有人说，跟服装陈列设计师一起逛街，就如同看电影的时候导演坐在旁边，他会毫不留情地指出电影里是什么招数使演员俊秀，又是哪些“圈套”让你潸然泪下。在陈列设计师的指点下，品牌服装店铺不再玄机暗藏。
大部分顾客在店内都喜欢沿着墙逆时针方向行走，并且容易被明亮的光线、跳跃的色彩或者模特的服装吸引，总忍不住要摸一摸。顾客的注意力往往集中在货架右上方，视线很难顾及到犄角旮旯。男性顾客的黄金视觉中心距地面85cm—135cm之间，女性则在75cm—125cm之间。
基于此，几乎所有店铺都划分了A区、B区和C区。A区是灯光最亮，最容易被看到的位置，一般是对着门的方位，橱窗或模特的区域，或者店铺两侧靠墙的货架；B区是相对醒目的位置，一般在店铺的中岛柜台和收银台附近；C区则是光线昏暗的角落。“商场里一个服装品牌的卖场店面，被陈列设计师划分为
A、B、C三个区。A区是卖场里顺客流方向最打眼的位置，或是顾客站在卖场入口处就能看到的区域，放在A区陈列的衣服，多是当季主推的流行款式，一般顾客的选择度和接受度都较高；B区是顾客走进卖场后能第一眼看到的区域，多陈列款式次于当季新款，存货较多、较符合大众口味的款式；C区是店里的角落或柱子后等
影响模特儿摆放的因素主要有以下几点：
·首先要确定模特儿是用于橱窗展示，还是用于室内陈列？如是橱窗展示，则需要确定是封闭式橱窗，还
开放式橱窗？
·其次，
征服顾客就是让顾客听话！所以销售者总是强调控制顾客，害怕顾客不听话，害怕顾客力量的强大！顾客拥有了强大的力量，那就更难征服了！
影响顾客就是必须让顾客动起来！所以营销者总是强调顾客的感受和响应！对于营销，真的
每一样商品都会有其商品的销售价格，很多人误以为只要价格较高就会增加销售上的难度，其实这并不是
这样，因为商品的价格并不会是顾客愿不愿意购买的唯一因素，所以顾客对于商品价格的异议并不是真正的问题。顾客并不会害怕购买价格高的商品，否则奔驰宝马的车为什么依然有人愿意购买，亚曼尼BOSS的服饰为什么会有人购买，万宝龙的笔和皮件为什么有人购买，其实客户真正害怕的并不是价格而是害怕购买到价值不足的商品，所以要先有一个观念，客户所购买的以及他所
很多服装销售终端的朋友经常问：陈列到底应该掌握哪些原则呢？在这里，智愚与大家分享下服装品牌在销售终端的十三项陈列原则。
1、显而易见原则：
east inflatables
在眼球经济年代，谁的商品能够抓住消费者的注意力谁就是赢家。商品陈列要让消费者显而易见，这是达成销售的首要条件，让消费者看清楚商品并引起注意，才能激起其冲动性的购买心理。所以要求商品陈列要醒目，展示面要大，力求生动美观。
2、最大化陈列原则：
Inflatable Castle
商品陈列的目标是占据较多的陈列空间，尽可能增加货架上的陈列数量，只有比竞争品牌占据较多的陈列空间，顾客才会购买你的商品。
3、垂直集中陈列原则：
Inflatable Slide
垂直集中陈列不仅可以抢夺消费者的视线，而且容易做出生动有效的陈列面，因为人们视觉的习惯视线是先上下，后左右，垂直集中陈列符合人
橱窗模特陈列的“三化”
搭配和谐化
每个服装品牌都有自己的风格定位，而在这种定位当中，又会有一些细分。例如在休闲装中，有时尚休闲类、大众休闲类……在男装中，有偏正装、有偏职业休闲……在橱窗模特的陈列中，首先要讲求搭配和谐化这一原则。搭配和谐化包括两个含义，一是单个模特的和谐，二是模特与模特之间的风格的和谐。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配，能够很好地让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品，从而有效提高目标顾客群体的进店率。
色彩整体化
如果三个美女各自穿着不同颜色的衣服走在大街上，其回头率也会很高，但如果她们穿着同一色系的衣服、发型相同、身高一致……她们的回头率会更高。在橱窗模特的色彩搭配当中也是相同的道理。同一色系的橱窗模特组给人强大的视觉冲击力，从而能有效地提高进店率。色彩整体化还包括橱窗内的其他布置，如饰品、广告画等。那么，当橱窗模特成为一组时，就应该考虑色彩的整体化效果。
造型人性化
例如我
(2009-12-22 20:47)
一个店铺的陈列设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。陈列设计师在做陈列时，往往会将最多的精力放在做出与众不同的橱窗设计，这本是无可厚非的，但是，困扰陈列设计师的，往往也是怎样获得橱窗设计的灵感来源，并将其转化为我们通常所说的设计点。有的陈列设计师在做橱窗设计时绞尽脑汁，想出来的创意却并不符合品牌风格和营销目标。所以，怎样通过理论的方法来获得灵感和提炼设计点，是值得讨论的问题。
橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想，它主要来源于三个方面：第一，直接来源于时尚流行趋势主题；第二，来源于品牌的产品设计要素；第三，来源于品牌当季的营销方案。
时尚流行趋势每年由各大流行趋势研究室进行发布，一般分为若干个主题，如法国的Nelly
Rodi设计事务所，每年两次发布下一季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为4—8个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括风格、色彩、面料和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计点即可。今年3月，欧洲时尚城市巴黎、意大利等地的橱窗设计，充斥着一个共同的主题，而这正是来自于Nelly
Rodi流行趋势研究室发布
前言
橱窗是现代都市的一道艺术长廊也是商家打造品牌效应的直接途径。橱窗就是品牌的外在气质，它塑造了品牌的形象，传达了品牌的文化，宣扬了品牌的精神。与其他宣传形式相比，橱窗可以更加直观、生动和真实地反映商品的样式和性能，给人以更加强烈的视觉冲击。一般来讲，在主题橱窗设计中，有以下几个基本要素：
一、确定鲜明的主题
：一个成功的橱窗设计正如一篇字斟句酌的文章，每个细节都要服务于主题。一个姿态、一束灯光、一样道具，各个看似简单的部分经过精心的配置，加入浓厚的人文关怀及艺术气息，就融合成了协调一致的整体。
二、选择恰当的表现手法：表现手法也是进行橱窗设计的重要因素。因为主题的确定只是一种思维，要将这种思维传达给消费者，就必须使用恰当的表现手法。可以说，主题只能得到消费者的认同，而配合了恰当的表现手法，却可以让消费者感动。
三、充分体现品牌个性：一切设计均源于品牌个性。抓住品牌个性中的几个关键点，将之表现出来，就能够达到良好的视觉传达效果。
服装展示必须依靠借助的道具——橱窗模特。其实她分为：
仿真模特儿——酷似真人，适合于橱窗展示、店内主体性陈
(2009-12-22 20:44)
在陈列师的四项主要工作内容当中，有三项工作都是可以由其他部门完成的，只有主题设计这一项，是其他人不能替代的。例如，在很多企业里，卖场调整可以由比较有经验的优秀店长及业务人员来做，并不一定要陈列师亲力亲为；在一些管理水平较高的公司，新款投放是由企划部门、配送部门、销售部门及服装设计师共同参与工作的，并不是陈列师一个人的职责；而对于陈列培训，大多数公司的人力资源部门甚至是服装设计师，都会进行相关的产品培训，这其中也包括比较基本的陈列内容。且不说这几项工作完成得是否专业，至少其他部门也可以做，唯独橱窗设计这项工作，只能由陈列设计师完成，并且是最容易在短时间内彰显陈列师的艺术审美品位，体现其对公司突出贡献的一项工作。这项工作也是无论长线、短线，别人都无法担当，必须由陈列师去做，且必须做好的一项工作。
关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类，一类是按照时间、季节为主线的，比如四季、打折、促销等，另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗，我们必须认识到一个现实，在国外，服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺，这些店铺具有比较规整的橱窗，而在国内，
由于我国服装业的品牌发展起步较晚，对陈列的认知程度也各有不同，归纳起来大概有以下几种状况：
第一种是陈列无用观点：认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧，陈列只是一种装饰，是一种装点门面用的可有可无的东西。
第二种是陈列万能观点：认为陈列可以迅速提升销售额，比营销手段还重要。持这种观点的人往往在每一次陈列师做完的陈列后，希望营业额会有很大的飚升。假如陈列对营销没有促进，他们又很容易成为陈列无用论拥护者。
最后一个是狭义的陈列观点：认为陈列师的工作就是摆摆衣服。这是目前在许多企业中出现最多的一种现象，卖场陈列师不重视卖场通道的规划，或把通道的设计交给了店铺设计师，把
POP 的设计交给了平面设计师，陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装，一个已经规划好的卖场，一张已经设计好的 POP
。在此之前，这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。最后的结果是造成陈列师工作面的狭窄，工作被动、陈列创意主题牵强，卖场整体感不强。
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