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                      《神手妙笔书画家宋鲁民赋并序》

一点墨香入画魂  半生齐鲁初识君
 ——赏画家宋鲁民先生的艺术境界

褚珊珊
   七月流火，八月未央，美丽的泉城，我们终于可以抛开恼人的热团与烦躁，静静打开一扇通往艺术殿堂的大门，扶手流苏，百转千回，忽闻[寄墨斋]墨香飘逸，袅袅萨克风声绕迎画楼。我轻轻敲开宋鲁民先生的画室，迎面扑来的不止是淡雅墨香，还有长江石上满云景飞，蛐蛐鸣来牧歌情缘。我不由地被他画室里一排排造型各异的长江石、一罐罐叽喳闹秋的蛐蛐所吸引，并深深地陶醉在这个恬然淡雅的艺术氛围中，而这一切又给采访增添了灵跃的气息。

寂寞洗礼，艺术顿悟

   艺术是一条寂寞之径，艺术是一首孤独的诗，艺术是经过寂寞洗礼之后的顿悟，正是一花一世界，一叶一如来。艺术在身中，寂寞一半生。如果艺术只是浅层次的孤单，震撼人心的力量则是缺少的。艺术的孤独源于内心的宁静与身心的专注、投入，艺术家可以在艺术中享受孤独的美。在艺术的道路上，宋鲁民先生是寂寞的，内心却并不孤独，他丰富多彩的人生经历，掩盖了他艺术道路的坎坷。
   “非学无以广才，非志无以成学。”一个人只有坚持不懈地学习，才能有所成就。宋鲁民先生早年没有受过专业的绘画技巧的培训，只是凭着满腔的热爱、对绘画的敏感与悟性，义无反顾地走上了绘画的艺术之路。早年生活的贫苦，专业学习的缺乏，都没有压倒他，却使得他在艺术道路上更加勤奋。漫漫艺术路，他充分利用时间来练习书法、绘画。他曾经下乡当过知青一年半，后入伍当了5年的兵，在部队某院校单位电影队当放映员，先后被评为总政优秀放映员，沈阳军区电影宣传骨干。军旅生涯里，他寻找一切机会向有绘画技术的人学习，见贤思齐不耻下问。从部队复原后，他从事了电影院专职美工工作，黑板报、宣传海报，制作幻灯片。他80年开始练书法，同时开始画油画人物。这些都给了他绘画的灵感与实践机会。他的成功源于一种坚守，一种孤独，一种爆发，丰富的积淀终于成就了他，除了他的毅力与坚持，书法的功底与油画造型准的功力也使他的国画突飞猛进。他开始参加各种笔会，结识良师益友，十年磨一剑，终于得到了同行们的认可与称赞。但是他并不满足于现有的成就，而是不停学习，三省其身，不断总结自己的艺术得失，健步走在属于自己的艺术大道上。

上善若水，桃李无言 
    宋鲁民先生师承崔辉、尹延新等著名花鸟画家，他珍惜这宝贵的师生情谊，博采众纳、融会贯通，逐渐形成自己的艺术风格。宋鲁民一直在探索具有自己特色的绘画语言，他表示，他的绘画风格是介于崔辉大写意的大气与尹延新小写意的丰厚之间。他的国画以写意花鸟为主，尤擅画禽鸟。不管是双目锐利的雄鹰，还是生动活泼的公鸡，亦或是水中畅游的鸳鸯或鸭子，还有那欢快群游的鱼虾，在他的笔下无不惟妙惟肖、栩栩如生。
    他不仅行走在自己的拜师之路上，也开创着自己的教学之路。宋鲁民提到自己的教学生涯，感慨颇多。自己一生孜孜不倦学习的同时，也将自己的绘画知识与经验传授给热爱绘画的人们，修身养性，承传书画艺术的根脉。宋鲁民先生曾经自办少儿书画班5年后在老年大学执教十年书，桃李满堂。学生们都很喜欢宋老师的教学，他因材施教、含蓄幽默，经常一语点破绘画难点的关键之处，他的学生往往有突飞猛进的现象。学生中，有孩童，也有近九十高龄的老人，艺术是博大的，无关乎年龄，只有对艺术的热爱与享受。
   不管是拜师还是为师，宋鲁民先生都能给自己的角色准确地定位，并且做到尽善尽美。他追求的是淡泊明志，宁静致远，不求功利的追求和全靠兴趣创作。他关心的是当代人生活的喜怒哀乐，他心地慈厚，有强烈的社会责任感与担当意识，恰如“上善若水，水善利万物而不争。” 
 艺术灿烂    张力无限   
    宋鲁民先生的作品，精思妙构，设色淡雅。其山水画所造意境，气韵高古，可居可游，所用笔墨，流彩飞动，画面的纵深感极强，在水的欢畅、山的巍峨间，强烈地感受到云的移动与笼罩，营造出“行到水穷处，坐看云起时”的艺术境界，给人以超脱世外、恍若仙境的审美感受。他笔下高耸入云的山峰，涓涓成河的流水，墨色并重，心物交感，妙在意境，天人合一，物我两畅。其花鸟画开合得当，纵横有度，聚散分韵，恰到好处，雅俗共赏，引发人对生命怜爱与敬重，鸭子、公鸡、鸳鸯、雄鹰、八哥，点缀以凌霄、牡丹、荷花、浮萍，无不气色俱佳。冷暖色调的自然搭配，动静结合的虚实共生，画面展现了宇宙生灵的无穷魅力。其人物画结构造型准确，形神兼备，充分证明了他扎实的素描基本功。宋先生笔下的自然景物都已超越了本身的表象，成为了生命的隐喻与象征，是作者心态与灵魂的外化表露。
   宋鲁民先生的书法楷隶行草皆善，以行草见长。和谐的画面配上点跋的诗文，使意境全出，哲思顿悟，笔墨潇洒，点色清丽，画文互释，含蓄隽永。画家的用笔舒展，碎整结合，虚实相生，浓淡有度，干湿点染，粗细勾勒，长短精妙，努力通过笔下的物象来传达自己的“眼神”，将内心的臆气通过绘画表现出来，展现万物的自由和生态的繁盛。宋鲁民先生努力在传统的基础上增添现代的元素，使之作品真正与时代同步、思想与时间共舞。
   说起自己的绘画定位，宋鲁民饶有兴趣地表示技术高明不代表艺术高明，艺术从来都不能以“像”为唯一和最高标准，他崇尚似与不似之间【齐白石语】。他试图在山水、花鸟、人物三者的契合点来突破，追求艺术变型之后的大写意，将自己对生活的情趣全部融入自己的作品中。画家追求的“变”是在深厚成熟的基础上的自我的一次华丽转身，他将自己所要表现的物象与情愫，通过一个更深层次的真实与本质表现出来。宋鲁民的这份自信与从容源于他的深厚的绘画功底以及对万物本质精准独到的把握，更是他浓郁的人文情怀与民间情愫使然。 
    绘画之余，他还爱好篆刻雕塑，偶尔创作文学作品聊以心绪，谈到兴处，浑厚的嗓音，有韵味的舞姿，吹奏萨克斯风时的深情，斗蛐蛐时的激情，皆恣意弥漫在他的画室中。这样一位艺术家，追求的是各种艺术形式的相通。真乃“军营男儿与义行，雕塑篆刻笔华擎，舞神歌王入佳境，文学洒撼啜一茗。”
   情随笔远，宋鲁民先生终于在寂寞中迎来了艺术璀璨的绽放与繁华。我们有理由相信——齐鲁健掣拔俊秀,师在民间蔚大观。

   作者禇珊珊