晨星

一般来说，较为理性的人大都理解感性是不可或缺的；但较为感性的人未必理解理性是不可或缺的。也就是说，理性是包含了感性的，反之未必。由此观之，理性更高一筹。
换个角度，你可以通过分析和推导明白一件事情，但多数情况下只有会心一笑的时候，才说明你真的懂了。推理能帮助理解，却难让人心领神会。就连科学教授也常常对自己证出的结果唏嘘不已。心领神会时更多是一种感觉而非推导的过程。由此观之，还是感性更高一筹。

老子曰：道可道，非常道……
犹太人说：人类一思考，上帝就发笑……
再好的游泳教练也不能仅靠严密的分析推演教会别人游泳……
有人觉得，人类自以为是的理性必将加速它的灭亡……——可这话本身呢？怎么听都觉得有一种理性思考的味道在里边，至少是试图理性思考。

人，确是个奇妙的东西。
人，终究还是要思考。
想自己的事儿，让上帝笑去吧。

昨晚的上海逸夫舞台几乎是“座无虚席”了。坐在后排的我们向前一望，剧院里满满的人。这天演出的是黄梅戏《女驸马》。

在黄梅戏里，《女驸马》算得上经典骨子老戏。它是已故著名黄梅戏表演艺术家严凤英老师的代表作[注1]，1959年曾被拍成电影。后来，经过改编，由韩再芬老师主演的四集黄梅戏电视连续剧《女驸马》在上世纪80年代末也实实流行过一段时间。我那时还上小学，记得上学路上常喜欢哼一哼“为救李郎离家园……”（现在回想起来，可能都跑调了。）

今天饰演女一号冯素珍的是吴琼老师。吴琼老师是上世纪80年代初的黄梅戏五朵金花之一[注2]，唱功极佳。昨天的演出中，吴老师毫无保留地展示着经典老剧的魅力，一句唱，一句念，一次举手投足都似要把观众带进剧里去。让人觉得：姜，还是中年的辣。：D

除吴老师外，扮演公主的演员唱功也不错，好像是个年轻演员。作为配角唱得不瘟不火，不宣宾夺主，但只要一开口唱，就让人很享受。

……曾先生嗜辣，说这是百味之王，正因为是王者之味，所以他味不易亲近。有些菜酸甜咸涩交杂，曾先生谓之“风尘味”，没有意思。辣之于味最高最纯，不与他味相混，是王者气象，有君子自重之道在其中。曾先生说用辣宜猛，否则便是昏君庸主，人人可欺，国焉有不亡之理？而甜则是后妃之味，最解辣，最宜人，如秋月春风。但用甜则尚淡，才是淑女之德，过腻之甜最令人反感，是露骨的谄媚。……

……曾先生说：“辣甜咸苦是四主味，属正；酸涩腥冲是四宾味，属偏。偏不能胜正而宾不能夺主，主菜必以正味出之，而小菜则多偏味，是以好的筵席应以正奇相生而始，以正奇相克而终……”

文出《读者》杂志，2011-21，“第九味”。《读者》又转摘自《联合文学》。

根据王金璐老师回忆的，京剧表演艺术家马连良（1901-1966）先生打小算不得“天才”。在科班时，马先生因为太老实、不怎么说话，有一次还差点被赶回家。学戏时因为背台词比别人慢，也经常挨打。

但是，他凭着一股子勤快劲，没白没黑的背，再加上比别人认真些，常常为一个小角色仔细地研究身段，甚至修改台词，结果到了演出时，还真有不少人叫好。

有些师兄看他每次都这么费劲，点评道：“你呀，也来不了大活儿，这么点小活比唱《借东风》还费劲！”马先生不理会这些，照样练自己的。

结果，这个“来个小活都比唱《借东风》还费劲”的科班孩子，凭着刻苦的学、练、观摩、实践，后来真的唱上了《借东风》。再后来，《借东风》成了马派的代表作。

如今的京剧舞台上，每次看到演出《群英会-借东风-华容道》，其中“借东风”一折十次倒有七八次是马派的。

越剧表演艺术家尹桂芳（1919-2000）老师在科班时就被一位师傅认为“没有培养

关于翻译的品质，我们都知道严复先生在一百多年前提出了“信”、“达”、“雅”三重原则。这三重原则成为百年来译者们追求的目标。实际上，关于翻译，鲁迅先生也有一段很有说服力的见解，它主要从“信”和“顺”两方面讨论翻译的质量。

翻译必须有异国情调，就是所谓洋气。其实世界上也不会有完全归化的译文，倘有，就是貌合神离，从严辨别起来，它算不得翻译。凡是翻译，必须兼顾着两面，一当然力求易解，一则保存着原作的丰姿，但这保存，却又常常和易懂相矛盾：看不惯了。不过它原是洋鬼子，当然谁也看不惯，为比较的顺眼起见，只能改换他的衣裳，却不该削低它的鼻子，剜掉他的眼睛。（《鲁迅全集》第6卷）

