o

终于有时间创作我的漫画了。剧本写了一些时候了。忙着新房子装修和一些其他的事情，一直没动工。

名字叫过 策反西游和 冥神。但总觉的这两个名字都太土，画了一些图了； 也不管别人怎么想，也不管别人喜不喜欢，总之我个人是喜欢的。会坚持下去，完成这个不短的故事。

进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
　　漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
　　当人们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
　　任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
　　要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。

  

关于漫画实训的建议

 

 

高职高专的学生的专业导向由于学校性质更加倾向于实用性，因此在一部分高职高专院校纷纷开设了与其各个专业相关的实训课的内容。实训课的发展对教育的发展起到良好的催动作用，它不仅仅极大地丰富了课堂知识，更主要的是促进了学生对于自己专业课程的实战经验，更加了解其专业的技巧和方法，为以后步入社会能更好地融入自己本专业的工作奠定坚实的基础。

实训课成要避免华而不实的过场式教学方式，要放弃理论灌输。应该以“实战”为目的，学生为主导，教师进行协助指导进行学习和创作。不能强压给学生教师自己的想法、思路和创作模式。比如说请一个著名的动画公司的优秀人员来指导高职高专学生的动画实训，我们需要的就是从这个公司人员的身上学习到公司化的流程或经验，不应该因为其公司作品大多是可爱版的动物风格，学生们便全部都去创作可爱版的动物风格的动画。这样既扼杀了学生的创造力又不会产生优秀的作品。学生的创作应该广开思路，创作自己喜欢的风格的作品。只有这样，才能产生良好的竞争，相互促进学习。

对于漫画这门课程的实训，首先要拿出集中的上课时间，这在大学中的美术类专业是比较适合的。大多数美术类大学课程大多数是集中排课。这样便使创作有了连贯性思维和创作过程，忌讳分散式课程安排，产生消极影响。比如上节课学3D建模下节课却学速写去了，分散了学生的思维，久而久之会产生应付心理，不利于学生的学习。而实训课需要结合实践创作成品的作品，就更需要集中课程安排。

接下来是我对漫画实训课程的一些建议：

一、人员分组

漫画和动画一样是一个需要多人协同创作的艺术作品，那么在实训课之前首先要分组。假定这个班有30人，建议3至5个人一组，大约分成6至10个组。这种人员配备最合适。

在分组时，首先建议同学们之间先自由搭配，再由指导教师调整完成。

二、讨论

人员分组完成后，每个组的学生可以进行讨论。首先要讨论的便是剧本的创作。“人多力量大，将多思维广”，经过大家的讨论磨合创作出漫画的剧本。剧本应该是以良性内容为主，多创作积极向上又有意义的作品，尽量不要创作华而不实毫无内容的恶搞、色情或暴力作品，指导教师要在这个环节把好关，可以引导，但不可以强制。

三、人员分工

绘制漫画讲究团队协作，分工细致。绘画基础较好的同学可以进行“分镜头”和“铅笔稿”的创作，基础差一点的同学可以进行“勾线稿”“对话框和分镜框”等后期校正工作。

这就需要同学们相互帮助彼此沟通，指导教师在这个过程中需要参与学生的分工协调，

避免学生以后在创作过程中由于分工不满而产生问题。

四、全面创作

在各种分配协调好之后，进入全面创作阶段。整个创作过程按照人员配置要产生流水线运作。首先是分镜头再铅笔稿再勾线再分镜框和对话再校正，一个章节一个章节地进行乃至完成最后的创作。在此过程中指导教师从中指点。

五、坚持创作

漫画创作的过程是艰辛的，有大量的绘制工作和制作工序，在创作过程中经常会出现个别学生偷懒的现象，这个想法不要有，否则会产生连带现象，使创作产生困难。请同学们坚持下去。

 

六、完成

经过一段时间的集中创作，漫画实训课结束，漫画作品也完成了。这是同学们幸福的一刻。同学们不仅完成了自己的作品证明了自己，而且通过实训创作增加了自己的能力，提高了自己的绘画创作水平。也为以后能较快融入社会增加了有利的筹码。

漫画实训课程建议为一个月左右的时间，以故事性漫画为主，其他风格为辅。漫画实训作品建议风格为：动作题材、搞笑题材、爱情题材、魔幻题材、科幻题材、悬疑题材和公益题材。

 

漫画实训课适应广大高职高专教学与市场的结合，使学生在学校期间就能了解专业的流程。是极其有意义的。