松林的BLOG

    无所不能的武器——毛笔

提起毛笔，别称很多，什么管城子，什么龙须君等等。相传是秦朝大将蒙恬发明的，因此有“恬笔伦纸”之说。历经两千多年，可以想象很多人探索着用各种方法，各种工具来改造毛笔，或者是另选高明。但都事与愿违，以失败而告终。除了发明铅笔、钢笔、圆珠笔、橡皮头笔等改善了书写的便捷条件外，在艺术表现力上仍没有任何的书写工具能够与毛笔相提并论，更不能代替它。一根硬棍上栽一束毛，仍是书写领域无可置疑的统治者。

那么，毛笔的地位为什么不能撼动呢？因为它的设计和使用的原料是最科学的。

第一，       笔是圆锥形构造，圆锥形的构造向任何方向的运动都是便当的，可折可转，可以“八面出锋”。

第二，       毛笔是用动物的毛制成的，毛是有弹性的东西，毛的弹性有以下的特殊功效。

一是可以接受到人作用于笔杆的不同的重力和不同的导向力，并将这种力的变化，即便是极其细微的变化，都能淋漓尽致地显现在笔毛和纸的摩擦上。痕迹各不相同，效果无穷无尽。因此，毛笔可顺用、逆用、正用、侧用、可皴、擦、揉、挫、翻、搅……等等，能点能线，能粗能细，能轻能重。总而言之能产生千变万化的效果，有些效果就连使用者本人也是无法预料和重复的。

二是笔毛的弹性可以表现出线条的弹性，线条的弹性可以产生弹性势，弹性势携带着大量的能量，可以使线条活跃起来，赋予汉字以生命。有人说某某人把字写活了，指的就是这种势能。

第三，       毛笔有蓄墨性。毛笔的圆锥形构造，可以最大限度的储存墨液，而且储存的墨液都是沿着笔尖向外输出的，行起笔来笔尖处墨多而色深，笔的副毫部分墨色浅而发毛，自然地一个活生生的，带有明暗关系的立体的线条，就自然地形成了。在水、墨的作用下，毛笔可以将墨的干、湿、浓、淡、焦的效果活生生地呈现在纸面上。

因此，用毛笔写出的线条，有重力感、质地感。重力感也能产生重力势和势能，也是能使汉字活跃起来的重要因素。

综上所述，我们老祖宗发明的毛笔是最科学的，是一步到位的，是其它任何的书写工具无可比拟的，是不可能也是没有必要发展的。可以毫不夸张地说，毛笔给书写艺术提供了无限的空间。从某种意义上说，毛笔没有不能干的事，没有完成不了的任务。使用者本事有多大，毛笔的威力就有多大。写不好字的人，不要怪毛笔不好使，要怪只能怪自己本事不够啊！

                         （刘松林）

   名师与明师

名师出高徒是一句古语，意思是师傅高明，徒弟也不会很差。其实也不尽然，我接触到得几位大师的学生，就实在不怎么样，不知是老师没真教，还是学生没真学。至于和某某大师见过一次面，照过一次像，吃过一次饭，听过一次课，就说是某某人的学生，这不在我们讨论的范围之内。

现在我们暂且不谈学生的学习问题，谈谈师傅和教的问题，就师傅而言也有“名”师与“明”师之分。

名师是指名气大的师傅，名气大的原因各不相同，有的是有真才实学，也会教授，这是最好不过的了。有的名师有真才实学，但不会教授，使学生“徒见成功之美，不知所致之由”，这也还说得过去。有的名师则非常客气，以鼓励为主，只说好不说差，听完名师的一番教导后，学生会有喝了蜜蜂屎的感觉，但不会有任何收益。最差的名师则名不副实，像京剧“打渔杀家”里的教师爷，他的虚名是靠宣传运作弄来的，这样的人往往学生还不少，投到这样名师的门下，除了跟老师学点怎么出名的本领外，想学点真本事是根本不可能的。

明师，则是明白的师傅，他的名气可能不是很大，手下的功夫也可能不是一流的，但是他能把学生引到正路，教授正确的方法，有严格的训练手段，让学生自己闯出一条路，让学生成为大家去出名。从学生的角度讲，这样的老师不比名师差。

