海亮hz@沼泽

来啦来啦，单曲宝宝终于生了，取小名“落木”。
长得还行不？霍霍。

《落木》
http://www.douban.com/artist/Zhaoze/（点进主页可听）

作曲/编曲：沼泽Zhaoze
缩混：海逊

沼泽Zhaoze
海亮：古琴
细辉：吉他
阿来：贝司
海逊：鼓

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无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来
——杜甫.登高

袅袅兮秋风 洞庭波兮木叶下
——屈原.九歌.湘夫人

落木萧萧 秋意纷纷 吾之郁郁 亦自随风……
这首作品将收录在沼泽2010年新专辑《沧浪星》里，也是这张专辑发行前推出的第一首单曲。

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谢谢聆听啦！沼泽新砖《沧浪星》试听陆续有来哦。

希望大伙儿喜欢咱家犬儿啦^^

致广大沼泽用户的一封信（仿腾讯体）

亲爱的沼泽乐友们：

当您看到这封信的时候，我们刚刚作出了一个非常艰难的决定。在沼泽乐队尚没有完成新专辑的录音之前，我们就决定将在装有隔音墙的广州Tu凸空间里，举办沼泽乐队新专辑《沧浪星》首发专场：[ http://www.douban.com/event/12836496/ ]，时间是12月18日星期六晚上。

我们深知这样会给您带来许多的欣喜，我们诚恳地向您致谢。同时也把作出这一决定的原因写在下面，盼望得到您的理解和支持。

一、保障您的耳朵安全

近期沼泽弱智推广并诱惑用户购买合法内销的新专辑“沧浪星”。
该唱片可能会摧毁您耳朵的懒惰模块，导致了耳朵获得更强的审美相关功能。

在沼泽唱片播放环境下，我们将无法保障您的耳朵休息时间。沼泽的音乐将控制了整个耳朵聆听入口，内心的所有思绪，包括人生的经历、秘密、好友、聊天信息都会在脑海里翻腾起来没完，再送还给您眼泪，相当于每个用户自家门口不请自来的“情人”，每次入睡前都将要听一遍“沧浪星”才能进

宜黄官员一声惊雷说出官府最真实心声：“没有强拆就没有新中国”，宜黄慧昌先生充满自豪和委屈，却完全无视1人致死2人重伤之悲惨。吁，那我终于明白了，自小课本告诉我们的“没有XXX，就没有新中国”是什么意思了！我也终于明白了，我们这个伟大“新中国”，是怎样的一个新中国了！

宜黄自焚一幕

你丫语文水平真好~千年一遇暴雨是洪灾伤亡主因？！

惊诧~看了广东省防总报告称千年一遇暴雨是9.21特大洪灾伤亡主要成因~

（见南方都市报昨日报道：粤西遭特大山洪“千年一遇”暴雨是主因http://nf.nfdaily.cn/nfrb/content/2010-09/26/content_16196874.htm）

百年一遇不够就千年万年，你丫语文水平真好呀！

非常想知道，千年一遇是怎么计算出来的？历代王朝都有很详细的降雨量统计吗？

况且，伤亡惨重就一定是，也必须是自然之过！

摩登又至，可现场还能带给我们什么？

国庆前太多事忙，必须尽快干完手头的活，再专心去演出。
10月4日，我们会在摩登天空音乐节上表演；5日，则是珠海沙滩音乐节。

可是这些天，和阿来谈话，他说不知为何，最近对演出产生了深深的厌倦。
我很是吃惊。尽管我早就知道，乐队让他感到巨大的压力。

但我依然无法理解厌倦的想法。曾几何时，他可是我们之中，最爱在路上感觉的那一位呵。
他为什么会这样说？我第一时间的想法是，是他厌倦了玩音乐的生活吗？他会离开乐队吗？

我的心里头即刻有种堵得实实的感觉。
自细辉最后加入，连同来、逊和我，四个人走一块儿做音乐，也已十来年了。
我们之间有深深的默契，无形但实在，无论是音乐还是生活。
我和辉都是急性子，经常会吵架，海逊是我弟弟，自小就习惯了和我抬杠，幸亏有阿来，他是我们的缓冲剂。
这些年来，我们摆脱不了如影随形的郁闷和沮丧，但总会有许多见缝插针的快乐，因为我们在一起。
我们爱他的贝司，我们爱他贝司一样的低调沉默，我们爱他走路侧歪着的头，我们爱他清澈的微笑，甚至也爱他愈来愈胖的

漫谈现场音乐艺术的变迁和回归（待续）——

4、一部钢丝录音机能改变什么？

无论怎么变化，现场演奏艺术，作为人类最重要的还原音乐的形式，甚至也是唯一的，这种地位一直没有改变过。
除非你已经修炼成了，仅凭看谱就能在脑里精确还原响起整首音乐的仙术。

