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书画家罗伟
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乡风秋韵 艺术真我 罗伟书画精品集萃

罗伟人民网专栏

迎面吹来山乡的风——罗伟乡土风格精品集萃--书画--人民网

艺术简介
   罗伟,陕西西安人,现任中国书画家协会副主席,多家艺术院校兼职教授,《中国书画家》、《中国书画月刊》、《中国民族博览》编委。先后应邀在美国、新加坡、加拿大、日本等国举办个人画展并讲学。近年来创作的《乡韵》系列画作引起了社会各界的极大关注,多幅作品在国内外大展中参展并获奖。中央电视台、《人民日报》、《中国艺术报》等多家媒体对其进行了专题报道.出版有《收藏界关注的中国画家罗伟作品集》,《中国画廊特别推介画家罗伟精品》,《当代国画名家罗伟专辑》。个人书画理论集《话画》。
 
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                                                                       活动现场

                  中国石油大学党委书记蒋庆哲向罗伟老师赠送纪念章

 

                                                                     书画家罗伟题字

 

                                                 

                                           书画家罗伟挥毫贺中国石油大学建校六十周年庆

 


讲座题目:《生活就是艺术》

http://www.cup.edu.cn/news/jjxy/81817.htm

讲座时间:2013年5月28日

图片来源:中国石油大学

 

 

528日,中国石油大学第65期阳光讲坛在学生活动中心410报告厅举行。中国书画家协会副主席罗伟应邀为石大师生作了以“生活就是艺术”为题的报告。党委书记蒋庆哲出席了本次活动。

罗伟从“艺术来源于生活而高于生活”开题,提出与之不同的“生活就是艺术”的主题,并对此进行了阐述。通过著名艺术大师梵高与现实中艺术品拍卖等生动的例子,对比阐述了艺术的真谛实为“我本主义”,而非“他本主义”,强调艺术是艺术家完全纯粹的自我的沉淀,与外界因素的介入无关。他从哲学的角度指出“艺术是主观精神在客观现实的凸显”,表达了艺术创作的基本要领——在驾驭客观、运用素材的基础上服务主观,为我所用。罗伟还向在场大学生提出一些人生的建议,并与到场的学生进行了互动交流。

蒋庆哲在讲座后会见了罗伟一行,并向罗伟赠送了阳光讲坛纪念章。罗伟欣然挥毫,为阳光讲坛题写了讲坛名称。

 

【主讲人简介】

罗伟,中国书画家协会副主席,《中国书画家》、《中国书画艺术》、《中国民族博览》编委,多家艺术院校客座教授。《中国画廊》特别推荐画家,2008年被评为“当代最具学术价值的画家”。先后应邀赴美国、加拿大、日本、澳大利亚举办个人画展并讲学,出版有《收藏界关注的中国画家---罗伟作品集》、《中国画廊特别推介画家罗伟精品》、《当代国画名家罗伟专辑》、个人书画理论集《话画》。



编辑:李彩明

 

 

 

书画家罗伟先生书画理论集《话画》出版

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2c72d101012af0.html

 

 

罗伟:将浮躁的人心带回田园(中华儿女2012年两会特刊)

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2c72d101013r03.html

 

罗伟访谈:画家罗伟谈文化发展与文化现象(文化名人访)

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2c72d1010140dd.html

 

 

乡风秋韵,艺术真我罗伟书画精品集萃(新华网专栏)

迎面吹来山乡的风——罗伟乡土风格精品集萃(人民网专栏)

    罗伟就是罗伟用画家的眼睛镜像人生   

    泥土里的思想难复制的风格我读书画家罗伟    

    罗伟:艺术的真谛是我本主义    

    罗伟:"我笔画我心" 画坛上独立的思想者      

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    驴礼让2008/01/14




 

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               应“诗画江郎”活动组委会邀请,题写“江山万年红”。

 

