(2012-05-06 18:23)
http://www.ce.cn/culture/zt/lw/ （中经在线访谈之文化名人访）
本期嘉宾：罗伟
时
间：4月12日
文字实录：
主持人：欢迎您和我一同走进《文化名人访》，在艺术创作的道路上，不仅仅需要创作者需要不断的去追求，去突破。同时也需要有一段时间，能够静下来去思考。著名的书画家罗伟先生，在业界被赞誉为，不仅是一位有实力的书画家，同时也是一位新锐的思想家。今天就让我们一同来对话，中国书画家协会原幅主席，著名的书画家罗伟先生。你好罗先生，欢迎您！
罗伟：主持人好，观众朋友们好！
主持人：聊到罗先生的作品，在1983年的时候，就有一位美国的艺术学院的院长，非常的欣赏您的作品，叫做《赶集归来》。当时他是以500美金的这个价格，去买了您这幅作品，并且在当地的艺术馆里面进行了珍藏。这里面的故事，还是请您来给大家做一个介绍。
罗伟：我们家乡是一个著名的农民画乡户县，当年户县农民画，在国际影响非常大，所以国际友人来户县进行艺术交流，非常频繁。我的作品当年是83年，我刚刚20岁，我的第一幅作品，就在户县农民画展览馆展出。展出的时候，美国俄亥俄州艺术大学的校长，带他的代表团来参观，就看中了这一幅画，当时把这一幅画就收藏了。这一幅画现在收藏在美国的俄亥俄州艺术大学的艺术馆里。
主持人：当时这幅作品是画在了包装纸上面，是您的创意，还是说因为当时这个条件是有限？
罗伟：当时条件是有限的，因为我们家乡是乡村，乡村人他们那个化肥，当时抓的化肥，农药的那个袋，是牛皮纸是包装纸，我是在那个上面画的。画的这个作品，当时从我有一个老师，他在我们那个村上深入生活，就发现这个作品，就把这个作品带回了文化馆，在文化馆展览，所以有机会，被俄亥俄州大学的校长发现了。
主持人：《赶集归来》这四个字，和生活是非常贴近的。那么在创作这幅作品的时候，您这个原形是取的哪个人？
罗伟：《赶集归来》他画的是一个深山的老农老汉，在下山赶集。用他山里的那个土特产，换来人民币。然后再买他需要的东西，这是我们那地方，经常有的一种现象。他这个原型，因为我母亲是大山里的人。我舅舅他们的装束，就是这幅画上的装束，穿的毛毡，背的那个背夹。当时83年应该对电视，人们很奢望的一个东西。我们村有电视，是黑白电视。所以我们舅舅来我们家走亲戚的时候，每每都要晚上留下来，看看电视，第二天才回家。所以他们对电视很向往，所以我画的时候，他们一直在说，生活提高了，给家里能买一台电视机。所以是以这个他的愿望为原型，画了一个就是他赶集买了一个电视机，一路上特别喜悦。
主持人：也就说近30年之前，83年的时候，有一位国外的艺术高校的校长。他能够欣赏您的作品，并且去高价的买入，而且去珍藏。对您以后的艺术创作，您觉得带来最大的影响是什么？
罗伟：当时肯定很激动了，就觉得就跟梦一样的。那后来就觉得在这方面创作，就是说他是一种特别大的动力。就让我对绘画就是有一种力量。就特别坚持，特别是创作了很多的，就是类似的我们乡村的作品。其实我的那一段时间，也是我一个特别高产期的一块。那时候绘画应该说都是原型，都是我们乡村的生活的绘画。
主持人：那罗老师，在这几十年的时间里面，有没有去当地再去看过自己的这幅作品？
罗伟：我去过俄亥俄州也看过，我这幅作品，拿现在我的看的话，它是当时的一个写实的，一个纪实的，写实的一个作品。那我现在的艺术，已经走到了就是说，更加写意，更加感性。
主持人：您觉得当时就是说，是写实这样的一种情怀，打动了美国这位欣赏您的这位艺术家？您觉得最打动他的是什么？
罗伟：我觉得从两个方面说，他喜欢这一幅作品。一当时画的是中国农村，农民的典型。美国人当时对中国的了解太少了。他从这幅作品中，他能够作为一个信息，他去了解中国农民的生存状态，我觉得这是第一个问题。第二个问题，他本身是一个艺术院校的校长，在艺术上我们采用了中国风俗画的一种表现手法，就即有木板年画的，又有杨柳青的，又有我们乡村的剪纸刺绣的这种风格色彩特别喜庆。塑造人物整个绘画的氛围，给人感觉特别的喜庆的，吉祥的一个东西，我觉得他可能也是这两点，一是代表民族的一个艺术，再就是能够研究中国农民生活生产。
主持人：其实当我们谈到艺术鉴赏，或者是欣赏一幅艺术作品的时候，就会想到一个问题，就是艺术与生活之间的关系。有些人会说，艺术是源于生活而高于生活，那您怎么来看？
罗伟：不是艺术高于生活，艺术就是生活
罗伟：艺术源于生活和高于生活，我觉得这句话，中间的话太多了，他是取了两端。或者说他是对艺术高于生活，是对生活的一个局限的理解、局部的理解。那我觉得艺术和生活的关系是啥？就是艺术是生活的总和，是生活中总和出来的最有代表性、最感动人的东西，才能称得上是艺术。那我们的生活是越过越新，重塑造我们一生中，或者我们社会方方面面。但是作为说成为艺术，它一定是最敏感、最感动、最真挚或者最深刻的东西。那这就是我一直觉得，我有一个理论，就是说在自然表现或表现自然。就表现自然，其实是艺术家的一个课题，我们无时无刻不在去表现自然，我们一直在努力地表现自然。但表现自然这一段，对一个艺术家来说，它是一个低级阶段。表现自然的阶段，是个低级阶段。因为我们认知自然的时候，就发现把自然当课题，就是艺术高于生活。这句话他其实是把生活当课题对待了。其实生活就是艺术，我们如果说对自然了解的越深，或者对自然了解的更深刻，对自然的表达，驾御自然的能力更成熟，或者说我们这一步一步，在描绘自然过程中，我们的机能、我们的智慧、我们的综合素养都在提高了。那时候我们恰恰，我们融入自然，我们同自然成为一体，所谓的天人合一状态。那个时候其实我们本身是自然，就像我们今天做节目，如果说是艺术的话，那我觉得这就是你的生活，对不对？咱们这一般人，在这是生活。所以不是艺术高于生活，艺术就是生活。