现在很多名家都不主张学生直接学习自己的字，道理很简单，“取法乎上，仅得其中。取法乎中，仅得其下 ”。在择师的问题上，上海的 王宽鹏先生说得好，“宁找无名里手，不投江湖郎中”，“好的老师是一面镜子，照出来是学生的模样，差的老师是台复印机，印出来是老师的摸样”

                            研华

  看京胡比赛有感

                                                                         （一）

2011年底，中央电视台的“过把瘾”栏目举行了“京胡演奏大赛”，来自海内外的各路高手云集北京各展所能，一时间轰动全城，引起了社会各界的强烈反响。初赛的评委是吴汝俊、姚兵、王彩云三位京胡高手，复赛的评委是燕守平、刘秀荣、李祖铭三位当今京剧界的名家。从电视屏幕上看，评委坦率近似于刻薄、幽默而注重情谊的点评，有别于当下流行的隔靴搔痒的议论，让人耳目一新。

给我印象最深的是有一位选手从几岁开始拉琴，大概拉了有五、六十年了，还收了众多的弟子，教授京胡演奏技艺。也曾率领一千多徒子徒孙进京，组织大型的京胡演奏会。有这样阅历的仁兄应该在拉琴上水平是不低的。但让人没想到的是评委给的评语是：“您回去再好好练练基本功，左手忌讳什么毛病您有什么毛病，右手忌讳什么毛病您也都有”。

看到这里，我想这位仁兄如果要是自娱自乐倒也无可厚非，况且能经过层层筛选到中央电视台露脸，也还是有些道道的。让人深思的是，有些人从事一项技艺，几十年还没有入门，因为方法不对，方向不对，越是苦练，越是强化自己的问题，巩固自己的缺点，白白地浪费了时间，耗费了生命，到头来一事无成，这是多么可怕的情景啊！

且看当今社会更有甚者，各个领域，各条战线，尤其是在艺术领域，不懂装懂，不会装会者；略知皮毛，不思进取，自带“大家”、“大师”高帽者；利用社会地位以次充好、凭附增价者；以其昏昏使人昭昭的“毁人不倦” 者实在不在少数。

社会上的任何技能，都有高低之分，这是十分正常不过的事情。通过比赛找到差距，继续努力学习，使艺术再提高一步，这应该是比赛选手的目的。但是，不知是电视导演教的，还是这位仁兄对评委的这些指点却不屑一顾，竟说“成绩和名次不是主要的，我还要继续为弘扬京剧艺术做贡献，”。丝毫没有再学习、再提高的意思。如果靠这样的人来组织弘扬中华民族的传统文化的活动倒也未尝不可，最让人担心的是，如果这位仁兄靠教授技艺来弘扬中国传统文化，弘扬出来的东西能好得着吗？

                                                   （二）

我之所以爱看京胡演奏比赛，其中原因之一是喜欢看陪唱的演员。这些演员绝大多数平时在电视上没见过，有女花脸，有各个行当的小演员。他们演唱的技艺好，年轻、帅气、漂亮有朝气，给人的印象很深。我以为，他们这个年龄正是在舞台上摸爬滚打，最需要舞台实践锻炼的年纪，即便是有些个不成熟、不完美，但他们有青春的优势，人们也是是会喜欢的。这正如我们平时所接触到的挂在墙上的年历，如果是用小宝宝做画面应该是受欢迎的，因为幼稚所以可爱。但你用老太婆、老公公做画面可能就没有人买了，因为他们太成熟了。我想这些陪唱演员可能不是出身名门，可能没拜名师，可能戏外的功夫不够，可能，可能……。也就只能给人家陪唱了。那么，什么时候可能使这些基本具备了挑大梁的年轻演员，能作为主角登上舞台呢？

但现今的京剧舞台上，还是老婆婆、老公公当道，七、八十岁的人了，被一群热捧者架着下不来台。对于净行、丑行、老生、老旦等行当，还问题不大。但对于青衣、花旦，人们在看他演技的同时，年轻漂亮也是十分重要的因素。对于年纪较大的观众，看看老演员的演出，回忆起某某老演员年轻时的风采，也是一件乐事，但这种情况毕竟不多。对于青年观众来说，他们对一群老年人在舞台上“装嫩”则大为不解，对这样的国粹打了折扣，或是干脆不屑一顾。