                                               罗伟作品《江山万年红》

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空谈误国 实干兴邦

——复兴之路启示之四

  全面建成小康社会的蓝图,靠什么绘就?13亿人的“中国梦”,靠什么实现?在新的历史起点上,我们党“以什么样的精神状态”持续奋斗,事关成败,至关重要。

  “实现中华民族伟大复兴是一项光荣而艰巨的事业,需要一代又一代中国人共同为之努力。空谈误国,实干兴邦。”习近平总书记语重心长的讲话,是对全党8300多万党员和各级领导干部的警示和要求。

  成功缘于实干,祸患始于空谈。战国赵括“纸上谈兵”,两晋学士“虚谈废务”,历来是治国理政的大忌。中华民族百余年的奋斗史,也从另一面印证了这个道理。付出世人难以想象的巨大牺牲,在“坚船利炮”的西方列强侵略下夺取民族独立的胜利;靠着“节衣缩食、勒紧裤带”的奋斗精神,在一穷二白的新中国建立起完整的工业体系;鼓起“杀出一条血路”的改革勇气,用短短数十年走过西方国家两三百年历程。饱经沧桑的中华民族,之所以能走出苦难、走向辉煌,靠的不是空想清谈,而是实干苦干。

  实干精神是我们党的优良传统。国际形势波云诡谲,国内发展攻坚克难,发展关键期,矛盾凸显期,尤其需要真抓实干。全面建成小康社会进入“倒计时”,人民对美好生活的向往怎样落实为执政兴国的具体措施?深化改革已成最大共识,如何通过不断创新释放“制度红利”?干部清正、政府清廉、政治清明是我们党的庄严承诺,强化监督、反腐防变能否落到实处?没有脚踏实地的奋斗,没有扎扎实实的工作,我们将愧对人民期待和历史责任。

  注重落实是共产党人的政治本色。“不干,半点马克思主义都没有”。机遇稍纵即逝,改革不进则退,时代呼唤只争朝夕、真抓实干的行动者。只会纸上谈兵而不知行合一,热衷虚谈废务而不求真务实,追求形式主义而不脚踏实地,结果只能是大政方针落空、政策措施变味。至于那些台上唱高调、台下瞎胡闹的贪腐分子,更是制造政治泡沫、败坏党风政风。这样的“空谈干部”,面对历史和人民,岂是一个“误”字了得?

  20年前,深圳蛇口工业区竖起一块“空谈误国,实干兴邦”的醒目标牌,摆脱了一场姓社姓资的无谓争论,拉开了一段“中国故事”的序幕。今天,我们离民族复兴的梦想前所未有的接近,道虽迩,不行不至;事虽小,不为不成。以苦干续写中国辉煌,用实干托起中国梦想,民族复兴的壮阔历程一定会在我们这一代人手里,行进到一个全新的境界。(文章来源:人民网)



 

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有很多人问我,你的笔下为什么总是黄牛牧童、茅草石凳,而且色彩那么明快?正好借这本集子出版的机会,回答我的朋友们。

我出生在乡村,在乡村度过了快乐的童年、少年,可以说我的身上打上了深深的乡土烙印,乡村人的生活是自由、自然、自在和自信的,我感受的乡村则是快乐、祥和、恬美和温暖的。这种印记永远挥之不去。艺术需要人性的真,这个真就是文化基因,这是从生养的地方孕育的种子,是根,植入一个人的灵魂,这就是我选择画乡村的理由。

六十年代我出生在陕西秦岭角下的一个小山村,父母都是农民。我五岁开始画画,跟在当时下放到乡村改造的文化人后面看他们画壁画,自己也学着画,画到墙头上,画到了地上,桌子上,画到了家里的柜子上,甚至画到了母亲珍爱的床单上。现在想想,我的父母真是太宽容了,他们没有对我的淘气生气,一心想只要不给他们添乱,能让他们多下地挣点工分养活一家人就好。那个年代很穷,没有画画的纸,父母晚上就偷偷去揭村里的文化宣传布告,好让我在背面画画,当时的他们绝对不会想到会因此将我送上艺术之路。

