Acallda

    好些个人不联系了。联系的都不是好人。还有爱联系不联系一年不联系的曾经的死孩子们。

    写这日志是我想你们了。

    比如长头发老妖怪。我才不写你名。我就是不想理你。你Q上说话了，你踩我校内了，可我记仇。记仇你懂么，你跟我疯八九年你懂。翘屁股小蛮腰我记仇了不理他了，最恶心的狗屎我记仇了不理他了，你个老妖怪还曾经喜欢狗屎。现在我记你仇了。你欺负我了，就一次。一次也不行！一次也不行，你懂。

    比如从F9到F8，我没念键盘，我是说曾经有9个坏人，后来成了8个。那个哪去了？谁干的？我。我生生把孩子踢出去了。可我也想你。你知道我说的就是你，死胖子。我以前不喜欢胖子，就你，咱一起骑车回家来着。大过年的我摆个臭脸，是因为就没想再和你一起过年。可我想你。

    比如忧郁小美人，我没记你仇，可咱深谈了一回，深谈，有点深过了。咱谈过哪个体位咱喜欢，咱谈过哪个方式咱喜欢，咱谈过要不要叫太大声，咱还比划过怎么玩高难度！可那次深谈深到底了，深得不好意思做朋友了。再联系脸红，你懂。

    比如猛男同学。懒得叫你野人了，你一点不野，就是有点猛。初中时候你天天接我放学回家，我妈都窜儿了。袁姐也窜了，可我那会儿疯了就想跟你逃课。可年头太长了，现在支撑我们联系的，不过就是曾经纯洁的友谊。对不？心里难过。

    比如我小学欺负过的同桌，小姑娘是我初恋！可我老是揍她，她老叫她妈去班级训我。我就不高兴了。我就觉得，反正也揍不疼，我对你好，就没事揍两顿，还叫你妈收拾我。我那会儿很受伤你懂么？小男孩的自尊你懂么？我很想你，想你喜欢用的粗钢笔，想你高兴的样子，想你生气哭的样子。想你很多年，到现在都想。

    比如我初中同桌长头发小美女！我们老用你笔芯你不高兴我也不管，我很内疚啊！我的妞，老生气，我不开心，懂？就让我这么内疚着吧。听说你后来情场无敌了，我就开心了。

    比如高中，不行，这个不能随便比如。高中是重灾区。下回再比如吧。

    我就是想你们了。很想很想。

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    柏拉图是苏格拉底的学生，亚里士多德的老师。三位哲学巨匠对整个西方文化的影响深远。就柏拉图本人而言，最为人津津乐道的是其爱情的经历和关于爱情的见解。这位哲学巨匠的数十篇著作，被认为是整个欧洲哲学传统的本源。下文略去关于柏拉图爱情理论和哲学思想的介绍和思考，单简单谈谈其关于文艺理论的三个见解，用我的方式对它们进行阐释，并谈谈我的一些思考。

一、柏拉图的文艺思想本质论，并不是一种戏谑和轻视，而是引导

    读柏拉图的文艺思想理论，就如同和一位长者对话。他坐在你面前，侃侃而谈，便先告诉你，本质上文艺到底是什么。

    为了解释清楚这个问题，柏拉图还是求诸于其最为擅长的哲学思想。他说，比如你去想“床”，这个东西是上帝给你的，包含了“床”所应具备的各种属性，这就是事物的本质，是事物的“理式”。可是这个“床”是你摸不到、看不到的，它是“本然的”，是事物的“真实体”。这是第一种床。第二种，就是你每晚睡的那张床，那是实实在在的一张床，但是，它并不能代表所有的床，它只是近似于“床”的真实体的一个东西。而当画家在画布上画出一张床时，这个床，就离真实体更为遥远了，是一种模仿而已。这就是第三种床。这第三种床，“只是一种玩意，并不是什么正经事。”

    这么看来，柏拉图认为，文艺本质上只是一种“玩意”，并不是“正经事”。这是他首先要告诉听众的。这就不免让很多人以为，柏拉图对文艺创作的态度是戏谑的，是轻视的。然非如此。

