调性的对决与诗性的统一
——试论默默和莱耳的影像
冰释之
一位摄影爱好者说过：有想法的是摄影，没有想法的那是照相。默默和莱耳的作品当然是摄影，而且都格外注重光影的效果。但是，俩人的作品毕竟还是有很大的差异性，不仅仅是具象和抽象之间的差异，还有摄取影像的角度、技巧、方法的差异，因此他们控制光线和影调的手段以及成像的结果都完全不同。打个比方吧，各位知道音乐是有调性的，即使我们不懂音乐，我们也能毫不费力地哼出那些优美的旋律，那些旋律就是由全音阶和半音阶有规律的组合并重复而成的，那就是调性。莱耳的影像就是有调性的，就是有方向的，可以回家的。我们可以在莱耳的影像中感觉到光线波纹般律动与黑白影调反差之间规律性的呼吸，从而感受作品的情绪甚至作者胸臆的潮汐；默默的影像则是无调性的，所以是没有方向的，搭上默默影像作品这辆车
2011.8.1 摄于肯尼亚马赛部落
摄于西藏、内蒙、山西、武汉、广西、广州、深圳
2011.5.10 摄于深圳
张永伟，扶桑，中为张永伟的女儿回眸
俩老男人，孙文波、阿西
默默 /莱耳 影像艺术巡回展之深圳展——《光影是用来慈悲的，光阴是用来虚度的》
时间：2011.4.23下午2:30开幕
地点：罗湖画院（深圳市湖贝路2012号罗湖文化公园内）
主办：深圳市青年美术家协会 深圳市华时代文化艺术有限公司
承办：罗湖画院
深圳策展人：谢湘南 张尔
学术主持：周墙
语言的跨界
——影像与诗的经验互织
张尔
原本这看似一场严肃的以视觉艺术经验向庸常社会与世俗生活提出哲学思考的影像集，而我更愿意将它看作是，两位个性鲜明的诗人，在摆脱过去惯常的以个体词语作为材料语言对生命和世界的考察，转而藉用光与影的数码程式，在事物被不断曝光的思辨过程中，以影像作为新的材料语言进行诗的另一种思维和创作模式。或者说，他们同时找到了一种临时可借代的写作方法。
这些作品，即是独立的视觉单元，但同时又独立成诗。诗性在两种材料相互交错与共织中获得了另外的体验维度并打开了方向的多重可能，当词语通过新的媒介发生常态的转换后，这是否意味着，作品的诗性便与之展开了空间的多元性，并由此激活了观众新的想象空间。因为，在人们熟知的日常场景和生活片段背后，图像已不再是明信片上的不动风景，而是经由不同的裁剪、光线、暗影以及色晕所交织呈现的活的陌生化事物，这些事物，它们在陈列的同时，发出了词语可能被朗诵的声音，达成了音韵与旋律经由图像的诗性传承。
与此同时，我们不难看到，两位诗人或者说艺术家，他们的解释手段与解码方