上小学时村里爱画画的同学不少,但在那个年代学校的老师都认为画画不是主课,也不会重视,并且会对爱画画的学生另眼相看,将艺术的种子扼杀在摇篮。有些家长有点文化,却认为画画偏科会误学习,是不务正业,学校和家长两面夹击,大部分的孩子都不画了,而我在这方面属于痴爱,又加上父母没有反对,就这样一直坚持下来了。后来我想父母当时可能认为只要快乐健康的成长,将来继承他们的家业再种田就好了吧。因为他们都是一辈子没有进过城、不识一字的农民啊。

我的绘画特长突出,参加工作就到政府部门搞文化工作,因为我的家乡是闻名世界的书画之乡,文化氛围很浓,有机会参与民间艺术的抢救挖掘,接触很多民间艺术大师,随着他们走向国际进行文化交流,这些经历给了我真正意义上的艺术滋养,使我明白了“民族的就是世界的”。

我在乡村度过了我的童年,少年,那里人所干过的农活:犁地、撒种、赶马车、扬场等我都干过,田埂上唱秦腔,街道的老碗会我也是其中一员,乡村的生活很自在,我感激那个年代。不光有着农民的本性,我还是个爱折腾的人,当年到商河里赌了一把,叫人骗得一干二净,追债到了甘肃西和,那里是个穷山沟,可那里的书画风气相当浓,家家户户的中堂都要挂字画,还要书家有点小名气的。我在等待中用书画打发着时间,到山沟农家转,感受着这里人的乡村生活,《驴礼让》就是这时的所见所闻。钱没有要到,倒是画艺提高了许多,想想这也是上天的恩赐,我终究是一个画画的人,与商海无缘。

这些年,国内地方基本已去遍,也到许多国家参展讲学,所到之处结识了一些朋友,他们给了我很多的帮助,有商政军学各个方面的好手,他们在不同的领域都有自己的天地,给我提供了了解学习各行业人生的机会,从他们的身上我明白了他们的“道”,这些地方和朋友就像能量一样让我有了前进的动力。

书画家是个一直在路上的角色,我的艺术就是在不断的否定自己的过程中求索完美的,在路上向自然学习,向朋友们学习,所以我的艺术观点就是没有“王”,没有“最”,没有“柳”,只有你自己,有了他们你就什么都不是。

特别有幸的是2007年我在甘肃天水组建成立中国书画家创作中心,结识钨金法师,他非常博学,为我解开了许多人生之惑,让我心渐明澈。

要感谢的人很多,似乎又难以尽数,就让这本书作为媒介吧,看到它的人,在我的心里都为其存着一份感念。

 

 

 

书画家罗伟先生书画理论集《话画》出版

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2c72d101012af0.html

 

 

罗伟:将浮躁的人心带回田园(中华儿女2012年两会特刊)

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罗伟访谈:画家罗伟谈文化发展与文化现象(文化名人访)

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2c72d1010140dd.html

 

 

乡风秋韵,艺术真我罗伟书画精品集萃(新华网专栏)

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                        罗伟作品:钟馗
 

 

 

艺术提防近亲

 

     艺术的真谛是我本主义。个性是艺术的本质,艺术的价值在个性。

当下有部分艺术家,有了一定成就,在社会上有了一定的影响力后,为了一点金钱,便办什么“高研班”、“精英班”,于是那些“同门”毕业的师兄弟的作品就像“多胞胎”,给人的感觉是相互之间没有了太大的区别,大 都和老师的风格接近,面孔相似,就好象老师学生兄弟姐妹一个样,近亲联姻的结果,这样的作品当然就谈不上是艺术了。

可悲的是这种现象成了风气。一些大先生们美其名曰为人们送真经,拯救艺术;部分“学生”为了大树底下好乘凉,拉虎皮做大旗,为印名片时能写上“×××的高研班学生”或“×××的入室弟子”而抬高身价,混入所谓的上流圈,这样“七姑八大姨”们互相影响,没有艺术至少还有地位。这样的老师和学生各取所需,制造了艺术的混乱局面。