我们说，中国的乒乓球之所以在世界上保持领先水平，就是因为新生力量培养得好，敢让新人挑大梁。如果设想现在比赛，庄则栋老人家还想出名逐利，坚持自己亲自披挂上场还能赢吗？

我们的老艺术家，已经完成了在舞台上的历史使命，累了一辈子该享享清福了。带带徒弟，把把场子也是老辈传下来的，也不至于破坏了年轻时的形象。“常青树”只是个形容词，千万不要相信他。把舞台和更多的演出机会让给年轻人吧，长江后浪推前浪，世上新人胜旧人，这是历史的规律，这是不能不相信的。

研华

 看2012年的春节晚会有感       

    2012年中央电视台播放的“春节联欢晚会”，群众的反应是历年来最差的，本人也有同感。这台节目的组织，和我们泱泱大国的文化水平不相称，和我们国家众多的文化团体的水平不相称，和我们这些参与晚会名导演的水平也不相称，和新闻媒体事先制造的舆论反差很大，和人民群众的期待心理反差很大，真是让人扫兴。平时，我们看一台小的文艺团体演出的小节目，一个晚上下来还是高高兴兴的，但看了中央电视台播放的“春节联欢晚会”，却是说不出来的憋气。

 “春节联欢晚会”现象只是现今社会现象的一个缩影而已，可以毫不夸张地说，现今我们的国家什么人才都有，很多领域的水平都不低，在很多项目上实力都很强，但很多事情就是弄不好，除了一些“猫腻”之外，是否还有其它的原因呢。

另外，电视台出现这样的情况也是很正常的，你看中央台盖的那个办公楼，是个什么玩意，他们家要盖房，他能盖成那个样子吗？还有几个很有影响的好栏目，也让他们给糟践了。比如，北京台杨光主持的“今晚我们相识”节目，一开始播放时受到各家男女老少的欢迎，以致几乎万人空巷。后来，介绍对象的时间和数量越来越少，介绍主持人和其他无关紧要的时间越来越长，最后栏目办不下去了。再有小崔主持的“实话实说”栏目，给笼罩在社会上的不敢说真话，不愿听真话的风气“开了一刀”。大家期望着对于想说不敢说，要说说不清楚的共同关心的问题，在电视上亮亮相，找点能说会道的说点实话，为人民群众答疑解惑，正确的引导社会的舆论。但这也是好景不长，一是栏目不敢接触一些应该说真话的问题，二是选择的题目人们并不关心，说实话和不说实话都差不多，一个“实话实说”栏目就是因为不敢说实话夭折了。最有代表性的是中央电视台的“焦点访谈”栏目，曾经是新闻媒体进行社会监督的典范，也曾是人民大众拍手称快，社会丑恶现象最害怕的一个节目，曾受到中央领导的高度重视。就是这样一个好栏目，因为他不敢展示人们心目中的焦点问题，说的尽是一些无关紧要的事，大家也就不关心他了，虽然栏目还在，也早已经淡出人们的视线。

咳，好栏目都弄砸了，一个晚会能花上那么大的血本弄成这个样子，您就知足吧。

                                                                                                               金松

            在探索中前进

                                                          天  保

    几年来，我一直关注着刘松林先生的书法作品，我觉得这一两年他有很多的想法，在探索，在求变，变得更苍辣，更有“派”了。对于松林先生的书法，有关的专业杂志和报纸曾多次做过介绍，这里我只想就他改进和提高的方面，谈谈我个人的看法。

     首先，他近年在一门心思临习汉碑和魏碑，提高了书法的格调。任何艺术的高下之分，说到底是个格调和品位的问题。要想格调高，下手临习的东西就要取法乎上，向汉魏要东西，是必须的。这个理论过去不能说他不知道，真正有所反映的是在他60岁以后的作品中。他说原来感觉丑的，实际更有味道。过去他楷书写过颜真卿，写过褚遂良，行书是从米（芾）字入手的，他在米书的基础上，直接加进魏碑和汉碑的东西，使其造型仍保持米书的味道，而在内涵上增加汉、魏的古朴、雄强、执拗、生涩感，有人评价他的字说现在更有碑味了。