主持人：很多文章里面写过一句话，说生活是葡萄，然后艺术是葡萄酒。是从生活当中酝酿出来的，提炼出来的。
罗伟：对，这句话说得非常好。
主持人：我觉得能够有一句话，得到您的认可，非常的难。因为您的很多观点是很新锐的，很与众不同的。有一些专家他们会谈到，说艺术的最高价值，是能够引领社会的潮流，引领时代的发展。其次是反映生活的现实，那您怎么来看呢？
罗伟：这个话题其实毛泽东在延安文艺座谈会上，谈得非常全面，也非常深刻。我在读延安文艺座谈会讲话的时候，我就觉得有两个理解：第一层理解是延安文艺座谈会上讲话的二为方向和双百方针。他说，为什么人服务和怎么服务。第二层理解是艺术的诉求和艺术的真谛。我从这两个层面讲，二为方向说的是为人民服务，就说我们服务的对象是谁？然后说，为人民服务，我们怎么办。就是百花齐放、百家争鸣。因为人民有很多层次，因为人民有很多民族，因为我们的艺术有多种形式，所以我们要用丰富的，要用多层次的，要深入多种胃口需求的一个东西来给人民。这样才能满足人民，这样才能叫艺术的繁荣，这是一个层面。
罗伟：好的作品是百花齐放或百家争鸣
还有一个层面，我觉得二为方向问题。我今天我可能跟别人的理解有差别，就说二为方向的问题，首先说的是为人民服务，我为人民服务的问题。为人民服务的问题，我理解是啥？我理解的“为人民服务”是：艺术家一定是人的问题。并且艺术家是好人，艺术家是完整的，全面的、纯粹的、高尚的人。这样一个人，才能真正了解人民需要什么。这样的一个人，他才能真正能够代表人民，所以我觉得首先说为人民服务的问题，解决艺术家一定是解决好人的问题，这是根本。然后说为社会服务的问题，其实我们叫“为社会主义服务”。为社会主义服务，我们生活在一个社会中，这个社会他有一个基本的要求，这个基本的要求，就是我们现在所构建的和谐社会。什么是和谐社会？那就是真善美。那真善美的问题，不是说今天，就是明天。以至于将来是永远的社会话题，这个社会话题，是不可能改变的。所以我觉得毛泽东在这个问题上讲，二为方向其实我们说，为社会的问题，其实是社会需要什么？社会需要真善美，需要真善美，那就是社会的诉求，那不是过去诉求，是今天诉求，它是永远的诉求。二为方向我就觉得，好人弘扬真善美，表达真善美，给社会奉献最好的作品，这是它的核心问题。
然后说“好的作品”，什么标志是好的作品？好的作品其实就是百花齐放或百家争鸣的境况。百花齐放和百家争鸣，其实毛泽东讲的是艺术真谛。艺术不可以说一个风格，也不可能说一种流派，也不可能说一部分人的私有品。艺术是这么多的民族，这么多区域的文化，这么多层面的人群，它一定是需要多方面的。所以这样的艺术，其实要求艺术是丰富多彩，社会要求你丰富多彩。还有一个艺术上本质的东西，就说它本质上的东西，就是我们要形成一个艺术，真正的格局是啥，真正艺术的格局是百家争鸣。百家争鸣其实是一个乐章，就是我的一种声音，你的一种声音，或他的一种声音。在这种不同声音中，我们的碰撞总和出来形成一个旋律、美妙的旋律。如果你一个声音，你一直在喊你可以想象，或者我一个声音我一直在喊，肯定是单调的。所以我觉得刚才这个话题，毛泽东在延安文艺座谈会上，把它讲的很深刻的。
主持人：您谈到了这个艺术，应该是百家争鸣，应该是丰富多彩的。但是对于很多年轻人来讲，他们还是希望能够拜一位艺术大家为师。很多人他们的观点也是觉得，衡量一个人是不是艺术大师，看他是不是能够桃李满天下。那可能跟您刚才这些想法和观点，是不太一致的。
罗伟：艺术家不可以是教出来的
罗伟：这个是当前社会的一种现象，其实作为艺术，我有一个观点就说，艺术家不可以是教出来的。艺术家是在自然和社会中，靠感悟成长起来的。他如果说名师能教出来的是啥？能教出来的是技巧，能教出来是知识，能教出来是常识。是他实践过的，他教给你了。但是一个艺术家真正的要求是啥，要求是你要超越他，要求是你跟他不是一类的，你身上如果还有我的影子，或者你身上还有我的元素，你就不是艺术家。艺术是排他的，就是我的艺术是个性化的，所以老师他给你教的，如果你还认为他是你老师，你一直说我以我的老师为荣，为一张牌，那我觉得你对艺术的理解不到位。真正的艺术家他是个性存在的，我跟老师有没有关系，是他给我教的是常识，教的是知识。而我要再去干啥，我要革新他，甚至某种意义上，我要背叛他。我才能成为艺术家，我才能给咱艺术的盛宴上，才能奉献我的美味。不然的话，我拿的是你的东西。那老师为什么现在出现这个名师这种现象，我为什么觉得应该在这多说两句。也就是说，名师我们往前推一下，名师出高徒这一句话，在艺术上我指你他。你说你的老师，就说我们的齐白石是大师，我们都希望当他的弟子，我们都希望当他的入室弟子，当他的传人。但是我们起步可以前推，他的老师是谁。其实艺术在自然之中，艺术就在于我们生命生活中，它不是拿一个老师的问题，老师只能给你教技术的问题。
主持人：那您觉得艺术的传承，应该有哪些比较好的方式？
罗伟：艺术传承我觉得两个字，一个字就是教，就是学，第二字就是悟。但是学它是一个啥，学它是艺术的一个过程，是我需要掌握技术，我需要掌握基础的艺术指示。但是这技术和知识，在某种意义上，对一个艺术家而言，它是双刃剑。你学了它，你可能放不掉它。你走进去走不出来，你一生中很难成为艺术家。所以真正的艺术家，它是学了，而且能够走出来，并且最终能够把它放下，它自己成就自己是啥？是感悟。是我学到的东西和社会实践，在我身上我的感悟，成为我的东西。学的东西我一直说一个例子，就是说一个人这个牙齿，它是自己长的，它就可以啃硬骨头。如果说你这个牙齿，是别人给你装的，你再值钱的牙齿，你就是金牙齿，你就是金钢牙齿，你不敢啃硬东西的。这就是学跟悟的关系。我觉得，真正的艺术家应该放到感悟中去，去感悟人生，感悟很多自然。