这些所谓的大家们自然明白,艺术是靠悟性的,这样做只能使艺术离个性愈来愈远,离艺术的本质愈来愈远。

 

 

 

书画家罗伟先生书画理论集《话画》出版

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罗伟书法(一):厚德载物

 

 

 


罗伟书法(二):崇德种福

 

 


 



罗伟书法(三):淡然无极

 

 

 

罗伟:将浮躁的人心带回田园(中华儿女2012年两会特刊)

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乡风秋韵,艺术真我罗伟书画精品集萃(新华网专栏)

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    泥土里的思想难复制的风格我读书画家罗伟    

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    罗伟:"我笔画我心" 画坛上独立的思想者      

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    罗伟田园乡情画赏析:得田园而美融乡情而真

   【争鸣】罗伟:艺术就是圆桌会议

    罗伟:永远的乡土之恋

    再谈慎用“大师”--我看“文怀沙丑闻”

    狗尾巴花少不得

    驴礼让2008/01/14

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http://www.ce.cn/culture/zt/lw/ (中经在线访谈之文化名人访)

 

本期嘉宾:罗伟  

 

时    间:4月12日

 

 



文字实录:

 

    主持人:欢迎您和我一同走进《文化名人访》,在艺术创作的道路上,不仅仅需要创作者需要不断的去追求,去突破。同时也需要有一段时间,能够静下来去思考。著名的书画家罗伟先生,在业界被赞誉为,不仅是一位有实力的书画家,同时也是一位新锐的思想家。今天就让我们一同来对话,中国书画家协会原幅主席,著名的书画家罗伟先生。你好罗先生,欢迎您!

    罗伟:主持人好,观众朋友们好!

    主持人:聊到罗先生的作品,在1983年的时候,就有一位美国的艺术学院的院长,非常的欣赏您的作品,叫做《赶集归来》。当时他是以500美金的这个价格,去买了您这幅作品,并且在当地的艺术馆里面进行了珍藏。这里面的故事,还是请您来给大家做一个介绍。

    罗伟:我们家乡是一个著名的农民画乡户县,当年户县农民画,在国际影响非常大,所以国际友人来户县进行艺术交流,非常频繁。我的作品当年是83年,我刚刚20岁,我的第一幅作品,就在户县农民画展览馆展出。展出的时候,美国俄亥俄州艺术大学的校长,带他的代表团来参观,就看中了这一幅画,当时把这一幅画就收藏了。这一幅画现在收藏在美国的俄亥俄州艺术大学的艺术馆里。

    主持人:当时这幅作品是画在了包装纸上面,是您的创意,还是说因为当时这个条件是有限?

    罗伟:当时条件是有限的,因为我们家乡是乡村,乡村人他们那个化肥,当时抓的化肥,农药的那个袋,是牛皮纸是包装纸,我是在那个上面画的。画的这个作品,当时从我有一个老师,他在我们那个村上深入生活,就发现这个作品,就把这个作品带回了文化馆,在文化馆展览,所以有机会,被俄亥俄州大学的校长发现了。

    主持人:《赶集归来》这四个字,和生活是非常贴近的。那么在创作这幅作品的时候,您这个原形是取的哪个人?

    罗伟:《赶集归来》他画的是一个深山的老农老汉,在下山赶集。用他山里的那个土特产,换来人民币。然后再买他需要的东西,这是我们那地方,经常有的一种现象。他这个原型,因为我母亲是大山里的人。我舅舅他们的装束,就是这幅画上的装束,穿的毛毡,背的那个背夹。当时83年应该对电视,人们很奢望的一个东西。我们村有电视,是黑白电视。所以我们舅舅来我们家走亲戚的时候,每每都要晚上留下来,看看电视,第二天才回家。所以他们对电视很向往,所以我画的时候,他们一直在说,生活提高了,给家里能买一台电视机。所以是以这个他的愿望为原型,画了一个就是他赶集买了一个电视机,一路上特别喜悦。

    主持人:也就说近30年之前,83年的时候,有一位国外的艺术高校的校长。他能够欣赏您的作品,并且去高价的买入,而且去珍藏。对您以后的艺术创作,您觉得带来最大的影响是什么?

