思空間 SEEspace

一直都很愛創作，自己從事的行業也是這個，每次接到一個新的工作就是一個重新的思考。

當最初接觸設計這科時都有覺得困難的時期，也認為設計是很難的，可是日子久了，做的設計都不太需花太多時間去思考，自自然然的就做到出來。

藝術創作也是另一個我很愛的東西，雖然不能當工作一樣可以賺錢去養貓，但因為這種創作空間比起設計更自由，更自主性，更能影響別人，所以，一直都做著（包括策展）。

近兩年，開始將公共空

我由2004年開始拍攝青洲，鐵皮屋是最吸引的地方，在那裡駐足的時間最多，表面給人感覺混亂殘舊的青洲鐵皮屋，往往在細節的地方吸引我的注意力，自然生長而繁盛的小花與破屋的對比，塗得鮮艷奪目的鐵皮外牆與周圍廢墟的對照。每一次踏足都有不同的感覺，新的發現。

黑白線條畫應是最簡單直接的原稿，藝術家創作出來的作品，當中的原稿可能有好幾幅，或者原稿比實際做出來的作品多好幾倍，甚至原稿有著當初的很多概念集合在一起，精彩程度不遜於完成品。

兩位年青的畫畫愛好者黎嘉敏及盤永傑，都喜歡用sketch book來作畫，以一支原子筆來作工具，是畫畫中最基本及簡介的作畫方法，可是又與速寫不同，速寫是以很短的時間內，用最簡單的工具作畫，多作寫生或人物速寫，需要思考的內容較少。兩位畫人畫的內容都是天馬行空，內容之間繁複關連，當中要思考作畫的時間可能會很長。

黎嘉敏的異想空間

當澳門人都在慨嘆這個小城變化得太大，人與人之間越來越疏離之際，兩位來自香港的藝術家來到小城創作，同樣感到澳門在急速發展之下，仍可保留到人情味屬難能可貴。

牛房倉庫每年都有藝術駐場計劃，邀請來自不同地方的藝術家來澳門創作，更舉辦工作坊及展覽，這次命名為「探訪小城－幫澳門把把脈」的展覽，除了有兩位來自香港駐場藝術家黃仁逵及蘇慶強的創作外，更有工作坊的學員一起參與創作。開幕後有一個誦／唱音樂會，以及創作心得的講座，創作就是不斷的延伸，每一個展覽的開始只是創作其中一個的中途站。

首先是被那幾張人物的照片吸引住，那裡也是我很熟悉的地方，士多店的婆婆，我曾經和她對話過幾次，她已經七十多歲了，在那裡經營了幾十年，店裡還養了一隻貓，另一幅相片是拍攝一個空地，簡直是我夢想中的休閒之地，老人們在日落前打草地滾球，那不是城市人所響往的退休生活嗎？

很多人看青洲的鐵皮屋區都是殘舊及髒亂，但從另一角度觀看，它是那麼的自然、融和及平靜的一個地方，特別是晚上夜欄人靜之時，看著陳穎俊拍攝那裡的破屋子，彷佛一天工作後的煩惱都可

20世紀30年代香港攝影是由英國歸港的專業人士承傳了'英國皇家攝影學會”的畫意攝影傳統，後來民間參與的攝影活動越來越多，也發展過一種具有中國文化特色的攝影路向，70年代中期，好幾個在國外攻讀攝影的香港人相繼回港，作品一反當時的沙龍攝影形式，展出一批紀實，觀念性帶個人思想的作品，而馮漢紀就是其中的一位，除了參與了開辦在香港理工學院的攝影課程外，還成立”攝影中心”， 推動了香港的現代攝影發展，也培育了香港新一代攝影師。

今次介紹給各位影友的攝影家是譽滿港澳，更衝出亞洲，躋身國際的攝影名師容紹新先生，他擁有英國皇家攝影學會高級會士、美國攝影學會五星名銜、歐洲攝影聯盟會士、世界沙龍攝影十傑等名銜，及擔任港澳不少攝影會的要職。容老師攝影三十多年，今年也72歲，也許會讓人推想，他的作品一定風格守舊，誰又想到他喜鑽研光影之類抽象題材。近年還學習電腦photoshop影像處理軟件，與時並進。而且退而不休，退休來澳生活後，更活躍。繼續鑽研攝影外，更經常帶學生四出拍攝，活得精彩。

不少影友在學攝影時對攝影都相當緊張，例如要搞好一大堆攝影技術，還有一大堆理論，對於門外漢來說，聽了也嚇人，叫人卻步。在學攝影的朋友，也大多剎有介事去拍攝。但他是拍得如此的自在，在攝影圈薄有名氣的他，有一次去影廁所，讓人驚訝，旁觀者摸不著頭腦。又有一次，大夥人去拍模特兒，拍呀！拍呀！但待人家都拍好後，他自己再去調過燈光，再來一次，拍出來的效果，教人眼前一亮。他是澳門攝影界的前輩，拍了六十年照，但他的作品卻是意想不到的隨意、自在，甚至童心和前衛，那個年頭就拍snap-shot了，他是誰？是澳門攝影界的先鋒前輩－譚啓漢。在他的作品中，有他自己的獨特洞悉力，沒有隨波的一窩風，隨意拍，反而變成萬錄叢中的一點紅！

以前澳門的夜晚過了十時後，很靜。

走在路上，在柔和街燈的襯托下，覺得心情很輕鬆，心裡很溫暖。

千禧年初，在澳門理工視覺藝術學校的一次攝影展中，看過蘇慶強一些在黑夜拍攝的作品，相中沒有人沒有燈光，在漆黑的環境中飄浮在畫面中是被人遺棄的垃圾，膠袋、布以及樹技等，