主持人：也就是说对于这些学生来讲，应该是师傅领进门，修行在个人，这个修行就是您说的那个悟。
罗伟：感悟，就是悟的问题。
罗伟：艺术是在弘扬“道”
主持人：现在有很多高考的学生，他们好像是因为文化课不理想，不太优秀，所以就选择了艺考，有些学生就选择了画画的这个专业，那对于这些现象，您对他们有没有一些劝告的话要告诉他们。
罗伟：这个话题我很有兴趣，想把这个话题谈得多一点，深一点。就是说社会上有一种误解，这个艺术职业来钱比较快。大家就觉得想让自己的子女去搞艺术，这是一个误解。还有一种误解，就是说认为艺术这个职业比较简单。就是说我考不上高考了，我的语文课，我其他课学不好了，我回避现实，我去搞艺术，我去学绘画。那么我对这个东西的理解是这样子的，那你就要知道什么是艺术家。咱们中央电视台有一档栏目，有个节目叫《艺术人生》。我一直对这个《艺术人生》很关注，那我觉得它其实应该叫《人生艺术》。其实它谈的应该更多的是人生艺术，节目里面基本上是谈人生艺术的。人生艺术它里面包含的东西，就是艺术家所需要的东西。那我认为艺术家需要四个构件，第一个构件就是艺术家的阅历，阅历就说上苍赐予不赐予你这种阅历。为什么艺术家顺境快乐可能还不是一件好事，可能逆境、苦难、曲折，可能给它内心留下的东西、沉淀的东西，让它成熟，让它博大。那有的时候，这个你的阅历，它不是你能选择的阅历，它是历史，它是社会变革，它是整个人类进步过程中，你可能遇上的一种东西。那我觉得阅历对一个人来说，它是一个财富，甚至是苦难的阅历，更是珍重的财富，对不对？那这个阅历，它能给你什么？它让你变得厚，就是你一个艺术家，你的厚度在哪里，你的厚度其实在于你的阅历。
然后说我第二点就是啥，你的爱好。谈到这个艺术，人们容易理解，专家一定是专家。从本科毕业，然后就读研，读研毕业了，然后读博，读博毕业就留校任教，然后就当教授，当某一个研究院的院长，甚至是当哪一个学科的带头人。我对这种人，我始终认为啥，他的人生那样的简单，他的学识你可以想像，他一定是很渺小的。因为他的学术里面没有含金量，什么是含金量？就是真正的一个艺术家，你不要看他是画家，你在画什么。你的画里面，要有什么。他是人生所必要的东西。就是一个画，我看到的画的里面有情怀，那你就要爱好文学。你看他的画要有律动，要有节奏感，那你就爱好音乐，在音乐中找。你说你的画要美，那我觉得NBA的篮球，就打的就是艺术。我觉得那是体操运动员，那是肢体语言就是美，就是艺术。然后我们传统戏剧舞蹈甩袖，你看着他就是美。那你说你不爱好这些东西，我是一个画家我就画画，我就一门思画画，我两耳不闻窗外事，那你的绘画里面的成分是什么？或者你的绘画里面，含有的东西是啥？你想给别人交代什么？你用一个语言交代丰富的感情，没有其他方面的支撑，你想象你交代出来是多么简单。那我觉得爱好对于一个画家来说，它是一个什么。就是你的爱好，你是一个画家。你爱好非常广泛，你爱好文学，你爱好音乐，你爱好社会很多方面的东西，你得到了啥。那也就是说你的根，你伸的其他地方。所以你在其他地方，你吸的营养，在补给你的艺术。那这种补给它是啥？就说我从本科到最终我从专业的带头人，我是一个简单的人生过程，我的知识是啥？我的知识素质。你可以估量我能走多远。但是如果我跨学科了，如果我是一个画家还爱音乐，还爱文学，还爱戏剧，还爱体育，还爱更多的化学的东西。恰恰是个什么？恰恰它发生的变化是化学变化。它是多种牛马不相及的问题，抛在一起去，它的碰撞是啥？它的碰撞是要派生新的东西，甚至是它是爆炸。那我觉得这样，就对于一个艺术家来说，你一定是要爱好广泛的人。你爱好不广泛，你的艺术含金量就不够，真的。那我觉得我们说爱好是啥？就是你艺术的宽度。
然后我说第三个问题说，你光有阅历，光有爱好还不行。艺术是精神性的东西。
主持人：也需要天赋。
罗伟：不是，天赋它是绝对性的东西。而后边我们去谈它，就说这个话题是，说一定是交往的问题。只有艺术所弘扬的精神，其实是道。艺有道，人有道，各种事物都有道，我们的存在就是道的存在。艺是在表扬道，或者说弘扬道，你在哪里找道？你只知道艺术院校，你只知道那一帮艺术家或学生是那样生活的，所以你画出来这个社会的道，你就不到位。那这个道就要靠交往，那我可能在艺术圈里面有朋友，但是很少。而艺术圈之外我的朋友特别多。为什么我要交往这么多朋友，喜欢跟你们交往的原因是什么？因为你们身上，有的是我没有的。而你们的存在，又是道的存在。而我要表达这个社会，要让社会这么多的道认知我的艺术，那我必须了解你。我知道你在想什么，我知道你的生活，在怎么生活。那我的道才能跟你对接。我只有了解了这么多的道。你不要认为那个毛贼都是黑道。他这是道，他给你说明，这个社会存在的很多东西。这个存在的很多东西，当然我们不可能去充斥他，因为我们来到世界上3万多天太短了，还有很多时间我们做不了什么。那么用于能做的时候，我们只能是只争朝夕。那这个时候你要把这些道都表达清楚，并且你了解道是干嘛，你了解道就是要甄别道。什么是正道，什么是旁门左道，对不对？什么是黑道，什么是红道，你不了解它，你根本不知道。那你知道了这些东西你在干嘛？为你的艺术服务。你才能选择什么是人民的道对不对，什么是社会的道，什么叫大道，什么叫阳光之道。所以我对这个道的理解就是，你要交往朋友。你交往这么多朋友，从他们身上给你滋养，给你给养，让你的艺术有道，有方向感。