    罗伟:当时肯定很激动了,就觉得就跟梦一样的。那后来就觉得在这方面创作,就是说他是一种特别大的动力。就让我对绘画就是有一种力量。就特别坚持,特别是创作了很多的,就是类似的我们乡村的作品。其实我的那一段时间,也是我一个特别高产期的一块。那时候绘画应该说都是原型,都是我们乡村的生活的绘画。

    主持人:那罗老师,在这几十年的时间里面,有没有去当地再去看过自己的这幅作品?

    罗伟:我去过俄亥俄州也看过,我这幅作品,拿现在我的看的话,它是当时的一个写实的,一个纪实的,写实的一个作品。那我现在的艺术,已经走到了就是说,更加写意,更加感性。

    主持人:您觉得当时就是说,是写实这样的一种情怀,打动了美国这位欣赏您的这位艺术家?您觉得最打动他的是什么?

    罗伟:我觉得从两个方面说,他喜欢这一幅作品。一当时画的是中国农村,农民的典型。美国人当时对中国的了解太少了。他从这幅作品中,他能够作为一个信息,他去了解中国农民的生存状态,我觉得这是第一个问题。第二个问题,他本身是一个艺术院校的校长,在艺术上我们采用了中国风俗画的一种表现手法,就即有木板年画的,又有杨柳青的,又有我们乡村的剪纸刺绣的这种风格色彩特别喜庆。塑造人物整个绘画的氛围,给人感觉特别的喜庆的,吉祥的一个东西,我觉得他可能也是这两点,一是代表民族的一个艺术,再就是能够研究中国农民生活生产。

    主持人:其实当我们谈到艺术鉴赏,或者是欣赏一幅艺术作品的时候,就会想到一个问题,就是艺术与生活之间的关系。有些人会说,艺术是源于生活而高于生活,那您怎么来看?

 

    罗伟:不是艺术高于生活,艺术就是生活

    罗伟:艺术源于生活和高于生活,我觉得这句话,中间的话太多了,他是取了两端。或者说他是对艺术高于生活,是对生活的一个局限的理解、局部的理解。那我觉得艺术和生活的关系是啥?就是艺术是生活的总和,是生活中总和出来的最有代表性、最感动人的东西,才能称得上是艺术。那我们的生活是越过越新,重塑造我们一生中,或者我们社会方方面面。但是作为说成为艺术,它一定是最敏感、最感动、最真挚或者最深刻的东西。那这就是我一直觉得,我有一个理论,就是说在自然表现或表现自然。就表现自然,其实是艺术家的一个课题,我们无时无刻不在去表现自然,我们一直在努力地表现自然。但表现自然这一段,对一个艺术家来说,它是一个低级阶段。表现自然的阶段,是个低级阶段。因为我们认知自然的时候,就发现把自然当课题,就是艺术高于生活。这句话他其实是把生活当课题对待了。其实生活就是艺术,我们如果说对自然了解的越深,或者对自然了解的更深刻,对自然的表达,驾御自然的能力更成熟,或者说我们这一步一步,在描绘自然过程中,我们的机能、我们的智慧、我们的综合素养都在提高了。那时候我们恰恰,我们融入自然,我们同自然成为一体,所谓的天人合一状态。那个时候其实我们本身是自然,就像我们今天做节目,如果说是艺术的话,那我觉得这就是你的生活,对不对?咱们这一般人,在这是生活。所以不是艺术高于生活,艺术就是生活。

    主持人:很多文章里面写过一句话,说生活是葡萄,然后艺术是葡萄酒。是从生活当中酝酿出来的,提炼出来的。

    罗伟:对,这句话说得非常好。







    主持人:我觉得能够有一句话,得到您的认可,非常的难。因为您的很多观点是很新锐的,很与众不同的。有一些专家他们会谈到,说艺术的最高价值,是能够引领社会的潮流,引领时代的发展。其次是反映生活的现实,那您怎么来看呢?

