林中的姑娘

我曾经去过很多的地方

我曾经天南地北的游荡

我记得在一个地方

那个地方的人都戴着黑色的羊皮帽

留着上翘的胡子

那个地方的歌声都很凄怆

半音非常多，所以显得更加哀伤

当我骑着他们的骏马，和他们连辔歌唱

他们唱了一首歌曲

叫做“林中的姑娘”

说的是一个四处流浪的人和一个姑娘的故事

那个故事的开始是一个雪水融化的春季

那个故事的终结也是在那个雪水消融的地方

当春天来临，草原上的青草

还有雏菊和田野的幽香

还有蓝天和姑娘的远望

冰冷的溪水和和煦的阳光

陌生人的琴声拨开了姑娘的衣裳

当夏天来临，烈日当空

林中的小溪潺潺，陌生人拨动琴弦

唱起遥远的故事

在故事里面

英雄变为雄鹰，要迎娶东方的公主

公主带着七彩的花环

走过的地方是步步花雨

当秋天的阳光照射在硕肥的果实间

流浪者的琴声依然留恋在姑娘的身旁

姑娘黑曜石一般的眼睛

火辣辣的望着

飞翔的翅膀

——赠竹子

飞翔的翅膀

你从我的窗前

飞向那沙沙夜风响起的林间吧

把我的思恋

传给我心爱的人

如果你在城市的另一端

请你打开我的信

低头看看我为你写的

我在窗户的后面

听着你的笑容

在沙沙的叶子拍打风的晚上

留下你的眼神

就让我亲吻晚上的星星

留下你的唇角

就让我抚摸月光下的花朵

我愿意把红酒放到窗户下

和你远远的斟酌

让你将你的话语

轻轻的带到我摇摆的窗帘下

让你告诉我

我已经被对你的爱恋所异化

我对你的爱情就像托洛茨基

面对着心爱的弗里达

虽然年老，但是充满活力

不要让我哀叹

不要让我将自己的痛苦夹到我的大衣里

我要和你一起去看戏

让我们在车水马龙的剧场中

相视不言，微笑不语

我不愿意，让

你的笑容憔悴在孤独的镜子里

我也不愿意，扶着自己的头

闰端午

有一个节日，模糊不清

在炎热的颜色里

吃着凉咸的粽子

穿着一身绿叶

我记得我的眼前曾经有过一片云彩

然后下了一整天的雨

闷闷的蝉鸣

清清楚楚的在土地上

我清楚明天就是哥们儿的婚庆了

然后他们会到天涯海角

那里有白色的沙滩和蓝蓝的海

 2009，6，27

庆七一，在这个金融风暴的冬季

我们在党的领导下

团结一心

庆七一，在苏联解体

东欧的墙头草们

都背叛了革命

背叛了马克思列宁主义的时候

我们还依然在东方

招展着我们鲜艳的

五星红旗

庆七一，我们有着光荣的历史

也有着光明的未来

我们是昂首阔步走在金色的大道上

从胜利走向胜利

庆七一，我们成为世界里

最伟大和富强的社会主义国家

在多元化的现代世界格局中

满怀自信的弄潮于二十一世纪

贺李淳、张仿玥新婚

江上鸣鸠鸟，颉颃赞于飞。

执手共偕老，对盏并齐眉。

2009，6，28

我国马克思主义文艺传统和对西方马克思主义文艺思想的借鉴

     我国的马克思主义文艺思想，是以毛泽东在一九四二年五月召开的延安文艺座谈会的讲话为指导和标志的。其中心问题是“我们的文艺为什么人服务”，毛泽东提出了“文艺为工农兵服务”的方针。然后，在解答“如何去服务”的问题时，又提出在普及基础上的提高和在提高指导下的普及的原则。他阐述了文艺源于生活又高于生活的原理，号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去。” 同时又提出了“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”和“任何阶级社会中的任何阶级，总是以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位的。”的论断。

而在整个的讲话中，所一直贯穿的是一个“阶级立场”观念。这是更多的指导具体文艺作品的“创作规律”的地方。即应该站在无产阶级的阶级立场，去与对立的阶级斗争。对于自己

《俄亥俄小姐》

2009年6月17日晚上在蓬蒿剧场所看的《俄亥俄小姐》，我觉得是属于穷人的戏剧，一个让人泪水和绝望，随着荒诞的笑声一起涌出的戏剧。戏中我不能接受许多点，但大多是基于文化差异，而不是戏剧问题。尤其是现场的戏剧问题。这一剧，整体来说，比标榜严肃戏剧的《晚安啦，妈妈》要好。这很大一部分原因是因为所选剧作好，更有张力，更有爆发力，也更打动人。甚至，许多点，让我想起了《无常·女吊》。这还是我很少感到的。想到和张一体一起看《无常·女吊》的时候，恍然。唉，不提了。是，当最后，我感动的不禁流泪了。而《晚安啦，妈妈》其实是在逐渐的消解其戏剧的内在力量。这正好相反。当一切都依然的时候，依然的绝望，却并不依然。这是我在《俄亥俄小姐》中最大的感觉到的。

清秋，读《五代史》

江水寥廓间

孤舟系缆

楼台远处

淡淡岚烟

且展书叶

将那些名字

乱翻

倚窗，危栏

夕照，云天

鸦声，寒蝉

金戈铁马的季世

荼毒，荒惨

执卷，嗟叹

应人之约，看《卤煮研究生院》，真真的难看下去。尤其是里面的评论太多，但是人物的行动贫乏，令人难以着眼。这是最让人看不下去的了。不过，这也许就是现代的风格吧。

想到以前，许多时候不愿意看许多人的作品，是不是就是没有培养相关的审美爱好呢。还是本身的问题。只能说，时间证明，寸心证明，天命证明罢了。但是，这部作品令我的反感程度，无疑是最高的。甚至超过去了那些所谓的魔幻小说，虽然网络是平台，但是网络的小说啊……哎……

    梁思成一生致力于研究李诫的《营造法式》，以李诫为人生的目标与追求。甚至将自己的儿子命名为“从诫”来表达对李诫的崇拜之情。但是，真正作为人本身的价值，尤其是创造性价值来说，梁思成的一生是否又太和李诫不同了。

    当然，我们不能将两人相提并论，因为他们的类型不不统一。

    但是，不相提并论又是不行的，因为两人甚至已经密不可分了。

    梁思成的价值，他一生的功绩，其实是两个方面：一，奠基了中国所谓的“建筑学”。为什么说是“所谓的”呢，因为其实原来就有，但不是西方科属划分类型的。而他的奠基，有些像徐悲鸿之于绘画。二，由于他的悉心测量考察，让中外认识到了中国本有的古建筑宝库。这一点，其实和清人的整理类型是有精神相通的，是一种传统的，清朝式的，发掘性的学问。而就这一点而言，是和李诫的类型最大的差异。

    李诫，作为一个建筑师，他具有着总结者和创作者两种身份。

    我甚至不用认为他是一个搞此类学问的人，但是他是一个有创造能力的，思想开拓达观的人。换而言之，李诫，就像一个作者