在此之前，音乐不仅仅是时间的艺术，也是一次性的艺术。
你无法把声音记录下来。
下一次你要听，换没换演奏者？换没换乐器？换没换演奏的房间地点？即使都没换，那演奏者每次的身体状况和心理状态如何？现场有哪些人和你一起听？听的人和演的人产生了什么样的情绪互动？还有乐器箱体琴弦等硬件本身的状态呢？……太多的因素，确定了你下一次听到的已经是不同的版本了。

于是，人们常常感慨音乐的稍纵即逝。
美术作品，比方绘画雕塑摄影，更多的是一种静态的空间性的艺术，你在一瞬间便可看到它的全部，然后你可以让思绪在空间中扩散，从一个视角转到另一个视角，或者在某一个点上停留、聚焦，又或者，你始终保持着一个整体的凝视。
但音乐不同，音乐是动态的时间性艺术，随着分分秒秒的流逝，它奏起，发展，再到曲终。

漫谈现场音乐艺术的变迁和回归——

3、音乐表演是如何走向“三俗”的？

最近我朝的官煤、专家学者们可谓谈俗色变——实则心喜，英明的光腚-肿菊也正忙着大力反他X的三俗，最为人津津乐道的莫过于郭德纲和他的德云社，被诱打、痛打、追打成一闷声不响之落水土狗。
一时间反三俗，反得热火朝天，风声鹤唳，“一小撮”低俗的屁民则无从申冤。
想当年，音乐亦曾被人分阶论级，邓丽君的靡靡之音也被封禁多年，何况相声根本就是以俗致胜（俗就是命根，阉割了还说啥子相声），又如何逃得出这个牢笼。

好了，继续漫谈咱们的现场音乐艺术之变迁。可翻翻老皇历一看，原来所谓音乐表演艺术的发展史，也就是三俗和反三俗的历史。超汗。
由一开始为祭祀、崇拜，为神灵为老天爷演奏，到为皇室、贵族们演奏，再到后来发展到为市场，为广大人民群众演奏，便正好是一个在形式和内容上，逐渐通俗化，低俗化和媚俗化的过程。

在中国，音乐表演最大的一次平民化变革，自宋代始。变革是渐进的，但宋代无疑是一个重要的分水岭。
此前所谓雅乐俗乐也一直并存，官方的音乐机构，比方汉之乐府，唐之教坊，除了负责

漫谈现场音乐艺术的变迁和回归

2、听音乐听死了的倒霉蛋

上次说到了那些年头，除了现场表演，你压根儿没办法听到音乐的。
所以他们不会费心思，想现场音乐和录音艺术的异同这样的白痴问题。音乐根本就是现场嘛。

所以，在久远漫长的人类历史里，演奏家一直是音乐不可或缺的一环。
而优秀的演奏家，声名甚至远远超过作曲的人。
尽管在中国，自古以来乐师的地位就很低，但也还是少不了他。
某一天，你忽然想要听某首曲子，你必须找到会弹会唱这首曲的琴师、歌手，即便你是九五之尊、王侯公卿。
这些人里面，就有为了听曲而不幸死翘翘的倒霉蛋。

话说这些天，韩国人都在疯传（此韩国非彼韩国，乃战国三晋之韩也），京城门楼下有个黑头黑脸的流浪汉，弹的一手好琴若天籁袅袅，看的人里一圈外一圈堵得实实的，连马和牛都停下来听了，“观者成行，马牛止听”。
（旁白：过去古琴只叫琴的，“琴”就是古琴的名字，到了现代糊涂了，啥小提琴、钢琴全都叫“琴”了，只好画蛇添足，在“琴”前加一“古”字）。
韩王同志什么没玩过？日子多苦闷无聊啊，听说有这等神人，也就心痒痒

漫谈现场音乐艺术的变迁和回归

1、音乐，和现场同生

最早的音乐究竟是哪一年来到这个地球的？（汗，又一个没有答案的问题。）
那一定是古早古早的年岁，甚至比语言还早。
中国有据可查的最古老乐器，应该是“骨哨”，截取鸟禽中段肢骨加工而成，在浙江河姆渡遗址中找到的，新石器时代，离现在大约7000年。
但音乐年纪应该比它大，因为没有乐器的歌唱，肯定是更早就出现了。

有关音乐的起源，说法不一。
比方有人说，音乐来源于模仿。
祖先们生活在山水之间，潺潺清泉，絮絮微风，鸟歌虎啸，蛙喧虫鸣，每日浸染，自会喜爱而渗入骨髓，就象今天我们见到绿树成荫仍会心旷神怡一般。
尤其是鸟儿们的歌声，虽则天然，但也是高低起伏，委婉抑扬，自亦暗合人之内心情绪流淌。
与其说模仿是目的，不如说模仿是手段。人模仿自然，最终歌唱的还是自己的心声。

又或者说，音乐来源于劳动。你想想，劳动时大声叫喊，是不是没那么累？
大伙没啥反应，因为很多童鞋主要的劳动就是PSP或者网游，汗……其实打得郁闷也可以吼一阵子嘛，然后再战。
劳动也一样，过去的纤夫，嘿