    另外，在他书法的字里行间，书写的成分在减少，感情的成分在增加。过去松林先生走的是比较重技法的一路，每一笔都中规中矩，后来才发现结体呆板、用笔单一，也小气了。什么东西都合理合法，必然教条的、程式化的。他考虑能不能在在保持总体合理的基础上，打点“擦边球”，来点不太讲理的东西，是否就更灵活、顽皮，矛盾冲突是否就更加丰富多彩了呢？有了这个想法，他在用笔上的思想解放了，结体上的胆子也大了，敢实敢虚了。趣味性也就跟着上来了。

   松林先生的书法，仍属于挖掘中国书法传统内涵的一路，虽然知道这条路已被古人牢牢的占领，走起来要比“后现代主义”的宣传、制作、改变外在形态艰难的多，但他对名碑、古帖的感情，仍无法释怀。他说，古人的东西实在太好了，一辈子也只能学点皮毛，现在，不要说临帖，就是读读帖，也会有收获。光应酬写字不临帖，就像在茶壶里只加白开水，不添茶叶，只能是越来越淡。

       绕不过去的“考而优则仕”

     “学而优则仕”是孔老夫子的话，说的是学得好就能做官。古代的“学”已经包括学习书本知识和社会实践知识的意思。但如今我们则是在古人的基点上倒退或萎缩至“考而优则仕”，也就是说不管你有什么样的潜质，不管你有哪方面的才能，也不管今后的工作需要，只要考试好就能当官，只要考试好就能找到的工作，只要考试好有了文凭就能和工资挂钩。其它的道路一概不通，千军万马必须要过独木桥。

在这个体制下，学校成了制造考试机器的加工厂，片面追求升学率，集体拔苗助长，一个小学生，上学时的书包像外出旅游团，语文要求每天背一首唐诗，数学题往往难倒高学历的家长。只有几岁的小孩子每天的作业量要几个小时，每天晚上九、十点钟才能睡觉。至于身体健康、道德教育，只是比划比划而已。据说世界上任何的考试比赛，名列前茅的必定是中国人。

为了配合追求学历的需要，奥数班、考试辅导班、特长班如雨后春笋，明禁暗放，睁一只眼，闭一只眼。这些强加给孩子的“爱好”，几乎挤掉了孩子的所有的课余时间。

家长为了望子成龙，也积极、主动的为“考而优则仕”推波助澜，美其名曰不能输在起跑线上，更有甚者，对孩子的成长进行破坏性试验。在校外展开“考而优则仕”的新一轮大战。于是乎，为了孩子能选择一个学校，找关系，花大钱、找家教、站学坑。至于孩子是否健康成长，是否快乐的生活，是否能够成“人”显然考虑不多。因为只有考试才是硬指标。

“考而优则仕”，也出了一些人才，是选人用人的一种方法，但不是全部的方法。如果把德、智、体、美、劳简单的归结一个“考”字，整个社会就会产生偏差，就不会“不拘一格降人才”

可以这样说，“考而优则仕”不破，什么小学生减负，什么停办辅导班、什么出一些大师级的人物，统统是一句空话。

我们期待着孩子们，能从沉重的、不必要的学习中解放出来，还他们一个快乐的童年。我们也期待着在党的领导下，能够创造出一种有中国特色的、公平的选人用人的办法，有利于儿童健康成长的教育体制。

我抄录的几首诗

    最近，我在翻阅旧笔记本时，看到了我过去抄录的几首诗。

    其中一首是我向朱家溍先生告诉我的。记得有一次我陪朱家溍先生到外地参加一个什么活动。我们闲谈说到文史馆是现代的“翰林院”时，朱先生随口吟诵了一首诗，他说这首诗是描写当年翰林院的。我听了后感到很有趣，回来就打电话向朱先生索要，诗我也忘记是谁作的。

