林育贤导演的这部《翻滚吧！阿信》剧情源自他05年拍的纪录片《翻滚吧！男孩》中的体操教练、同时也是林育贤的亲哥哥林育信的真实经历。这部台湾青春片保留了监制人李烈《艋舺》式的热血，而林育贤导演则将剧情式纪录片《翻滚吧！男孩》变成了真正的剧情片。80年代的台湾宜兰县城，少年的梦想，成长的曲折，兄弟情义，纯洁青涩的爱情，剪不断理还乱的小镇黑道，迷茫的青春泪水，乃至轻轻点点的钢琴曲、田野的风景，这些都组成了台湾青春片的淡雅元素。
这部片摆脱了纪录片风格，在平铺直叙之外使用了插叙、倒叙，让本来可以以时间轴线顺序交代的故事有了更多跌宕起伏和情感变化。不过我必须要说两个小时对这部电影来说似乎有些长了，我没能看到想象中的热血沸腾，更多的是溜走在社会上整天打架的混混，也找不到励志的激情，简单点一句“我想练体操”太难当做一个鼓舞人心的转折点了，至少前面的铺陈不够好。
台湾电影近年来的崛起秉承了两条腿走路的原则。首先是以《海角七号》一类为代表的小文艺小清新犹在，这是文艺到底的台湾电影本身的特长。再者以《艋舺》为例的黑帮片有着与香港古惑仔系列截然不同的感觉，平民化的黑帮更纯粹更有人情味。两种别无二致的优势让台湾电影近年来佳作频出，而《翻滚吧！阿信》更是有着较好的卖相。
本片前半段，在台湾宜兰乡村的风光里，导演林育贤虽然将体操选手和小混混的双重身份赋予了阿信，从阿信这个人物离开体操队之后，所有的重心便放在了一场场应接不暇的街头斗殴上。在与女主角传呼台599通电话之后，打斗便上演。不得不提两个亮点，第一，导演着力刻画了上世纪九十年代台湾街头即景，无论是老旧的广告牌、随处可见的公用电话亭、午夜的面摊大排档，作为大陆观众虽未经历，却都给人一种时空穿梭之感，不得不称道剧组为打造这些场景所付出的努力。再加上类似《一场游戏一场梦》这样贴合时代又应景的歌曲，完全不输给《艋舺》里的艋舺街头。第二，片子里最有创造力的场面来自于黑帮与体操的第一次交集。彭于晏演的阿信和柯宇纶演的菜脯每次打斗都各出奇招，菜脯是标准的混混死缠烂打，而阿信则是凭借体操的特长不断飞檐走壁上下翻飞，甚至在舞厅斗舞也不落下风，场面上很值得称道，而娱乐效果也颇为出色。
最终，等到阿信浪子回头之后，故事就走上了我们熟知的套路。这部影片一分为二，前面最大意义在于导演，他类似复制《艋舺》般重塑了上世纪九十年代的宜兰即景，打造了黑帮故事。故事后半部分的最大意义不在阿信这个角色，而在主演彭于晏本人。这部使得他最终入围金马争夺影帝的片子，让彭于晏投入了大量的精力和体力，无论是有模有样的体操动作亦或是浑身上下清晰可见的肌肉，都肯定了演员的付出。
作为一部稀缺的华语“体育”材电影，这部《翻滚吧！阿信》依旧是那种看上去很美，也有些回味的片子。至少彭于晏的表现，前半部分的黑帮故事里都可以给出高分。比赛场内，阿信高高跃起，完美落地。银幕之下，我们长舒一口气，掌声响起。
从影片名字，从几句话的剧情简介，还有海报上猩猩犀利的眼神，一开始就让人带着紧张的心情期待猿族的大爆发。这种紧张的心情随着凯撒的每一次成长变化愈发加重，他的每一次变化，每一次龇牙都让人心里一沉,从小窗子里张望外面的世界的兴奋，到逃出去玩别人的自行车被打伤，到看到男女主角kiss时的意识唤醒，直到看到男主角的父亲被人打，终于，暴力爆发了。
在收容所里，凯撒的眼神无助，无奈，但男主角同样无奈。看到凯撒在墙上用粉笔画出家的窗户的形状，那一刻，心里一震，可以说是整部电影的最让人心动的地方。男主角第二次来仍然不能带凯撒回家，凯撒的眼神已经不再是无奈和无助，而是失望、低沉，包含着绝望和愤怒，此后多次犀利的眼神特写，让人心情更加紧张，不知会不会像金刚一样复仇。
顺着影片的走势，凯撒只是带领猩猩们摧毁了害死他妈妈的地方，并未对人类造成过多伤害。在通往红树林的金门大桥，凯撒甚至阻止了同类伤害人类，他爆发的暴戾里面还是有男主角给他的温暖，以至于他对人类没有痛恨至极。在他的带领下，猩猩们在没有伤害过多人类的情况下回到了红树林，男主角来找他的时候，他的那句“Caesar
is home”再次震撼了人心，他的爆发、暴戾，到最后，也只是想回家而已，这里，才是他的家。
看完之后，紧张的心情终于放下，反而觉得看得过程中有点过于紧张了，看到结局，终于舒了一口气，他只是想回家而已。
凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片引导观众情绪的力量。这种生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得最酣畅的一部美国大片。
《窃听风云2》与《窃听风云》是完全无关的故事，而其共同点是，虽然都是以“窃听”为题，但窃听都只是作为一个噱头出现，即使故事的起因和收尾都落在窃听器上。由地主会的前世今生构成的情节高潮中，窃听所起到的作用还是很有限的。但《窃听2》还是比前作提升了很多，最重要的是影片将三个主要人物高度功能化了，加强了他们之间的有效互动。
我在看《窃听2》之前，怎么也没想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分讨人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过要活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金会，再让那些被749套牢的股民能有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的老大同叔。以上这些帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问成为了《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。
而古天乐饰演的何智强督察，白发唏嘘，胡子拉渣。何智强忠于职守，正义感十足，正义到能把自己老婆亲手送进监狱。正是他这样的个性，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现是自己家中钥匙时的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角地刻画出了一个反恐队督察的角色。
刘青云饰演的罗敏生，人在江湖，身不由己。整个过程更像是一颗棋子，来去全不由自己，整部电影里他都被操纵着。
特别喜欢电影的最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨地看着电影。这一幕既是送给电影里的司马念祖，也是送给台下的观众们。看完整部电影，心情仍然因电影而起伏不定的观众们，面对这个镜头，自然会感慨：谁令他们家破人亡？为什么他们不能选择这样的生活？此情此景，怎能不让观众恻隐唏嘘。
