［画家道白］

在别人的眼里，我常常在废画上作画，因为那里面早已布满了好多线条，这些线条都是一时冲动留下的，不管这些线条好与坏，我在乎的是自己的情感，它是“活”的，就凭这一点，我真不忍心将这“废画”弃扔纸篓。

多少年来，我习惯在这复杂零乱的线上作画，我在画上反复擦擦点点，笔痕不同程度上都有些模糊，以至导致在别人认为，我的画不知从何下手，这种迷幻的气氛正是我一直向往的。

这样作画的过程，是一种情感的转换，或者说是一种抒情。它是自我的、轻松的，它不会为达到预先想像的目的而十倍努力，它需要的是这个过程、享受这个过程，这也是咱中国画的特产及作画的特征。

 ［博主点评］

这是一幅比较苍烈的画作，作者没有过份追求描绘美人蕉生性的特点，而是借助这一自然属性作为一种符号出现，来印证作者长期生活对审美趋势感情的表达和表现。

画面的一切，在笔的速度促使下，呈现出风尘仆仆、扑面而来的景象，让人观花赏景的同时，联想远方、天边……这也是路中汉花鸟画一大特点。

    在陕西关中的旱源上，早些年的高粱是散芒的，名曰“稻食”。高高的杆上结出散芒的穗子，散开来在空中摇摆，沉甸甸的。成熟收获的季节，先是从穗颈处削断，成捆成捆的运回到秋场上，碾出颗粒来。也有许多人家，是一把一把地握着颈子，在碾场的碌碡上把颗粒摔下来。长长的高粱颈杆，可以编织成放饺子、放面条的圆盘；带有散芒的颈杆也可以做扫地用的扫把。不知从什么年代起，高粱的品种改变了，现在全成了这种秃头秃脑的红高粱。

    时代的发展、农业科技的进步，改变着这些物种的面貌……人也在改变着。

［画家道白］

画，实际上是在画自己，生活中的物象不外乎起一个媒介作用。画要纯、要有真情，不要欺骗别人，也不要哄骗自己。

画，就是自己的一面镜子，镜子里的你失去了真实，那是一件痛苦的事。

画画的过程是一种情感的寄托，无论你画的是什么，有一个基本的问题：画的都是人。其所以这张画能打动人，画里边就有人共同呼唤情感的东西。

［博主点评］

    早晨，轻挑竹帘，一阵清新的湿润涌入，驱走一夜的沉闷。盛着清水的鱼缸中两只小生灵惬意地在嬉戏。生活中一个不经意的生活场景，被作者搬到画面上，让人感到既自然又亲切。此画与作者其它画作明显不同，用墨、敷色极其清纯淡雅，整幅构图简约明快，背景的处理单纯且不失丰富。鱼缸的夸张造型，鱼儿的精微随意，寓变化于简洁中，突出了中国水墨画的传统意韵。

写意花鸟画多以表现自然，通过自然来抒发情怀。而在这幅画中，木桌、窗帘、竹杆的出现，就有了“人”的活动，注入了人文理念，与观者产生共鸣，从侧面反映出作者的审美意识及对生活的真挚感悟！

        天地有大美而不言                  

文/谢立新（文艺评论家）

说的是最纯正的陕西口音，画的是现代派的中国画──这就是我认识的路中汉老师；做人做得很低调，做画做得很张扬──这也是路老师；身体上的瘦弱和画笔下的饱满、生活中的谦虚和艺术中的大胆──这些都是路老师。

他来自中国最肥沃的艺术土壤，所以他有着很深的底蕴；他又在大都市工作，所以他比同师出道的画家更现代，更有活力。

我常看到路老师做画，常常有一种很迷茫的时空感，我觉得那个层色渐染下一笔一个世界的感觉是属于天上人间的，而我看见创造它的只是衣着很普通、神情很恬淡的路老师。

路老师很随和也很执着，我们年轻人在一起唧唧嚷嚷的，路老师只是听，或必要时插插话，插的话还停留在刚才引发我们唧嚷开始的有关画框是不是柔和、和房屋协不协调的问题上，而我们却早已离这个自以为简单的话题已千里之外了。

但路老师是洞察人生的。有的画很喧嚣，极其喧嚣。但在喧嚣的一隅总有一个很安静的角落，这个角落里住着一对小鸡或者一朵狂花，这就是路老师的人生，世界是喧嚣的，而我是安静的。

或者是这样的画：满满的画面上都是花朵和叶子，但花不是红的，叶也不是绿的，都是灰灰的，灰得象雾一样，让人浮想连翩，或颓废、或平淡，都是自己的理解了。人生也就是这样。还有这样的夸张：四朵荷花一张图，没有荷叶扶，只有黄昏金色的斜光映照，一片班驳的绚烂，路老师把这幅画送给我了，画的下方留白，好友许石林写一句：“半亩蒲塘新荷立，十万狂花旧梦来”。

“天地有大美而不言”是我看路老师画的最大感受。同时，我还觉得路老师在用生命来做画，因为画里是他的人生而不是玩意，是他的狂放、才艺在另一个世界的渲泻，是朴素人生中的最高升华。