            金顶朝珠挂紫貂，群仙终日乐逍遥。

            闻知大考魂皆落，任你神仙也不饶。

     （闻知大考主要说的是到地方去监考，舒服惯了的翰林们都不愿意去，但是朝廷的指令，谁也没有办法。）

      还有一首是启功先生随文史馆到黑龙江活动，时间大概是七十年代末，八十年代初。在哈尔滨赋诗二首。

                                   （其一）

               太阳岛上乐纷纭，群履熈来似上春。

              共说市场经济好，沿江下海弄潮人。

                         （其二）

               松花秋泛水无波，岛上犹开盛夏荷。

               异代诸申来故邑，居然随意上天河。

            （松花江满语曰松阿里，译音天河。女真百姓清曰诸申也。）

    另外，还抄录了林锴先生的四首诗，时间大概和启功先生同时。

                                   四能

                   众妙无门手自开，诗书画印一身赅。

                 静参黑白明吾守，老借丹青养散材。

                 石本可耕刀作耜，歌诚有种臆为胎。

                 前贤三绝容增一，非隐非官任去来。

        (世称擅诗书画者为三绝，诗书画印兼善者为四能。板桥有诗云“三绝诗书画，一官归去来”)

                                            嘲教授

半世生涯粉笔亲，拈香无地拜钱神。

屡闻邻子财争发，敢信先生道不贫？

终岁啃书宁果腹？一朝下海遽抽筋。

而今大款称名贵，教授倭瓜概论斤。

送竈神

世态纷同百味陈，又劳抱本叩天阍。

甘言胜蜜工何取？铁面如锅黑可亲。

玉帝年高疑重听，金炉烟淡不成文。

躬调十亿嗷嗷口，难坏当家老竈君。

 踌 躇

凡百何如日斗金，悔将莺语换虫吟。

陆沉商海疑成国，槎傍星河为省亲。

风水有情钟地价，荤羶无忌荷天恩。

也思买彩随人后，几度踌躇误至今。

书 法 之 难

              松林

我现在早晨只要一醒，就想爬起来上班。因为时间稍稍一晚，在路上堵车的时间就会成倍的增加。话说有一日，我早早地来到办公室，打开电视机，正赶上老教授钱绍武在讲书法课。语言通俗、朴实，旁征博引，比喻深刻，一听就懂。

虽然已经过去很长时间了，我对他讲的书法为什么“难”印象很深。我不知理解的对不对。凭着印象说出来和大家分享。

第一是点说，中国的书法是符号，用符号来表达思想感情是最难的。这个观点不少的专家学者也议论过。在这里不作详细讨论。

我认为第二、三个观点较新。

第二点是说，中国的书法要求每一笔都要过硬。书法不能有一笔是败笔，一笔下去写成什么样就是什么样，不能再重来。要求笔笔成功，每一笔既符合法度，又能达到作者和欣赏者共同的心理需求。这就像用步枪打靶，如果打10枪，有一、两枪打10环不足为奇，每枪都要打10环，就连世界冠军也难办到。但是要求书法家每一笔都要“10”环，这是第二个难处。

第三点是说，书法家在书写时，不确定的因素很多，其中主要的因素是笔毛的柔软性，墨汁的浓度、笔毛的含墨量，宣纸的润墨性。当然还有空气的温度、湿度等等。正因为笔软，每次笔毛和纸接触的姿态都不一样；墨汁的浓度和笔毛的含墨量每次也会不一样；每张宣纸的润墨性也不一样。再加上书法和书写者的情绪有很大关系。书写者每次作用在笔杆上，力的大小和方向都不会一样。那么软的笔毛浸润的墨汁和宣纸的摩擦，产生的效果也会每次每一次、每一笔都不一样。这么多的不一样加起来，产生的书写效果也就大大地不能确定。不确定的效果产生了两种可能性。

一种是好的效果，好到连书写者也想象不到。所以古人讲“唯笔软则奇怪生焉”。唐朝和尚怀素的自序帖中也讲到“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。这种效果只可能来一次，这就是艺术的不可重复性，这种不可重复性构成了中国书法的独有的艺术特征。

另外的一种可能性就是写得没有达到书写者的主观愿望，这样的概率也不小。那怎么办，书写者要有本事在很短的时间内，通过各种手段进行补救。这种补救不是在原来点划上的加工，而是在继续书写过程中的补救和加工。正因为每一笔都是不确定的，也就注定了行进中的每一笔，都是对上一笔的补救和加工。