    画床，指代的是任何一种文艺创作。如写作。单就指反应社会现实的文学作品，可以相应做如下的分析：社会的真实体，是没有人能够看到、感受到的，它真实存在。但是，我们只生活于社会真实体的一个近似的东西中，即一个特定时间段一个特定地域的社会。作家在作品中所描绘的，就是一个模仿而已了。你可能会以为，我们可以很轻松地就让自己去思考和关注社会的真实体。但事实是，我们连自己所生活着的一个一个社会的近似体，都看不清，关注不够，又何谈去认真思考社会的真实体呢？而文学作品中的社会的模仿，却能吸引读者足够的兴趣，让读者去思考，去批判，去得出结论。柏拉图担心的，正是读者停在了这里，仅仅让自己深陷进文学作品中的社会。文学作品的作用，应该是让作品中的社会模仿，引导读者去思考。读者对社会模仿的思考，进而带动其对社会近似体的思考。这就已经是很难得、很实用的了。如果读者认识得更为清楚，知道自己生活着的也不过是一个近似体，那么他就可以去思考社会的真实体了。这真可谓是柏拉图的良苦用心。

二、柏拉图的文艺价值论，虽有失偏颇，但与其所处历史时期不无关联

    柏拉图认为，文艺的价值，在于其对于社会和心灵的向着“正义”的引导，任何非此的文艺作品，都要不得。所以他非常反感诗。可以说，这样清醒的认识，应该被任何一个国家任何一个时期的人们所铭记。不过，因为正义和良心是人的本性，所以对此也不用过于担忧。纵观中外历史，任何国家任何时期的作品，能留存下来的，也必然是“正义”的，否则，就必然会在历史的洪流中消亡。

    柏拉图关于诗的见解，虽源于这样的文艺价值观，也与其当时的社会环境有关。他之所以会有这样的看法，主要原因有：第一，当时的文学创作出现了很多丑恶的、欺骗性的作品。其实，这在任何一个国家任何一个时期都会有，只不过柏拉图对此实在是深恶痛绝罢了。第二，我认为，文艺创作不但要满足人们关于正义的追求，也要满足人们关于美的追求。而对美的追求，是文艺创作领域仅次于爱情的第二大永恒旋律。几千年的文明积淀到今，现在的我们能读到的文学作品，很多很正义，很多很美，我们并不会混淆，也不会对哪一个十分反感。而当时柏拉图的时代，恐怕文学作品还远没有今天这样丰富。应该是出于对文学正义之风不足的愤恨，和对文学虚假欺骗的痛恨，柏拉图才会对诗如此不屑。

三、柏拉图的“灵感”说，时至今日任何一个文艺创作者都接纳和使用。灵感从何而来，西方人会很容易接受柏拉图的神说，我们中国人读来，也许会有所困惑。我不妨介绍一个“影子说”，抛砖引玉，好让读者做更多思考

    柏拉图说，诗人创作的过程，就是诗神凭付于诗人的心灵，诗人“无知无觉”中“代神说话”。照此说来，恐怕还有很多个神了，比如小说神，秧歌神，美声神，通俗神等等。我们并不一定要完全接受他的神赐灵感说。这灵感到底从何而来，恐怕永不会有人能说得清、道得明。不妨讲讲我曾读到过的“影子世界理论”，以此激发大家对灵感的思考。


    “影子世界理论”是人们对未知世界的一种天真阐释。它认为，我们现在所见到的一切，不过是另一个世界的影子罢了。这“另一个世界”是什么样？就如同我们站在太阳下，我们的影子，对于地面上的生物来说，已经足够壮美绝伦了，可与我们的本体比起来，根本算不得什么。同此，我们现在所看到的世界，对我们来说，已经足够奇妙、足够精彩了。可这仅是因为我们“丧失”了对曾经去过的、未来将要再次去到的那个真实世界的记忆。否则，我们但凡有一丁点的关于那个世界的记忆，都不会觉得这个世界足够美的。灵感，就是我们脑海中，对于那个世界的一些还没有丧失的记忆。这就是为什么有些人有灵感，有些人没有，皆因为有些人没有忘净，有些人忘净了。这就是为什么灵感如此奇妙，如此令人捉摸不透。你只能尽力去搜寻关于另一个世界的影子，比如去到一个特殊的环境中，听到一首独特的乐曲，才能一下子突然有了它，关于真实世界的一丝记忆，灵感。这“影子世界理论”本身，就是一种灵感吧。

今天是我们的纪念日。

哇操 还不如没遇见