宋备的BLOG

    我这里说的“色彩”是指美术基础中的色彩训练。首先那种以精确度、熟练度为准绳的所谓“技法”【1】是最最次要的东西，训练主要是针对观察方法。
    我们最熟悉的是俄式训练法也称苏派。俄式训练法是我们运用最广泛，也是曾被行政推广的方法。不过现在这种方法在概念上已经被否定了，已成为机械、落伍，老套的又一代名词。我如果说艺术院校还在延续这种方法会使人恼火，但俄式法产生了很多变种，这使得我们有更新换代的错觉，其实里面本质不变，而世界上再没有哪个国家还在如此广泛地重复这种模式，譬如高考美术训练。
    苏派以契斯恰科夫为始一直到马克西莫夫的训练体系是有历史意义的，因为把文艺复兴以来心口相承的艺术，变成可以通过常规化训练达到的学院派艺术,并予以强化。我们也知道艺术上面的常规训练，难免会机械、刻板，但是真正有才能的学生是可以突破这些障碍，所以在这方面看，还是有合理性的。

    俄派把训练分了阶段，分成练习性的训练和创作性的训练，我觉得问题出在这边。

    在对形而上学的责难声中，艺术学应现象研究而诞生。等到美学、文艺学在概念上研究盆满钵满而开始走向个案时，艺术学却连身份证都没领。尴尬的是在补办的时候，形而上学已下课了。悲催的艺术学啊，没有了cpu的显卡、声卡是毫无意义，同理可理解艺术学的诸多交叉学科。

    借鉴人类学研究方法是艺术学最大的支撑，不过“人类”有实体可据且有“高级灵长目族群”这个边界清晰而科学的概念。“艺术”别说拿几个出来看看，究竟是什么，恐怕也只能含糊其辞吧。人类所牵涉到大量的习俗、文化、宗教等事物，的确需要田野考察、科学实证的研究方式。

   而“艺术”这个概念的狡猾之处，在于其动态性。以从语言哲学上看，今天一部分艺术没落了，但明天一大把原来不是艺术的，被称作了艺术，艺术欢迎这种过家家般的变化，所以“艺术”永远不会终结，因为她的词汇还在，内涵也在更新。

    如果在一个模糊且动态的概念下去做现象研究，结果只能是像通货膨胀般，研究泛化，出现一大堆学术垃圾。我可以用人类学的方法如实地记录一台打印机的工