鸶歌语；水的生命特征活化出来，水的语言、水的个性、水的历史在画家的点缀勾勒下层层活现出来，神韵，灵动，仙气，苍劲，浑然，尽收画中。三千里汉江，有文字记载已有三千年，有大量文物佐证的人文历史在八千年以上。汉江对安康格外钟情，给我们创造了历数不尽的山水与田园还有大大小小的城廊。但她对安康也有肆虐，有过疯狂，历史上，曾迫使当时的统治者几次将域廊南北几易，明万历后将重镇放在江南，从此造成水患悬于城上，阻碍城市发展，其历史错误之恶果使令人仍在品尝，仍在为之付出代价。汉江在历史上的最大“笔墨”是三国时汉中盆地属蜀地和西汉时刘邦治下的汉中郡。从地理上讲，华夏最大江河----长江黄河，在东有京杭大运河相连，其间有淮河等流域“左右逢源”；在中部，承载长江黄河南北关连的，一是秦岭，东西走向，担当南北气候之分；秦岭向北之水进入黄河，向南之水进入嘉陵江汉江尔后入长江。故，解读汉江，自然就承担起了解读汉水在中国自然和历史变迁中的地位与角色。汉江不同于湘水，不同于丽水，不同于淮河，不同于鸭绿江和雅鲁藏布江。汉江流域，尤其是中上游地域，因战乱因饥饿或因其他因素，一千四五百年前就出现了规模较大的移民。这便是此地文化及民俗及生产生活方式有楚有湘有闽有赣有秦晋甚至有羌有西域的原由，可谓东南西北中样样有，五味杂陈。由于处在南北气候分水岭、过渡带，汉水及两岸之山四季分明，山势连绵，秦岭、巴山主峰不在流域两侧，故，河道两旁多呈浅山丘陵或切割式河床，多川道，小流域密布，水系丰富，我们的先民及他们的子孙后代大多栖水而居，故，沿河，沿江，三十里一铺，四十里一镇，川道沟坝村舍连连，见山不走山，炊烟袅绕，鸡鸣犬吠，牛吽羊叫，车水浇田，植桑茶、淘金制陶、纺线织布、航运有水、征战有栈道；两岸域廊，处处“秦淮河畔”风光，安康城老河街、古楼街、小北街、水西门、西关码头以及紫阳、旬阳、石泉、白河、县城还有蜀河、吕河、流水、洞河、瓦房店、汉域、涣古滩、汉阳坪、后柳镇的各异风情，沿江人们记忆犹新，如在眼前：白昼帆船进出，夜里灯火映江，妇女在河江岸洗衣淘米，人们席江而睡，听涛而梦，摇橹捣衣声中情长恨短，生生息息不止。这些图象，我们在唐明东的画作中都依稀读到，当然，还有汉子放竹木排，有拉纤者，有《汉江号子》在河谷上空飘荡；有农夫在稻田插秧，身后是几只随时准备捕捉泥水里滑动的泥鳅的鹭鸟。

终于，汉江打开了一扇门，这是历史之门，让我们走进了汉江，走进了汉江的历史；画家又为我们推开窗户，让我们放眼看到了屋后面的青山，绿水，村舍，稻田，水车，牛羊，枯木，廊桥，吊脚楼，听山里女子与男子的对歌，接着有举着用桐油浸染的红纸伞的村姑从廊桥那面踏歌而来。举目望山上，泉瀑从天而降，疑是银河挂前川。视野平移，林海，浅处，是绿色如茵的茶园。号子声传来，侧目而极，只见纤夫拉船逆水而上，细看，船里有对丽人在歌，方知这是此地农夫在为游人表演汉江情歌。江中，龙舟数只，锣鼓喧天，炮仗升空，鸭子戏水，汉子们跳入江中追捉水鸭。两岸人声沸鼎。至此，唐明东的画作，在创作思想、技法上完成了革命，即由写实到写其意、达其魂、扬其魄、现其三千里汉江之灵动之生命的自由表达。许多情况下的创作异常冲动，近乎于疯狂的泼墨，是忘我、无我的肆情挥毫泼墨。笔者曾观摹他的一幅汉江山水焦墨画创作。历时三个小时。期间，只见其用左手丈距，用视角描摹时空，意在准确表达近与远、虚与实、静与动、具像与意像直到抽象与升华。起笔是从宣纸左中上开始的，用雕刻般的画法画出生在大山之巅的城廓，一条从江岸起端的石阶路如同云梯直达云中；接着用浓墨勾勒笔挺的山岸，岸峰挺韧，直插云天；接着在宣纸左上约占整个画幅三分之二的篇幅上描摹群山，远山连绵起伏，山势山形各异，苍劲，浑圆，云海中苍山静静沉睡；尔后是铺染云与雾，云在涌动，雾在升变，仿佛从画家笔下奔涌而出；稍后，雨后江面及河谷上空的雾岚迎面而来。那手法叫“皴”。焦墨，干笔，蛟龙般舞动，雾，霞，云，霾，点染江山，填满人的视野。云中城，隐约半身；江不见了，江在雾下，雾下，江在流动，约绰中可见帆尖，可见村舍屋顶檐头，可见树梢与淡雾下的月牙般的水田。良久，画家给此作题款《汉江雨后》。

笔者将此作与他十年前的《白云深处》作比较，发现两作是“虚”与“实”的绝佳对比。此前明东的《秦南雨后》、《南宫秋色》、《白云寺》、《奠安日出》等，均以“实”见著，唯眼前的《汉江雨后》是虚实见著一体，巴山的浑厚，秦岭的挺韧，汉江的秀丽，江边山城的神雅古朴，跃然生长在薄薄的宣纸上。大凡成功的艺术家，无不是耕耘乡土、乡情乃至乡愁而成功的。唐明东从师于长安画派二代宗师苗重安。但他没囿于长安画派，而是从那里获得迷津，谓“仙人指路”，入道则另辟溪径。他没有画黄土高原，没有沉醉华山，虽然他好多次走近、溶入；他进太行忻蒙山，走黄河古道，临摹石门龙门敦煌石窟，但他最终还是被生他养他的土地俘获，驻足汉江，扎根汉江，投入汉江怀抱。三千里汉江之魂是在哪？汉江三千年人文历史是啥样？唐明东仍在问鼎。汉江之魂在汉中三国地？是诸葛躬耕地？还是神农架的神秘还是武当山的幽渊还是地处汉江中上游安康境内的多元文化基因？也是，也不是，在是与不是之间，答案在未来探索中，在深深隐藏的巴山汉江雾岚背后的历史中。

我们相信，五年，十年，乃至再长一点时间，唐明东先生定将他的完整的《汉江寻源》呈现给汉江人。未必是百米长卷。未必是《清明上河图》那种取裁与视角。山城河街，龙舟，养蚕，采茶，栽秧，山歌，汉调二黄，弦子腔与端公戏，彩连船，放河灯，闹元霄，洗衣女赤脚江水，秋月下孔明灯徐徐升向天国……     细看，这里的人民，这里的山水风情，跟别地的人和山水不一样。和谐，安祥，充满活力，天人合一。有点小国寡民的闲适。有点商贾码头的喧啸。与之对应的是画家表现天道无极的生命本源和自然，是艺术家创作、追寻天道无极的至高艺术境界与本真。

我们等待着。

                               ( 公元2008年6月于香溪山下) 

                                                                                                   《石门栈道》（180×97）cm 2008唐明东作