然后第四点，前面说阅历，说爱好，说交往。就是艺术到了一定高度的时候，前进半步都很难。有很多艺术家经常讲枯竭了。就是很长时间出不来作品，没有灵感，原因在哪里？原因在于我们在这个高度上无法语言。那这个方面，我觉得还应该了解其他文化，我在这里面指的其他文化指的啥，指的就是释迦摩尼、穆罕默德、耶稣，还有我们的老子。说这些学科好像似乎人们都认为是神元化，但是我觉得作为一个艺术家，你一定去了解它。它让你会在这个结上打通，当然说佛，我们国家也有佛，说道我们国家也有道。说耶稣我们国家也有信仰他的。就是这些东西，其实我看它应该是大哲学，对不对？我们现在停留的是世界观，但是我们现在发展运载火箭，我们现在建弄天宫1号，在太空搞空间站。那我们现在其实在某种意义上，已经是宇宙观了。但是你看不管道，不管佛，不管我们现在说的耶稣。这些人其实早在多少年，他们谈的其实是宇宙观，也是哲学的生存环境。那我就觉得，一个艺术家，真正的成为艺术家，有这四个构件，对于一个艺术家来说特别重要。那你说回过头来再看，我都学习都学不好，我其他成绩都不行，我才跑来上艺术院校来，那我觉得这是对艺术院校的一种误解。
主持人：一个很大的误读，那么在社会上有这样一种现象。就是很多成功认识，或者说在文艺界，已经非常有名气的人，他们进行一些书画创作。当然这些很多作品，都是很值得人去欣赏的。不过他们可能卖出的这个价格，会超出它们价值。可能由于名气大所致的，那么对于这些现象您怎么来看？
罗伟：作为高官或者是作为其他艺术界的明星，这些人是精英是毋庸置疑的。他们是精英，他们在他们行业里，已经取得了骄人的成绩，所以他们成为了名人。他们有的人爱好书画，就是在书画方面造意很深，也大有人在。他们的作品获得社会的认可，或者社会上卖的高价，我觉得也是情理之中。但是这里面有一个现象，就是说当前因为中国书画市场特别火爆。我发现了有的官员，还有的其他门类的艺术名人写书法，搞绘画。我觉得作为自己爱好，作为自己一种业余玩玩，我觉得无可厚非。但是如果说他们作品进入到市场，或者说进入到艺术领域内，我们还是要提高警惕，要谨防这个东西。有些官员的字画好不好，我们必须客观地说是有局限的。但是为什么还有人去说它好呢？你想想它深层背后的是啥？它深层背后是利益嘛。它深层背后我还是觉得，它是反腐败的一个新话题了。
还有一个就是，社会上也有一部分人在盲从。那我觉得对于文化，走到今天我们都是审慎去看待这些现象。当然我觉得在这地方，还是要作为文化人，还是要有担待，还是要有责任，还是要有良知。
主持人：也就是说我们在去追求艺术创作的同时，也应该去很审慎的一个态度，去尊重它，然后才会有更好的作品，才能够让自己的创作不断去创新，不断走向成熟，走向完美。非常感谢罗先生作客我们的节目，同时也感谢大家的收看。更多的精采尽请您期待中国经济网文化产业频道。
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(2012-04-25 13:13)
一个书画家的新锐思想
一个思想家的笔墨丹青
文生/文.罗伟：将浮躁的人心带回田园.中华儿女.2012年05期两会特刊
（责任编辑：陈晰）
陕西人碰上过瘾畅快之事，必要一拍桌子，喊一声“嘹得很！”
跟罗伟聊天就是这么一件“嘹”事。当然，前提是必须有酒。
即使你喝得如何酣畅，罗伟顶多也就是个“微醺”。和罗伟相识的日子里，没人见过他醉，更不要说“酩酊”了。然而，罗伟谈话的状貌却绝对是“酣畅”的，偶尔也会“酩酊”。那就要看对手是否拉得响他心中的二胡了。
罗伟的画来自黄土，一山一塬，一草一木，一屋一梁，一童一叟，皆属黄土所赐。罗伟的话也来自黄土，一谈一笑，一怒一喜，一针一砭，一鸣一放，都是垄上文章。
黄土高坡给了罗伟生命，给了罗伟慧眼，给了罗伟泥土里的思想。
他拜自然为师。执着于“表现自然与自然表现”。“对于一个真正的画家而言，大自然永远是美妙的老师”。在他眼中，“自然表现是一种大法”。就是艺术的真，不真则不可能善更不能达到美！“真诚与真挚就是最自然的表现”。他作画从不打草稿，“我童年的快乐、阳光永远是我乡村画的主旋律”，“小时候的乡村生活从我的内心一下子涌到笔尖”。
他拜儿童为师。“每个孩子都有一双画家的眼睛，每个孩子心中都有一幅画”。一个画家一定要洗去蒙尘，回归一颗赤子之心，回归童真最纯粹本真的感动，他痴迷于那一派天真，真水无香，让“慧画之道点亮人生”。
他拜狗尾巴花为师。鲜花世界应该百花盛开，“既要有牡丹，也要有狗尾巴花”，“特别是狗尾巴花更是少不得”！老家户县的农民画家王景龙不通笔墨雅趣，却在海外被誉为“当代的毕加索和马蒂斯”，因为他“在用心画自己的生活”。
他拜“我本主义”为师。他对吴冠中的一句话深刻认同：艺术不需要组织，创作完全个性化！“艺术的殿堂永远是圆桌会议，他的真谛是我本主义！”罗伟慨然道，“艺术上没有王朝，艺术家没有江湖上的第几把交椅的概念，艺术殿堂的圆桌没有座次，没有大小，也永远没有指标名额限制！”在他心里，“一个艺术家不会为别人的理论和议论去枉费一生”！
他唯独不拜所谓“名师”为师！说到此，罗伟往往会一顿酒杯，清浆四溅——“大树底下难长草！”
针对当下到处泛滥的的名师“高研班”、“精英班”，学生们为了大树底下好乘凉，拉大旗作虎皮，名片上印上“某某高研班学生”，“某某入室弟子”等诸多怪现状，罗伟指斥这是“近亲繁殖”， “想借名人的光环照亮自己，却忘了大树底下巨大的阴影，如果一味想靠着大树，那么你就必然失去阳光，使自己的新陈代谢功能退化，最终成不了才就不奇怪了。”
有一次，谈到艺术品拍卖市场，罗伟微醺之后，定睛看着盘中的几颗苹果，“我就是棵树。结的是自己的果果，至于说市场上是国光卖得好还是富士卖得好，跟我有啥关系？！”“咱就是烂在地里，长出来的还是自己的种！”罗伟对画家追风颇为不屑，“拍卖只不过是商家的游戏。艺术应该是画家最本质的东西，画家作为一个生命体，就跟自然界的花木一样，你是什么树，就该结什么果！”
哈哈，这就是罗伟。从黄土地里钻出的一棵草!