    罗伟:这个话题其实毛泽东在延安文艺座谈会上,谈得非常全面,也非常深刻。我在读延安文艺座谈会讲话的时候,我就觉得有两个理解:第一层理解是延安文艺座谈会上讲话的二为方向和双百方针。他说,为什么人服务和怎么服务。第二层理解是艺术的诉求和艺术的真谛。我从这两个层面讲,二为方向说的是为人民服务,就说我们服务的对象是谁?然后说,为人民服务,我们怎么办。就是百花齐放、百家争鸣。因为人民有很多层次,因为人民有很多民族,因为我们的艺术有多种形式,所以我们要用丰富的,要用多层次的,要深入多种胃口需求的一个东西来给人民。这样才能满足人民,这样才能叫艺术的繁荣,这是一个层面。

 

    罗伟:好的作品是百花齐放或百家争鸣

    还有一个层面,我觉得二为方向问题。我今天我可能跟别人的理解有差别,就说二为方向的问题,首先说的是为人民服务,我为人民服务的问题。为人民服务的问题,我理解是啥?我理解的“为人民服务”是:艺术家一定是人的问题。并且艺术家是好人,艺术家是完整的,全面的、纯粹的、高尚的人。这样一个人,才能真正了解人民需要什么。这样的一个人,他才能真正能够代表人民,所以我觉得首先说为人民服务的问题,解决艺术家一定是解决好人的问题,这是根本。然后说为社会服务的问题,其实我们叫“为社会主义服务”。为社会主义服务,我们生活在一个社会中,这个社会他有一个基本的要求,这个基本的要求,就是我们现在所构建的和谐社会。什么是和谐社会?那就是真善美。那真善美的问题,不是说今天,就是明天。以至于将来是永远的社会话题,这个社会话题,是不可能改变的。所以我觉得毛泽东在这个问题上讲,二为方向其实我们说,为社会的问题,其实是社会需要什么?社会需要真善美,需要真善美,那就是社会的诉求,那不是过去诉求,是今天诉求,它是永远的诉求。二为方向我就觉得,好人弘扬真善美,表达真善美,给社会奉献最好的作品,这是它的核心问题。

    然后说“好的作品”,什么标志是好的作品?好的作品其实就是百花齐放或百家争鸣的境况。百花齐放和百家争鸣,其实毛泽东讲的是艺术真谛。艺术不可以说一个风格,也不可能说一种流派,也不可能说一部分人的私有品。艺术是这么多的民族,这么多区域的文化,这么多层面的人群,它一定是需要多方面的。所以这样的艺术,其实要求艺术是丰富多彩,社会要求你丰富多彩。还有一个艺术上本质的东西,就说它本质上的东西,就是我们要形成一个艺术,真正的格局是啥,真正艺术的格局是百家争鸣。百家争鸣其实是一个乐章,就是我的一种声音,你的一种声音,或他的一种声音。在这种不同声音中,我们的碰撞总和出来形成一个旋律、美妙的旋律。如果你一个声音,你一直在喊你可以想象,或者我一个声音我一直在喊,肯定是单调的。所以我觉得刚才这个话题,毛泽东在延安文艺座谈会上,把它讲的很深刻的。

    主持人:您谈到了这个艺术,应该是百家争鸣,应该是丰富多彩的。但是对于很多年轻人来讲,他们还是希望能够拜一位艺术大家为师。很多人他们的观点也是觉得,衡量一个人是不是艺术大师,看他是不是能够桃李满天下。那可能跟您刚才这些想法和观点,是不太一致的。

 

