在适度的限制中展现画家的自由
——国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展观感
文/宋永进
八月份我参观了浙江重大历史题材美术作品展，昨天接到范达明先生发来关于
乐之者求道
——画家叶剑鸿其人其艺
文/宋永进
画家叶剑鸿喜爱纯真、自在和快活的热闹，无论高堂雅集，还是草屋闲聚，都少不了他的身影，而且往往是场中主角。他乐于交友，只要对方真心，必竭诚以待，或共谋事、或同娱乐、或携游、或论道、或热心帮扶、或成人之美，他的朋友上至文人、艺术家、企业家、商人、各级官员，下至乡里百姓、三教九流。叶剑鸿穿梭其间，面对上下左右谈笑自如、乐在其中。然而，热闹的背后有时也未必尽如人意，其间免不了奉承、利用、算计、争夺……这些常常令颇有性格的他心生懊恼。
他只有在幽静的大自然中或者在自己的山水画世界里方能获得心灵净化，真正尽享那份纯真、自在和快活。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。叶剑鸿以画为乐，不重名份、不求功利，因而既没有某些职业书画家的那份匠气，也没有附庸风雅者的那副装腔，
[应《东方油画》杂志主编范达明先生之约撰写该文]
审美多元化背景下的学院油画
——记浙江师范大学美术学院油画群体
宋永进
由于种种原因，高等美术院校的招生模式依然沿袭几十年来的旧套路和评判标准。这在很大程度上影响了人们对学院油画的看法，甚至认为学院油画十分保守。事实上，高等美术院校不仅一直注重对传统艺术的研习和文化的传承，而且对西方现当代艺术流变的关注和研究同样没有停止过，油画教学和艺术观念也早已不再局限于前苏联契斯恰科夫的教学体系或古典主义的传统观念。相反，在每一次学习西方艺术的浪潮中，高等美术院校常常扮演急先锋的角色。当然，浓厚的艺术环境和良好的学术心态，常常使学院艺术家在狂热追捧西方艺术过后能够平静下来，并默默地从语言形式深入到观念的内核，最终在反复扬弃和新的建构中逐步走出西方的笼罩。然而，学院油画不事张扬的学术气质，往往被官方艺术的“辉煌”景象和“当代艺术”的火爆现象所遮蔽。好在这种“不利”反过来又在一定程度上抑制了学术的躁动，使学院油画家能够在社会
[美术报：关于艺术评价标准的讨论7]
艺术评价标准有其发展规律
宋永进
艺术评价标准不应该是随风倒的，但也不应该是固定不变的。传统的审美观，离我们既很近，又很远。说它近，是因为它就在我们的身上，在我们的文化血液里，我们的一举一动都下意识地接受那样的审美观的引导；说它远，是因为我们与古人的生活状态已经相差甚远，生活方式、文化环境都完全不同了，身边不断发生着各种新的艺术形式和文化现象，对此，我们无法回避，又不能仅仅运用那些传统的审美标准简单化地作出价值判断。因此，讨论艺术评价的标准，既应该尊重代代相传的民族性的文化感受，又不能完
走在路上
——评在读研究生黄剑武、陈可倩、韩文杰的写生油画
宋永进
“外行看热闹、内行看门道”，要想成为“内行”，必须通过专业的训练进入“门道”。
油画是舶来艺术，研习西方现代艺术对于油画专业的研究生来说无疑是极为重要的。然而，面对西方现代艺术的经典名作，该学习什么？我想，不仅需要了解其背景知识，研究其色彩语言、造型趣味和运笔技巧，掌握其画面的构成规律，更需要运用现代艺术的观看方式，把握其独特的方法论，从而体察绘画大师的审美意向，领悟经典名作背后的文化内涵。浙江师范大学美术学院的三位在读研究生——黄剑武、陈可倩、韩文杰，在刚入学的一年里一边苦读经典名作，一边勤作生活写生，先后都对现代艺术的方法论进行了一次体验式的研究，为今后的艺术探索铺下了坚实的基底。在这一年里，他们经历了从迷茫、怀疑、苦思、彷徨到醒悟的观念洗礼，使自己的艺术获得了新生。
[2009年春节，受蒋跃先生之托撰写该文]
蒋跃，中国美术学院教授、研究创作处副处长、水彩画硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国水彩画家学会(筹)秘书长、浙江省美术家协会主席团成员、副秘书长、浙江水彩画家协会副会长、浙江美术教育研究会副会长。
绘画本体之道
——论蒋跃新著《绘画形式语言研究》
宋永进/文
文革结束以后，中国美术界受西方现代艺术的影响，经历了一次美学思想上的重要转折，即由注重绘画题材和情节内容转向了对绘