科技日报开了个《基层科技人物素描》小栏目，罗伟知是为小人物画像，一口应下了，竟是一画数年，风雨无阻，且不收分文。罗伟身在何处也不忘承诺，一次，罗伟深夜驱车赶几十里山路到县城发稿，跟编辑通完电话，还要连夜赶回写生的山村，从邮箱打开的画稿宛然是一枚某某县招待所的信笺。
罗伟的价值是什么？他的价值就是在这个如此不实在的时代，做着如此实在的事儿。或者说，他是在如此实在的时代，做着如此不实在的事儿！
在工业文明吞噬人的激情与梦想的当下，在物欲横流，信仰稀缺的此时，在一片钢筋水泥森林中，在PM2.5泛滥的时代天空，发自西北黄土地的滔滔而来的泥土洪流，给人带来了原生的冲动、惆怅、陶醉和感动。如果乡村是城市的母亲，都市的迷失不正需要黄土地的覆盖和纠正吗？
都市之子，如果你迷失，那你就回头，逆流而上，重塑家园！
因此，在这个叛逆了自然和常识的时代，罗伟这个叛逆时代的叛逆者，这个乡村麦田的守望者，会带你回到那秸秆味儿、牛粪味儿、炊烟味儿、泥土味儿、馍香味儿的乡村。回到——那片金灿灿的梵高的麦田。
来自黄土地的沙尘，每每席卷都市，让都市“蒙尘”。他覆盖了铮亮峻拔的玻璃幕墙，覆盖了霓虹妖冶的酒肆，覆盖了神采奕奕的白领和LV坤包，覆盖了滚滚车流和精巧的都市花园……
它让都市如此厌恶！
然而，故乡的泥土依然如此凶悍，如此执着，如此真挚！罗伟就是带来这股“妖风”的风婆，当城市已经拥挤如斯，当生活已经空虚如斯，当精神已经委顿如斯，当艺术已经豢养如斯……
那么，就让这场来自黄土地的风暴来的更猛烈些吧！
读罗伟新著《话画》有感，是以记之。
乡风秋韵，艺术真我罗伟书画精品集萃（新华网专栏）
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驴礼让2008/01/14
(2012-03-01 14:03)
书
名：话 画
作
者：罗 伟
出
版 发 行：中国文联出版社
经
销：全国新华书店、卓越网、当当网
开
本：889*1194 1/16
印
张：10
版
次：2012年1月第1版
2012年1月第1次印刷
书
号：ISBN 978-7-5059-7442-5
定
价：87.00元
泥土里的思想，笔墨中的自然
著名书画家罗伟书画理论集《话画》出版
著名乡土田园派画家罗伟先生的书画理论集《话画》，近日由中国文联出版社公开出版，与卓越网和当当网共同发行。该书既收录了罗伟书画生涯各个时期有代表性的书法绘画作品，也收录了他关于画、关于美及关于人生感悟的理论文章和随笔。无论画作还是文章，都有着浓厚的底层思想，被评论者誉为“泥土里的思想”。
罗伟，中国书画家协会副主席，兼任扬州大学等国内多家艺术院校客座教授，近年来创作的《山乡秋韵》系列田园画作颇受社会各界关注，曾应邀赴澳大利亚、日本、美国、加拿大等国举办画展并讲学。
罗伟认为，艺术的真谛是我本主义。中国人民大学哲学院教授、博士生导师葛荣晋在为罗伟《话画》所作的序言中称赞这是“画出来的哲学”。“罗伟不仅是一个有实力的画家，更是一个新锐的思想家。我不敢说他的理论对当今中国画坛和思想界能产生怎样的影响，但至少他的这种追求与思索是难能可贵的。”葛荣晋说。
著名美术评论家、北京工艺美术出版社主编贾德江称，罗伟对那里的一方水土的深情厚意，使他毫不犹豫地选择了他的家乡山村景观作为他绘画的主体，重新开辟山水画的一个创作新领域，让田园乡情山水在中国画坛再度兴起。
国家一级作家、中国作协会员、《中国画坛名家24人》作者雒青之说，罗伟的作品所散发的乡村精神，在长安画派大师赵望云先生笔底起过波澜，在当代艺术巨匠吴冠中先生的作品中有着无可置疑的灿烂。“罗伟被大师们的诗意擦出了心灵的火花，于是有了自己澄澈如镜的乡村诗篇。”
罗伟出生于农民画久负盛名的陕西户县，从小的艺术熏陶和扎根底层的生活阅历使他拥有源源不断的创作灵感。他在《论艺术的“三大关系”》中说，艺术家需要搞清几个关系，一个是人生艺术与艺术人生的关系，一个是表现自然与自然表现的关系，一个是理论方向与方向理论的关系。这“三大关系”实际上是辩证统一的，但能不能理清其中的辩证关系，是决定一个艺术工作者能不能成“家”的关键。
罗伟说，当前宣传文化系统在提倡“走基层、转作风、该文风”，作为艺术创作者同样应该提倡这样的作风。“但不能片面理解为，就是搞个采风活动，到农村和工厂走马观花地看看就行了，艺术家必须根植于人民、根植于大自然，心要沉下去，情感要相通，要用真情实感去感悟人生、感悟自然，然后自然而然的流淌出来。”罗伟说，“艺术必须摒弃功利化的导向，要坚持我本主义，遵从自己的内心，而不是追求所谓的大奖和名头。”
乡风秋韵，艺术真我罗伟书画精品集萃（新华网专栏）
迎面吹来山乡的风——罗伟乡土风格精品集萃（人民网专栏）
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狗尾巴花少不得
驴礼让2008/01/14