    罗伟:艺术家不可以是教出来的


    罗伟:这个是当前社会的一种现象,其实作为艺术,我有一个观点就说,艺术家不可以是教出来的。艺术家是在自然和社会中,靠感悟成长起来的。他如果说名师能教出来的是啥?能教出来的是技巧,能教出来是知识,能教出来是常识。是他实践过的,他教给你了。但是一个艺术家真正的要求是啥,要求是你要超越他,要求是你跟他不是一类的,你身上如果还有我的影子,或者你身上还有我的元素,你就不是艺术家。艺术是排他的,就是我的艺术是个性化的,所以老师他给你教的,如果你还认为他是你老师,你一直说我以我的老师为荣,为一张牌,那我觉得你对艺术的理解不到位。真正的艺术家他是个性存在的,我跟老师有没有关系,是他给我教的是常识,教的是知识。而我要再去干啥,我要革新他,甚至某种意义上,我要背叛他。我才能成为艺术家,我才能给咱艺术的盛宴上,才能奉献我的美味。不然的话,我拿的是你的东西。那老师为什么现在出现这个名师这种现象,我为什么觉得应该在这多说两句。也就是说,名师我们往前推一下,名师出高徒这一句话,在艺术上我指你他。你说你的老师,就说我们的齐白石是大师,我们都希望当他的弟子,我们都希望当他的入室弟子,当他的传人。但是我们起步可以前推,他的老师是谁。其实艺术在自然之中,艺术就在于我们生命生活中,它不是拿一个老师的问题,老师只能给你教技术的问题。

    主持人:那您觉得艺术的传承,应该有哪些比较好的方式?

    罗伟:艺术传承我觉得两个字,一个字就是教,就是学,第二字就是悟。但是学它是一个啥,学它是艺术的一个过程,是我需要掌握技术,我需要掌握基础的艺术指示。但是这技术和知识,在某种意义上,对一个艺术家而言,它是双刃剑。你学了它,你可能放不掉它。你走进去走不出来,你一生中很难成为艺术家。所以真正的艺术家,它是学了,而且能够走出来,并且最终能够把它放下,它自己成就自己是啥?是感悟。是我学到的东西和社会实践,在我身上我的感悟,成为我的东西。学的东西我一直说一个例子,就是说一个人这个牙齿,它是自己长的,它就可以啃硬骨头。如果说你这个牙齿,是别人给你装的,你再值钱的牙齿,你就是金牙齿,你就是金钢牙齿,你不敢啃硬东西的。这就是学跟悟的关系。我觉得,真正的艺术家应该放到感悟中去,去感悟人生,感悟很多自然。

    主持人:也就是说对于这些学生来讲,应该是师傅领进门,修行在个人,这个修行就是您说的那个悟。

    罗伟:感悟,就是悟的问题。

 

    罗伟:艺术是在弘扬“道”

    主持人:现在有很多高考的学生,他们好像是因为文化课不理想,不太优秀,所以就选择了艺考,有些学生就选择了画画的这个专业,那对于这些现象,您对他们有没有一些劝告的话要告诉他们。

    罗伟:这个话题我很有兴趣,想把这个话题谈得多一点,深一点。就是说社会上有一种误解,这个艺术职业来钱比较快。大家就觉得想让自己的子女去搞艺术,这是一个误解。还有一种误解,就是说认为艺术这个职业比较简单。就是说我考不上高考了,我的语文课,我其他课学不好了,我回避现实,我去搞艺术,我去学绘画。那么我对这个东西的理解是这样子的,那你就要知道什么是艺术家。咱们中央电视台有一档栏目,有个节目叫《艺术人生》。我一直对这个《艺术人生》很关注,那我觉得它其实应该叫《人生艺术》。其实它谈的应该更多的是人生艺术,节目里面基本上是谈人生艺术的。人生艺术它里面包含的东西,就是艺术家所需要的东西。那我认为艺术家需要四个构件,第一个构件就是艺术家的阅历,阅历就说上苍赐予不赐予你这种阅历。为什么艺术家顺境快乐可能还不是一件好事,可能逆境、苦难、曲折,可能给它内心留下的东西、沉淀的东西,让它成熟,让它博大。那有的时候,这个你的阅历,它不是你能选择的阅历,它是历史,它是社会变革,它是整个人类进步过程中,你可能遇上的一种东西。那我觉得阅历对一个人来说,它是一个财富,甚至是苦难的阅历,更是珍重的财富,对不对?那这个阅历,它能给你什么?它让你变得厚,就是你一个艺术家,你的厚度在哪里,你的厚度其实在于你的阅历。

