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或许现在“周星驰”三个字对于影迷来讲已经不是单纯是一个名字更多的是一次捧腹不止的欢笑抑或是一段淋漓放肆的狂欢，虽然现在看着造型沧桑的周星驰你会意识到那些风格浓烈的星字头光影故事已经成为如风般的回忆，但他的电影的确影响了太多人。但有些美中不足的是，在影迷们的眼中周星驰只是个喜剧表演天才，他夸张无厘头的表演风格被一传再传，相应的也忽视了他的另一个身份——导演。

 其实周星驰从出道开始就有强烈的创作意识，比如他在83版《射雕英雄传》里跑龙套的时候就曾央求导演能不能让自己挡一下梅超风的爪功再死。虽然这段小插曲现在已经成为周星驰自己回忆过往辛酸路的笑谈，但从中可以不难看出他的独立思想与创作意识。

 此后周星驰的表演才华得到了

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谍战题材影视剧通过电视荧幕走进千家万户之后，这个目前大陆最火热的剧作题材终于得到礼遇被改编成了电影，同时也代表着谍战作品叙事模式的逐渐成熟。随着漫漫长夜里《暗算》、《潜伏》、《夜幕下的哈尔滨》等谍战热剧的轮番袭击，观众对于这一题材的新鲜感逐渐消退，取而代之的是日益挑剔的欣赏标准。所以《风声》作为首部谍战题材电影存在着潜力也存在着不小的压力，幸好本片在保持了同类型作品水准之余没有落入俗套，而且堪称谍战题材的模板之作。
 
 所谓谍战题材的模式说白了就是“悬疑+惊悚+煽情+主旋律”，解释开来即为敌我较量够不够悬疑、生死边缘够不够惊悚、人物关系够不够煽情、最后的主题是不是落笔在主旋律上，当然这也是观众评价此类影视作品的

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女性形象在父权社会时代背景下的主流电影中一直是被看的欲望对象和男性行为动机的客体，而现实中大多女性的定位亦是如此。男性对于女性充满爱欲的同时也对她们存在着焦虑，电影《麦田》真实反映了这种复杂心理，我们从电影中惊异的发现在缺乏父权的“女儿国”中，男人眼中弱势（甚至是残疾）的女人是如何的癫狂，如何的悲哀。

两个冒牌的武遂男人作为厌倦了战争的逃兵在“收麦子”的动机下阴差阳错闯入了这座没有男人的城池。男性的缺失使这座城成为了名副其实的“女儿国”，城中的权利中心是城主夫人，一个以父权之名管理人民的女人和以神权之名辅佐她的女祭司。多么值得玩味的问

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 电影满足了人类的木乃伊情节,让凡人可以活在光影中不褪色，于是世俗出现了神话般的梦境，而永生在这梦中的人比活在天国更圣洁。

 迈克尔·杰克逊真的离开我们了吗？答案是否定的，虽然他的生命终结了，他的灵魂也随着信仰而飞入天堂，但我们还是可以看到他迷人的舞姿，听到他激情的歌声。电影《This Is It》从某种意义上可以说为这位伟大艺者的生命花了一个唯美的省略号，之所以不是句号，是因为我们心里都明白，迈克尔杰克逊将通过另一种更为生动的形式永生下去。

 没有人可以否认迈克尔·杰克逊是个天才，是个天生的艺术家，他的音乐成就和高度难以逾越。从童年崭露音乐才华到惊艳于世界而成为天王巨星，迈克尔·杰克逊在传奇的一生中创造了无法计数的辉煌。他的作品激情四射但又包含深情并且带有强烈的节奏感，同时又兼具浓

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怀念无厘头风格，怀念周星驰电影，怀念那个存着在“江湖”和“传说”的过火时代，怀念那段凝视生活同时又戏谑人生的癫狂岁月。

之所以用“怀念”这个词，根本原因是那些“美好的日子”真的已经成为了逝去的“回忆”，香港电影的黄金时代也是无法再回来的“曾经”了，并且在今天看来合拍片不仅是港人北上的捷径，更是大势所趋，不但香港电影无法复兴，甚至“香港电影”这个名词也在一天天消解。就在我们逃避现实在用怀念的方式去重温那一个个美梦的同时，惊奇的发现那些梦境的精神内核在当下的电影作品中正一步步变质，电影《重庆美女》就是个明显的例子。