(2011-10-09 00:56)
2011年9月20日第二届中阿经贸论坛于中国宁夏银川举办，罗伟先生应邀参加中阿经贸文化交流展。
● 罗伟在阿拉伯国家馆参观
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阿盟大使和参加中阿文化艺术交流的艺术家留影
● 罗伟参展作品《乡音声声》
●
罗伟参展作品《赶集》
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罗伟参展作品《鸿运当头》
● 阿盟大使和画家罗伟在其作品前合影
● 阿盟大使和画家罗伟进行艺术交流
● 罗伟出席中阿经贸论坛暨中国枸杞馆开馆典礼
● 书画家罗伟在中国枸杞馆现场泼墨
● 罗伟在中国枸杞馆题字
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罗伟为中国枸杞馆题字《杞富天下》
● 书画家罗伟为宁夏陕西商会《陕西人》杂志题词《塞外秦人》
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宁夏泰豪大酒店董事长收藏书画家罗伟作品
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狗尾巴花少不得
驴礼让2008/01/14
(2011-08-16 22:50)
七月二十四日，我在南京小菜一碟董事长胡小平的陪同下一起拜访了中国首善陈光标。在他的荣誉室里看了他的慈善事迹，深受感动。前段时间，社会上和一些媒体对他的善行提出了质疑甚至是责难，我认为做慈善不应有什么模式规定，只要是真诚善良的，怎么做都是对的，怎么表达都是美的。他有句话“人在做，天在看”，这是对他善行的最好诠释，我觉得他的善行是壮举！
(2011-06-19 22:09)
(2011-06-19 21:26)
(2011-03-09 00:05)
迎面吹来山乡的风——罗伟乡土风格精品集萃（人民网专栏）
乡风秋韵，艺术真我 罗伟书画精品集萃（新华网专栏）
甘肃人民美术出版社
雒青之 著
《艺海凝晖--当代中国画坛名家二十四人》
李可染
郭味蕖
贾又福
赵贵德 郭怡孮
袁 武
贾浩义
陈伯希
崔振宽 江文湛
郭全忠
李小可
莫建成
陈天铀 莫晓松
杨国光 李
伟
沈风涛
陈永锵 蔡 超
黄少华 罗
伟
郭子绪
贾平凹
田园世界的笔墨行走者
——寄情乡土写自由的罗伟
一、寄情乡土写自由
罗伟的作品严格说来是无法用“田园画”、“乡土画”、“乡情画”等提法加以命名的。在艺术与精神相约而至或不谋而合的交叉小经上，他的作品就是一个动感十足的坐标，让人们感受到艺术与情感、艺术与自由的神奇相逢和完美相融。习习乡风，让他的画多了几份来自乡间的和风细雨般的滋润；袅袅乡情，让所有读画的人真的有种“近乡情更怯”的感觉。是的，罗伟笔下的乡村田园是一种融合了艺术性、精神性、现实性、浪慢性、思想性、语言性和梦幻性的多义符号，它所表现的是罗伟永续不竭的自由之心，是他追求独与天地往来的精神话语。
罗伟有一种令人肃然起敬的创作思维，那就是在外壳传统而内核现代的作品中始终具有多姿多彩的真性情，在他看来，艺术的表现力只能起源于心灵的丰富和情感的真实。因而他主张百花齐放而反对独占花魁，“在百花园中，百种花色都应该是独一无二的。我一直有一个观点，在百花园中狗尾巴花不能少，大自然的百花园中繁花似锦，争奇斗艳，才是春色满园。”这不能不说是一种类似于罗曼·罗兰所说的“看清了这个世界，而后爱它”的自由而博爱的襟怀。透过罗伟的作品，我们看到的是弥足珍贵的民间情愫，作者就像是守望在村口的一棵艺术之树，把自己的灵魂和肉体都当作靠乡情喂养的果实，怀着谦卑和敬畏的情怀为乡村唱着不朽的民歌。甚至，他的不少作品可以干脆称为“水墨民谣”，他把与乡土心有灵犀的情感诗画交融地刻划出来，那么直截了当，那么义无反顾，那么自由率真，就像一个顽皮的孩子在农家小院里自由地嬉戏。他的绝大多数作品都是以秋景秋色为主基调的，仿佛是国画版的散文《秋色赋》，个中原因不外乎有四个方面：
其一、在罗伟看来，成熟的丰韵十足的秋天如同母性一样有着伟大的美感，更容易让人们联想到大地的丰美与自然的崇高；其二，他笔下的乡土世界绝不沉重绝不压抑，当然也不甜俗也不虚幻，而是“天地絪縕，万物化醇”的美之所在；其三、秋色把所有风景都染成与黄土地相近的颜色，也是成熟的谷物的颜色，更能够让作品的内涵与形式一起传达出磁铁般的吸引力和感染力；其四、罗伟似乎总是能够从秋景中感受并创造出一种奇特的艺术气息，也许对他来说秋天已经不是一种季节了，而是一种翻腾不息的启示，是他心灵中占据得最充分的诗情画意，犹如神谕。