也就是说，书法家的笔笔“10环”是在很多外界条件不确定的条件下完成的。书写者要用各种补救的方法，打出各式各样的“10环”，而且每个“10环”情况都不一样。这就好看了，也就更难了。

我以为钱老说的十分在理。

                    （2010年2月8日）

从书法的“后现代主义”说起

石放

我是在书法上用了大半辈子功的人，平时也还关心书法理论和创作的动向。近年来对书法界的一些用语不甚了了。什么“艺术书法”、“现代书法”、“新楷书”、“后现代主义”等等。本人才疏学浅真不知道他们在说什么。忽有一日，聆听一位业内仁兄为基层书法爱好者讲解如何在短期内冲击“国展”获得成功的经验，才学到了一点现代词汇中皮毛的东西。比如说要理解“后现代主义”，首先要知道什么是“现代主义”。如果我没理解错的话，“现代主义”可能应该这样表述：因为我们古代的美学理论太陈旧了，中国的语言词汇也不怎么够用，如果用中国话来说中国的事，一说就能明白，显得不够深奥，没有学术水准。因此，在研究方法和语言上，必须与世界接轨，也就是用外国的美学理论来套中国的东西，用外国话来说中国这点事，别人才不懂，才显得有学问，才能实现现代化。这可能就是“现代主义”的来源。听了这位仁兄布道后，学问又长了一块。

这样一来“现代主义”好像还好理解一点，麻烦的是在“现代主义”的前面加上一个“后”字，这就足够让你再晕乎几年。经过进一步听取传授，才初步弄清楚“后现代主义”是怎么回事。

原来“后现代主义”说得是书法能成名成家的技巧和方法问题，写字的人要想得利，就要先出名。出名的唯一途径就得加入中国书协，名正才能言顺。加入中国书协的条件是要作品进入国展，要想作品进入国展，这里面的学问就大了。在众多的作品之中脱颖而出，谈何容易？不引起评委的注意如何能行，因此必须冲击，不能按传统的学习方法下死功夫，要讲究技巧超近路。不是有人说书法是以“字外功夫”为基础吗？就得这么办。走传统学习方法的路毕竟极其辛苦，需要太长的时间，即便是这样，是否能够成功答案也是很不确定的。就拿搞书画的这一行来说，需要有正确的指导思想，科学的训练方法，付出常人所不能付出的努力，还需要毕生的精力和时间。即便是这样，成大器者还需要自身的先天的条件和后天的修养等诸多因素。练这套功夫也毕竟是少数人或极少数人的事情。问题是照这样的路子走，何时能出人头地？如何能吃饱肚皮？何况还要买房购车呢？假设五、六十岁能够功成名就，又如何忍心让老婆、孩子跟着受大半辈子罪？在这之外还有无捷径可取，有无空子可钻呢？于是乎“猪往前拱，鸡往后刨”，简而言之，就得来点“后现代主义”。

“后现代主义”就是在宣传、制作上下功夫。用中国的一句老话“酒不够烟来凑”。宣传当然这个都清楚。制作就是，在作品的规格大小、选择字体内容、划线打格、粘接裁剪、染色做旧上下功夫，提倡大胆使用新材料，运用现代装帧手段，提高作品的展示效果和视觉冲击力。使在评选工作中忙活晕了，视觉已经很疲劳了的评委眼前一亮，为之一振，以便投票加分。

 如要按照“后现代主义”这样搞法，除了引导人们舍本求末，不在写字上下功夫以外，还算没出大格，还在写字的范畴之内，人家总算还承认是因为写字的功夫不行，要吃饭，才想了个没有办法的办法。

                        (2009年12月31日)

在李宝权先生书法展研讨会上的发言

我非常高兴参加李宝全同志的展览开幕式和理论研讨会，一是祝贺，二是学习。

我和宝权同志是同龄人，家庭出身和艺术经历也差不多，我看了他的展览作品后，感到有很多地方要向他学习。大会的组织者事先给了我一本宝权同志的书法集，让我在会上谈谈看法，如时间安排不开，也可不必参加展览开幕式。我想评价作品不看原件是不行的，因为有的书画册照相和印刷质量比较差，和原作相差甚远。这次研讨会前我虽然没有看得很细，但还是完完整整地看了一遍，发言的底气更足了一些。

