司马瑞东

    电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
    电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

    徐克《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。刚刚结束的第30届金像奖中，徐克执导的新武侠电影《狄仁杰之通天帝国》是绝对的大赢家，获得13项提名独揽6奖，徐克本人更是获得最佳导演奖。他时而认真、时而俏皮，有时也会流露出他那种怪怪的却又让人喜欢的感觉。九龙塘的电影工作室里浓缩了徐克多年来的电影生涯，墙上挂着多幅海报，包括《黄飞鸿》、《倩女幽魂》和《英雄本色》等，在办公室中，除了工作必备的电脑、书籍和影碟之外，在书架的最上面一层摆满了各式各样的模型，下面几层还有很多动漫周边玩偶，包括有《七龙珠》、《火影忍者》等等。

    第三十届电影金像奖公布获奖提名，徐克“回归之作”《狄仁杰之通天帝国》重新笑傲江湖，获得包括最佳影片、最佳导演在内的13项提名领跑，苏兆彬的《剑雨》以11项提名紧随其后，而《叶问2》和《线人》两部续集分别斩获10项和8项提名。

    今年提名名单被认为乏善可陈，最佳影片和最佳导演提名完全重合，5部入围作品偏向商业片，同时又都是地道港片。《线人》和《叶问2》两部续集之作，是香港电影中最拿手的动作片，《狄仁杰之通天帝国》和《剑雨》则是古装武侠片的改良革新，至于《打擂台》则完全是向经典港片的致敬之作。自去年《岁月神偷》在金像奖大放异彩后，今年金像更加突出本土特色，作为香港电影代表人物，“老怪”徐克的回归正当其时。徐克上一次获金像奖，正是以《黄飞鸿》开创了一个港片的辉煌时代。此外，值得一提的是，虽然《剑雨》上映时宣传中一再主打吴宇森招牌，但此次金像奖提名中，最佳导演只有苏兆彬的名字。

    前29届金像奖历史中，周润发曾凭13个角色获得最佳男主角提名，是获影帝提名次数最多的演员，也是金像奖历史上唯一一位蝉联影帝的演员。今年，周润发又凭《孔子》再获最佳男演员提名。从“小马哥”到圣人“孔子”，发哥也迎来演艺事业新突破。今年他的对手包括《线人》二人组张家辉和谢霆锋，《月满轩尼诗》中的张学友，而最大对手则是梁家辉。此次梁家辉在《李小龙》中扮演了李小龙的父亲。梁家辉是金像奖历史上最年轻的影帝，1984年他凭借《垂帘听政》获第三届香港电影金像奖影帝时年方26岁。如今，作为老戏骨他更是左右逢源，此次还凭《狄仁杰之通天帝国》获得最佳男配角提名。

    今年影后提名让人大跌眼镜，5位候选人中，薛凯琪（《分手说爱你》）、汤唯（《月满轩尼诗》）、杨千嬅（《志明与春娇》）、何超仪（《维多利亚一号》）4人都是第一次获金像影后提名，而最后一位刘嘉玲（《狄仁杰之通天帝国》）则是金像奖的“伤心人”。在1991年第十届金像奖上，刘嘉玲因在《阿飞正传》中的出色表演，被公认为影后的不二人选，连竞争对手郑裕玲都缺席当晚颁奖礼，岂料这届金像奖成为刘嘉玲最惨痛的回忆：“林青霞是颁奖嘉宾，她跟我说假如看见我的名字会向我打眼色。信封一拆，她果然向我打眼色，我已准备站起身，没想到‘玲’是‘玲’，却是郑裕玲，而不是刘嘉玲！”这段公案至今让许多人为刘嘉玲鸣不平。丈夫梁朝伟是金像奖宠儿，获得了最多的金像影帝头衔，而刘嘉玲至今在金像奖两手空空，《狄仁杰之通天帝国》中的“武则天”也许算不上她演艺生涯的代表角色，但迟到的肯定却符合“还人情”的惯例，就像2006年金像奖把影帝头衔给了另一提名苦主刘青云。昨日，刘嘉玲发表感言表示：“谢谢徐克让我有机会诠释这么传奇的女人，谢谢武则天。”相比而言，《志明与春娇》中的“港女”杨千嬅人气更高，昨日杨千嬅表示：“得到提名已是大奖，电影事业上我仍有漫长的路要走，还需要努力学习。”

电影代替了文学的主导地位，文学对电影的影响依旧深远。文学创作的经验；文学的意境文法。电影对文学的影响的突出表现就是将读者渐渐变为了观众，并且这一过程是借助文学来实现的。这也是为什么人们总是将文学与电影联系在一起的深刻原因。
       一、关系探讨
       人们把电影和其它艺术进行类比的过程中，挖掘出了其它艺术的特性在电影中的具体体现。有时电影应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐；有时电影在构图上应当是绘画和雕塑；有时电影在结构上和剪裁上应当是建筑；有时电影应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗；有时电影应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈。电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在视觉文化冲击的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。
       二、表达差异
       作为与电影相抗衡的一方被抬出来的文学与电影相比，电影以其强烈的视觉表达效果，取得了较于文学的真实感。文学的短处可能就是文学之所以是文学理由所在，即在于文学的媒介，也就是文字。由文字组成的句子具备了电影所不具备的逻辑秩序；而且其时态指明了其与表述对象的距离所在，文学这种表达形式是电影所不具备的，电影则是用其逼真的形象来表达生活的。就文字来说，它处于人们的日常生活之中，作为一种形式而存在并得到长足的发展。社会生活催生了文学形式的出现与形成，在这一点上它保证了文学内容的独立。人们通过对文学形式的关注更加深刻地认识到文学是区别于现实的，是现实的反映，融合而又独立与现实，是一种矛盾的综合体。即使是推崇所谓的客观再现的现实主义文学，也无法诠释这一疏离。现实主义以其独特的文学修辞手法论证了文学不可能是，也永远成不了一台摄影机的事实。
       三、感觉差异
       距离在文学中就是指欣赏者与其对象之间的感觉距离，永恒之美就在于距离。距离对于文学有着永恒的重要性，距离是美之所在，在距离之外，或许一切都是飘渺的。艺术宗旨在于使人感觉到事物，而非仅仅知道事物。艺术的技巧乃是使对象陌生化，使形式变得难于把握，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身既是审美的目的，必须设法延长。电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文字、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们的面前，而这种意境与存在，需要读者的探索、感知，由于每个读者的认知能力是有限的，因此出现在每个人面前的将是形色各异的同一形象。正是这种适宜的不确定性将催生出读者探索式的审美快感。可以得出，超越生活现实批判沉淀之下的存在，就是距离产生之美。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在，同时这也正是文学在视觉文化的影响之下固保其真质的关节所在。
       四、大势所趋
       电影与文学关系的变化不仅表现在其传导方式的改变，也表现在文学的生存之根基受到了以电影为主导的视觉文化的冲击。二者的关系也在融合交流中相互促进发展，纵观视觉文化的发展历史，不难预见，在融合共生的主流背景之下，文学在电影的刺激之下，其生存发展的空间无疑将更为广阔，电影则在自身完善的基础之上也必然会获得长足的进步，成就辉煌之大势所趋。

　　中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
　　中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
　　中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。
　　中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
　　中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
　　新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
　　中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。
　　中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
　　中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
　　中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。
　　中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼编剧，谢晋导演。
　　新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
　　我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。

    镜头语言。连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
    我们在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
    我们作一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
    我们在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个应在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

    我们根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
　　我们在电影的制作中，按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，我们称之蒙太奇。

    蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。

    蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇.......。