譬如他的代表作之一《白龙口秋景》系列画，构图极为严格，且每幅作品都有着散文化的表现，视觉效果强烈的秋色笼罩着画面，画面中的院落、房屋、老树、果实乃至门前池塘、清泉，都有着令人迷醉的色彩效果，作者在有限的空间里尽量释放出最大化的乡间秋韵，让阅读画作的人于不经意间产生一种带着果香的深秋般浓郁的遐想，仿佛完成了一场只有在秋天才能完成的收获的仪式，并由衷地发出“大地在我胸中”的咏叹。这种观画之后产生的全新的感受，或许可以借用王羲之的诗句加以诠释：“仰观碧天际，俯瞰绿水滨。寥阒无涯观，寓目理自陈。大矣造化工，万化莫不均。群籁虽参差，适我无非新。”从传统的到现代的，从东方的到西方的，田园风景或乡土风情的作品不在少数，但之所以对罗伟的作品能够产生阅读的向往和真实的享受，恐怕就在于他的作品与同类作品相比，对色彩的追求、对印象的把握、对结构的掌控都有其特别专注特别微妙的超越技术和技巧之外的东西，这里面或许只有一个谜底，即：自由。罗伟定然是那种“我笔画我心”的艺术家，融入在他的作品中的乡村之恋胜过一切形式化的语言，他的笔墨、线条、结构、色彩、光感无疑都有他自己独特的视角和精细的判断，他的作品所具有的充满诗心的叙述性和抒情性，内在地提升了他的作品的观赏价值和审美空间。
二、返璞归真笔墨新
罗伟好像是这样一位画家：当他是金黄斑斓的树叶时，他永远是秋的名片，随着秋风飘扬起自身的爱与愁；当他是芬芳四溢的果实时，他铁定是秋的信徒，他用画笔低吟高唱着如梦如幻的心与魂。之所以这样说，一来是他的作品有着黄金般的光彩，这也是秋的基本色，清新而不混沌，成熟而不夸张，明亮而不生硬；二来是他把整个秋天当作他的调色板，满纸秋色，满眼喜庆，满心真诚，把一个既真实又陌生的乡土田园呈现在人们面前。于是，不由得想起宗白华先生的一则名言：“中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种‘深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一’。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它们描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。”自然而然，从乡村农家走入艺术殿堂的罗伟，心海里、胸海里永远浮现着如同秋天的太阳一样醒目的乡村景象，并异常生动地牵引着他构建属于他自己的美学秩序。
罗伟的作品与其说画的是对乡村的眷恋之情，不如说画的是刻骨铭心的印象，所以称其作品为“乡村印象画”倒也贴切。譬如《富门染秋》、《石门醉秋》、《柴门望秋》、《山乡秋韵组画》等，无不是对秋写景、对秋写意、对秋抒情、对秋念想的佳作，这些作品的共同特点有三个：一是构思新颖，柔情似水，脉脉温情尽涌笔尖，将写不尽的秋化作精神味十足的笔墨，处处涌动着思乡情；二是技法新颖，强化了笔墨的弹性和空间的效果，线条和色彩非常和谐，具有着妙趣横生的自由张力，娴熟地将传统的水墨技法与现代象征主义手法结合起来，产生了倍增放大的艺术效果；三是境界新颖，作者强烈地表现了异彩纷呈的秋天主旋律，“染秋”激情四射，“醉秋”心驰神迷，“望秋”奇想迭出，“秋韵”陶然忘怀。可以说这样的作品在罗伟那里构成了虔诚的乡土之旅，他用带着灵性的笔墨，时而热情奔放，时而婉转曲折，时而明快晓畅，时而朦胧如幻，时而浮想联翩，时而真情可掬，把他心目中永不凡俗永不凋零的乡村景象玲珑剔透地展开在人们面前，他将情感化、人格化的秋天提炼成永恒的相思和神圣的祈祷，充分地表露出对天、地、人三相关系构成的和谐之美的推崇。这种深刻而本真的艺术表现力，是罗伟“乡村印象画”对当代国画美学的一种独具一格的贡献。
罗伟的乡村印象画或田园风情画将人们的想象力牵向了秋天的旷野，不由得让人想起与罗伟年龄相仿的西部散文作家刘亮程的名作《一个人的村庄》。罗伟是以国画的形式抒写着自己的乡村印象、开掘着自己的精神空间，他是美术意义上的散文化创作的艺术家，他用自己的笔墨语言创造出与刘亮程散文相似的情感状态，那是一种完全不同于宗教情感的对乡村、对故土、对乡民的无比深沉宽广的大爱，他将远在天地尽头、近在胸口心窝的乡村之梦播撒在宣纸上，形成了妙不可言的美学高地。罗伟的作品自成一格，以难割难舍的乡村情怀，走进秋阳照耀下的黄土地，看似乎平谈无奇的闲花野草、田埂菜园、池塘秋水、草棚茅屋、简朴院落、鸡鸣犬吠、秋收谷物等，到了他的笔墨世界里，都成了医治乡愁的良药，仿佛这民间的烟火就是人们吼唱的秦腔、轻吹的短笛、狂欢的唢呐。所以，读罗伟的作品，必须把乡村当作他的精神版图，那辽阔而丰盛的乡村情结毫无保留地裸露在他的笔墨中，打开他的画，如同打开他的心灵粮仓，人们看到温恭敦厚的罗伟在并不绚烂的笔墨中安静地守望着他心灵的田园，每一幅乡村图画都依托着栩栩生辉的秋色融入到芬芳的泥土中，而他就像一个赤婴一般用最纯净的呢喃把鲜嫩如乳的乡村时光轻轻地倾诉。
罗伟："我笔画我心"画坛上独立的思想者
三、情到深处墨正浓
......
......