我对宝权同志作品总得印象是专业、大气、四体皆备、有文化气息，已经达到了很高的艺术水准。作为一个身兼繁重行政工作的领导者来说，是十分不容易的，这些我自己也深有体会。宝权同志的书法，之所以取得这样的成就，我想大概有这样三条是值得关注的：

一是追求高。他的头脑是很清醒的。学习书法，把目标定在哪个层面上，走一条什么样的道路是很重要的。也就是首先解决一个学什么，怎么学的问题。一般的说当官的没有不聪明的，官当大了应该更聪明，物质条件也应该更好，书房宽敞明亮，纸墨笔砚皆极精良。您再仔细看看周围，没有几个在书画上成气候的。究其原因主要是听不到也听不进不同意见。宝权同志不是这样，他已身居高位还在当学生，到清华大学来深造，办展览诚恳征求意见，是真用功而不是让大家说说好听的。没有停留在“一个沈阳市的副市长，工作那样忙字还写得这么好”上面，因此进步很大。展览开幕前在休息室书协的赵长青同志跟我讲，宝权同志今年和去年的展览相比进步了一大块。

二是取法高。他的书法直取汉魏，以汉为本。他的章草写得很精彩，味道很浓，一点不俗气。走的是一条专业书法家的训练道路。他的字由于取法高，根基好，以后的发展空间是比较大的。宝权同志笔性好，临帖上手快，学谁像谁。我们从他的作品中，看到他临的经石峪、颜真卿的祭侄文稿、孙过庭的书谱都很到位，临的很纯。汉碑临的也有些味道，虽略显杂了一些，但可以看出里面有汉朝人的东西，有清朝人的东西，在面貌上还有经石峪的影子。他四体皆能，都写得都不错，这也是显功力的地方，也是他的聪明之处。

三是格调高。这个和他对书法的认识和取法是相一致的。任何门类艺术水准的高下，说到底是个格调问题。是对艺术本质的认识问题。尤其是写字、画画，是有文化的人干的事，没有文化的人干这种事就是“匠人”，“匠人”弄出来的东西就“匠气”。这是搞艺术之大忌，也是最不好“医治”的毛病。因此，想要写字、画画，先要下点功夫做个文化人。首先要学习写字、画画的理论，能分清好坏、美丑、高低。

艺术的格调和作者本人的格调是一致的，是作者自身综合素质的体现，这是掩盖不住的。宝权同志的书法就属于清新淡雅的一类，这是他多年修炼的结果。

另外，他对沈阳地区书法艺术的发展，是作出了很大贡献。一个地区文化的发展，和这个地区的主要领导人的个人爱好很有关系。辽宁省中青年的书法很厉害，沈阳市的书法活动很活跃，这其中宝权同志是功不可没的。

下面，我谈一点个人意见供宝权同志参考。一是运笔的力度问题。我发现宝权同志写直径在1至2寸的字，点划比较饱满，每一笔都能送到家。写拳头大小的字，也还看不出大的毛病。再大就费点劲了，点划力度明显不足。整个展览没有大字。本来写汉、魏起家的，字写得越大应该越精彩，不能写大字，说明运笔的方法出了问题。我没看过他写字，估计在运笔上力只达到手腕，没有用整个臂的力，这是要注意的。

另外，希望宝权同志集中力量，攻其一点。这好像攻打一座城池，没必要四个门都要突破，拿下一个门或找个城墙，豁个口子进去就成了。字写到这个份上，怎么往下走是个大问题。有的人到了一定的水平上，原地踏步，几十年不断地重复自己。还有的一开始写得不错，到后来越写越差。这是很普遍的事。我建议宝权同志要继续保持清醒的头脑，继续在汉、魏上下功夫，以汉、魏充实和加强章草的内涵，建议临一临汉朝的《张迁碑》，以加强古朴雄强的笔力。继续在章草上下工夫。像上海的王遽常先生那样，一门心思研究章草，不受外界干扰，不为名利所动，几十年下来，谁也弄不过他了，也就成气候了。我们希望宝权同志成为这样的大家。

            （2009年12月18日于清华大学）