从鲁迅先生的话中，我们能清楚地看到三点原则：（1）力求“信”和“顺”；（2）二者可能矛盾；（3）必需恰如其分的折衷。

那么，在技术翻译中，尤其是IT技术的翻译中，该如何考虑这两点要求呢？显然，IT技术是精确的，容不得马虎。另一方面，读者买了你翻译

还记得初时的梦吗
迎着五月满树的花
陪我多少个日出又落
看鼠标飞动，听键盘敲打

那些用心写下的代码
是永远都难忘的啊
每一次构建集成和发布

仿佛在眼前，却成往事流沙

走吧，走吧
总不能终老一棵树下
走吧，走吧
总难免纠结无法自拔
走吧，走吧
为这双粗手找个新家
也曾心意踌躇，也曾黯然欲诉
这是职场的代价

读CS:APP，见一段落近乎一句呵成，虽不费解，仍觉恢宏，遂摘录此长句：

Buffer overflow attacks have become so pervasive and have caused so many problems with computer systems that modern compilers and operating systems have implemented mechanisms to make it more difficult to mount these attacks and to limit the ways by which an intruder can seize control of a system via a buffer overflow attack.

（本想摘到微博上，无耐字数限制塞不进去，只好放到博客里。）

有相当多的面试官喜欢问应聘者：为什么要离开以前的公司。
对这个问题，除了极少数明摆着必须离开的（比如换了居所，原公司倒闭等），其他回答不外乎两种：（1）尽量回答得圆满且不痛不痒的，比如虽然稳定但年轻想尝试更有挑战性的工作；（2）实话实说，比如原单位待遇太低、没有技术含量或工作氛围不好。
而相应的，面试官也分为两个阵营，第一种喜欢冠冕的答案，巴不得应聘者把话说得比某些面试宝典还要标准。另一种稍微明白点，不喜欢冠冕堂皇，而且即使不热衷于实话，至少对实话不厌恶不敏感。但第二种面试官比较少，因为像这么明白的人，一般都懒得问这个问题。

我身边就有这样的例子，一个朋友，在世界500强的外企工作，他个人最喜欢实说实话的白开水答案，但他们HR却更喜欢“标准答案”，于是，有时他们对同一应聘者看法会有分歧。

像这类较为敏感的问题，一旦问了，很容易触动应聘者的某根神经；一旦触动，双方就容易进入攻守状态；一旦进入攻守状态，以一种博弈的心态对峙，不管是一方的答案还是另一方的判断，便都会有偏差。
更让人无趣的是：无论应聘者给出哪种答案，都不表明他有问题。一方面，喜欢冠冕堂皇者不代

今晚天蟾逸夫舞台的戏码是福建省京剧院的新编历史剧《北风紧》。

几周前就注意到福建省京剧院这次来沪颇有气势，从3号到6号，《三盗令》、《锁麟囊》、《春草闯堂》、《北风紧》，接连四出大戏，外加一下午的折子戏专场，占定了整个端午节假期，有生有旦，有文有武，有传统有新编，更是流派纷呈。所以，我也从几周前就在考虑去捧个场，尤其对那出新编的反战争题材的《北风紧》感兴趣，之前也在电视上看过。

7点钟赶到逸夫舞台，买了张还算靠前的票。一进去就注意到舞台前演奏池外围着一些人。哦，新编戏嘛，多数是大乐队交响伴奏。那咱也过去瞅瞅，看看他们在鼓捣什么。

嚯，人还不少，貌似规模不小于越剧的乐队。指挥、这提琴、那提琴、电子琴……成员以年轻人居多，帅哥美女都有。其中有一位帅哥，看样子应该是80后，也不知道是拉啥的，穿一件T恤，胸口画着一个大大的拳头，手指伸成数字“六”的形状，在那里抬着头跟上面的好多观众说话，煞是活泼。

戏开场了，我一行行看着字幕上罗列的演职人员，当看到“唱腔设计：尤继舜”时，禁不住脱口而出一声惊呼“尤继舜啊！”（原谅我的无知吧，竟然刚知道。）旁边一位老先生发

晒一下偶看过的60出大戏，影视剧不算，折子戏不算，只算现场版大戏。

京剧
（1）《包龙图》唐元才 胡璇 李春 张鉴泉等
（2）《曹操与杨修》尚长荣 何澍等
（3）《成败萧何》陈少云 安平 何澍 郭睿玥等
（4）《楚汉相争》陈少云 张达发 徐建忠等
（5）《大保国•探皇陵•二进宫》范永亮 安平 郭睿玥 王佩瑜 耿露 李国静等
（6）《大保国•探皇陵•二进宫》赵群 唐元才 李军等
（7）《红鬃烈马》傅希如 王佩瑜 赵群 庄顺海等
（8）《宏碧缘》（上）奚中路 侯丹梅 唐元才等
（9）《九江口》安平 金喜全 王世杰等
（10）《廉吏于成龙》尚长荣 关栋天 许锦根等
（11）《让徐州》刘少军等
（12）《热血悲情》李军 唐元才 方小亚 胡璇等
（13）《沙桥栈别》范永亮 李春等
（14）《上天台•打金砖》于魁智 管波 邓沐玮 杨赤 王宝利 陈国森等
（15）《上天台•打金砖》范永亮 马凤良 盛燮昌等
（16）《上天台•打金砖》常东 高明博 盛燮昌等
（17）《四郎探母》王佩瑜 赵群 李国静 金喜全等
（18）《失街亭&bull