罗伟的作品所散发的乡村精神，在长安画派大师赵望云先生笔底起过波澜，在当代艺术巨匠吴冠中先生的作品中有着无可置疑的灿烂。罗伟被大师们的诗意擦出了心灵的火花，于是有了自己澄澈如镜的乡村诗篇。《秋红洒满农家院》用最朴素的语言叙述着作者对农家生活的真情厚爱，他的表现手法融入了多种艺术元素，将古典的、现实的、印象的、抽象的、浪漫的和民间的风格揉织在一起，通过对农家小院的直观描绘和独特的造型语言，衬托出农村并不缺乏典雅高贵的生活内涵，体现了作者对自然、对世界、对人生的顿悟。《鸿源庄秋色》、《黄牛湾》、《山乡秋韵》、《白龙口秋景》等称得上巨作的系列性作品，仿佛是“不受物象干扰的、纯粹的精神图式”，从变幻无穷的秋景中奏响了情深意长的交响曲，作者的笔墨中始终有一条艺术的脐带连结着乡村风情，这里也是他的精神腹地，是母亲般的黄土高原给予作者的斑驳而厚重、粗犷而温暖的至情至爱。可以想象，自幼在户县农民画艺术耳濡目染下成长起来的罗伟，他的艺术根基和艺术营养中永恒地伴随着“民族风”，他的作品共鸣着原生态的信天游的节律，他用最富表现力和表达力的激情四溢的色彩为万象起舞的原野注入了强烈的心灵体验。罗伟的诸多作品可以称之为“秋天的变奏曲”，而罗伟就是一位情感充沛、内心充实、灵感盈动的善于把秋天当钢琴弹奏的精神作曲家，透过《乡音声声》、《牧归》、《童年的记忆》、《回娘家》等趣味横生的艺术精品，人们完全可以艺术地发现乡村世界的襟怀和品格。坦率地讲，罗伟的乡村印象可能过于天真浪漫了，他的作品的抒情气息也可能超越了现实的存在。但无可否认的是，罗伟是以笔墨行走，以笔墨吟唱的艺术家。他的作品尽管可能永远不会完美无缺，但其中所蕴藏的情感的力量早已收集了他倾心描绘的田园乡土的艺术精髓，从而使他成为新生代艺术家中最有创作活力的早熟型天才画家。
乡风吹来秋意浓，情到深处墨正酣。对于罗伟这样的能够仰观万古苍穹、俯视人间性灵的乡村印象派画家而言，与其说绘画是一种生活方式，不如说是“我笔画我心”的精神苦旅。在星罗棋布的秋野上，罗伟在做着一个孤独的艺术家的笔墨行走，你看他的身影，就像一枚思想的棋子，被苍天安排在苍生之中，而重要的是，他一边艺术地行进着，把深刻的洞察力、辽阔的想像力、丰富的思想力装入灵魂的行囊，又一边与他所钟爱的乡村进行着心灵的访问。在他的笔下，乡村不是神话，不是童话，不是梦呓，而是心灵的港湾，他不追求惟妙惟肖地“制造”乡村，而是信手涂鸦般把自己真实的心之语、灵之舞、爱之恋、美之曲与乡村的本质和谐地交汇在一起。因而，我们可以从罗伟的作品中不仅可以领略到“迎面吹来山乡的风”，更可以窥见一种“纯粹和永恒的艺术的因素”，而且，“它并未因为时光流逝而丧失力量，它的力量在逐渐增强。”作为思乡情结凝重的西北人，罗伟心目中的乡村既是以农具、农作物、石碾、石磨、石径、柴门、草棚等为抒情符号的一系列物象构成的，也是以宁静、闲适、恬谈、悠然、温暖、无忧、谦卑等为写意特征的一系列心象点缀的。他深深知道乡村不是天堂、田园不是乌托邦，然而只要在秋天的原野上自由自在地挥舞着心灵的旗帜，让歌唱划破苍穹，并邀请阳光在笔墨中流淌，就一定能够让一幅小小的作品变成一扇大大的窗棂，从这里涌进涌出的乡村风情，就是艺术家罗伟情到深处不得不发、不吐不快的满腔衷肠和浑然于大地浑然于秋色的绵绵诗意！
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(2011-01-01 12:52)
(2010-11-02 21:31)
罗伟，一位将家乡本土的深情眷恋与自己灵魂深处的阳光和美好刻出一幅幅艺术作品之人，细品，其笔墨娴熟，其章法隽永。正如《人民日报》对其一篇专题评论文章所说：“他对那片肥沃的土地的感觉是温暖的，他对那里父老乡亲的情感是深厚的，对那些随处可见的石碾、石磨、村舍、柴门、石桥、老树、广播喇叭的印象是亲切的，他感觉那里的儿童是那么的纯真无邪，甚至连那里的毛驴也温顺得有情有意，那里有友爱、诚恳和信任，有恬静、轻松和尊严，他对那里的一方水土的深情厚意，使他毫不犹豫地选择了他的家乡山村景观作为他绘画的主体，重新开辟山水画的一个创作新领域，让田园乡情山水在中国画坛再度兴起，是他为之奋斗的目标。”
文章这样赞扬他的作品风格和精神，“笔墨语言是一个成熟山水画家的标志的话，那么，笔墨语言的前提则是笔墨元素及其构成的基因。它存活于人们对笔墨所承载的艺术要素和文化含量的突然发现，它产生于自然与心灵偶然对接时的顿悟。罗伟正是运用了这若干笔墨的要素，使他的每一幅作品在物我对接时，有浓有淡、有干有湿、有大有小、有虚有实，有粗线与细线的对比，有曲线与直线的分割，有疏线与密线的映衬，有长线与短线的聚散，他画得很坚实、很从容、很潇洒，他画得很娴熟、很讲究、很理智。他以线条去理顺，他以节奏去调整，他以水墨去统一，点点擦擦，错错落落，亦整亦碎，亦线亦面，高高低低的土屋在他笔下跃然纸上，密密匝匝的石桥老树在他腕底舒卷自如，无处不自然，无处不天成。”
笔墨有趣，画如其人。罗先生就是这样一个艺术家。“ 罗伟画风的基调是质朴无华，浑成自然，其画艺的精髓在于骨力强健、气韵生动，那么这不期然地构成了罗伟“得田园而美，融乡情而真”的艺术特质。今天的城市的发展、科学的进步，让画家看到了种种热烈与繁盛，感触到今天的节奏与旋律，于是他画出了心中的境界，让人们在高速度、高节奏、高频律的生存状态中回归乡村田园，得到片刻休闲的时光。人们会追求富有，而越是富有的人们，越需要精神的满足。罗伟的画是站在历史发展前沿的思考，因此他的画与时代贴得很近，更为当代人所喜爱。”
从罗伟的作品中我看到的是一种朴实，一切的田园景物是那样的熟悉，欣赏他的作品，我似曾回到家了，随步而入，款款而坐，亲切的要命。他的作品中创造出一种幽默、童趣、和谐的味道，给人轻松而宁静、安祥的生活自然的意境。他的《山乡秋韵》生机盎然，富有天成，他的作品《白龙口秋景》、《柴门望秋》、《富门染秋》、《石门醉秋》、《秋红洒满农家院》充分准确的表现了农家安闲、自足甚至自我陶醉的情调。反映出作者积聚着热爱生活，热爱家乡的浓厚情感。
艺术来源于生活，罗伟先生的作品没有脱离生活，但是他给乡土田园却赋予了高雅宁静的美感，这足以说明他具有独特丰富的生活积淀和阅历，更是与先生的勤奋分不开的。他贴近的不但是自然，更贴近的是生活，他的纯粹告诉我，融入情感就是艺术的超越，就是对心灵的回归。
《湖社月刊》简介：由周肇祥与齐白石创刊于1927年，是中国最早的绘画专业期刊，为推动中国美术发展起了不可没灭的作用与贡献。此次罗伟先生受邀入选，无异于罗伟画风的自然天成与百年老刊的交相辉映！
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