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一脸正气、目光坚毅的甄子丹如今已是华语电影界首屈一指的功夫巨星，从1982年因结识著名武指袁和平而入行到今天，他在电影圈已经摸打滚爬了整整27年。这些年来，凭着自己的努力和敬业甄子丹在华语电影界打出了属于自己的一片天，甚至在星光最盛人的好莱坞也有了一席之地。他是继李小龙、成龙、李连杰之后最闪亮的动作明星，同时在武学上又是学贯中西并且集大成式的武者，本文选取了十部比较有代表性的甄子丹作品去尝试触摸这位“甄功夫”的丰富而不凡的电影人生。

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 童话不是喜剧，它比喜剧更单纯更像梦境。熟悉安徒生、格林作品的读者都听惯了“王子和公主最终幸福的生活在了一起”，即使偶尔有“美人鱼化成了泡沫”，唯美气质也盖过了悲伤情绪。而喜剧却是“通往心灵的悲剧”，特别是中国的喜剧传统在制造笑料之余特别注重作品本身的社会批判意义。周星驰电影之所以被众人推崇甚至上升到学术文化层次研究是因为他的电影是真正的喜剧，无厘头过火的荒诞外表包含着的却是小人物励志题材的辛酸心路。电影《窈窕绅士》不是一部合格的喜剧，因为创作者避重就轻、回避现实，从某种意义上讲它只能算是一部合格的名利场童话故事。

 出身贫寒的曾天高经过自己的努力成为了大款，当然，他是名副其实的土大款。当一个人从没钱变得有钱，必然要经历一次对于自己身份的重新定位，即所谓的晋身“上流社会”。在属于富翁和社会名流的名利

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已经成为国际功夫巨星的李连杰无论走到哪里都是星光灿烂，永远都是镜头的焦点，虽然我们常说镁光灯下无真实，但被镁光灯包围了一辈子的李连杰却是个真正的幸福男人。无论是艺术事业还是爱情家庭，他都为当代男人做出了典范。李连杰的电影之路虽然光芒四射但不乏挫折打击，本文列举的十部电影是在李连杰电影生涯中比较有深远意义甚至影响到他人生轨迹的重要作品作品，我们可以从这些作品中去窥探李连杰丰富而又不凡的人生。

《少林寺》：一鸣惊人
1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，这位电影作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠电影新浪潮而享誉一时。张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电，但没有想到的是这部电影在票房和口碑上都取得

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    20年前，电影中正气的警察和侠气的杀手可以为了情义背靠背在枪林弹雨中一起拼命，那是段英雄主义泛滥的日子，一股子血脉喷张的阳刚激情被写入了那段以青春之名的诗里。20年后，警匪对自己的身份定位都相当明确，即使是改编自上世纪30年代的故事，探员也得开出宿命般的那一枪。虽然他们在长期的较量中变得惺惺相惜，而且匪徒的邪魅倾倒了所有人，但也阻挡不了最后的对决，因为英雄年代已经逝去，我们也不再做梦。

 电影公众之敌取材自美国萧条时期的偶像犯罪人物约翰·迪林格的传奇故事。约翰·迪林格是个不折不扣的大盗，从1933年5月到1934年7月这一年多的时间里他抢劫银行并且多次用巧妙到令人拍案惊奇的手法智胜警方，他为因经济危机而陷入疾苦的人民说话，在当时美国社会有很大的影响力。当时警察和政府都视他头号公敌，而人民却视他为

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和以前看过的《史前巨鳄》《狂蟒之灾》等同类题材惊悚电影不同的是《逃亡鳄鱼岛》显得更加生猛，虽然电影没有那么多好莱坞华丽电影特技的修饰，也没有强大明星阵容的压场，但这种贴近自然甚至可以说有点记录片风格的影象为电影凭添了一股原始的气息。观众在影院里所感受到的是散发着洪荒血腥味道的巨鳄给我们带来的90分钟纯粹恐怖视听体验。

从故事开始到灾难降临，电影并没有如观众印象中那样在铺排节奏积淀危机感，相反，开始部分镜头中记录最多的是澳大利亚的自然风光，如果不是提前知道这是一部惊悚电影而是半