    然后说我第二点就是啥,你的爱好。谈到这个艺术,人们容易理解,专家一定是专家。从本科毕业,然后就读研,读研毕业了,然后读博,读博毕业就留校任教,然后就当教授,当某一个研究院的院长,甚至是当哪一个学科的带头人。我对这种人,我始终认为啥,他的人生那样的简单,他的学识你可以想像,他一定是很渺小的。因为他的学术里面没有含金量,什么是含金量?就是真正的一个艺术家,你不要看他是画家,你在画什么。你的画里面,要有什么。他是人生所必要的东西。就是一个画,我看到的画的里面有情怀,那你就要爱好文学。你看他的画要有律动,要有节奏感,那你就爱好音乐,在音乐中找。你说你的画要美,那我觉得NBA的篮球,就打的就是艺术。我觉得那是体操运动员,那是肢体语言就是美,就是艺术。然后我们传统戏剧舞蹈甩袖,你看着他就是美。那你说你不爱好这些东西,我是一个画家我就画画,我就一门思画画,我两耳不闻窗外事,那你的绘画里面的成分是什么?或者你的绘画里面,含有的东西是啥?你想给别人交代什么?你用一个语言交代丰富的感情,没有其他方面的支撑,你想象你交代出来是多么简单。那我觉得爱好对于一个画家来说,它是一个什么。就是你的爱好,你是一个画家。你爱好非常广泛,你爱好文学,你爱好音乐,你爱好社会很多方面的东西,你得到了啥。那也就是说你的根,你伸的其他地方。所以你在其他地方,你吸的营养,在补给你的艺术。那这种补给它是啥?就说我从本科到最终我从专业的带头人,我是一个简单的人生过程,我的知识是啥?我的知识素质。你可以估量我能走多远。但是如果我跨学科了,如果我是一个画家还爱音乐,还爱文学,还爱戏剧,还爱体育,还爱更多的化学的东西。恰恰是个什么?恰恰它发生的变化是化学变化。它是多种牛马不相及的问题,抛在一起去,它的碰撞是啥?它的碰撞是要派生新的东西,甚至是它是爆炸。那我觉得这样,就对于一个艺术家来说,你一定是要爱好广泛的人。你爱好不广泛,你的艺术含金量就不够,真的。那我觉得我们说爱好是啥?就是你艺术的宽度。




    然后我说第三个问题说,你光有阅历,光有爱好还不行。艺术是精神性的东西。

    主持人:也需要天赋。

    罗伟:不是,天赋它是绝对性的东西。而后边我们去谈它,就说这个话题是,说一定是交往的问题。只有艺术所弘扬的精神,其实是道。艺有道,人有道,各种事物都有道,我们的存在就是道的存在。艺是在表扬道,或者说弘扬道,你在哪里找道?你只知道艺术院校,你只知道那一帮艺术家或学生是那样生活的,所以你画出来这个社会的道,你就不到位。那这个道就要靠交往,那我可能在艺术圈里面有朋友,但是很少。而艺术圈之外我的朋友特别多。为什么我要交往这么多朋友,喜欢跟你们交往的原因是什么?因为你们身上,有的是我没有的。而你们的存在,又是道的存在。而我要表达这个社会,要让社会这么多的道认知我的艺术,那我必须了解你。我知道你在想什么,我知道你的生活,在怎么生活。那我的道才能跟你对接。我只有了解了这么多的道。你不要认为那个毛贼都是黑道。他这是道,他给你说明,这个社会存在的很多东西。这个存在的很多东西,当然我们不可能去充斥他,因为我们来到世界上3万多天太短了,还有很多时间我们做不了什么。那么用于能做的时候,我们只能是只争朝夕。那这个时候你要把这些道都表达清楚,并且你了解道是干嘛,你了解道就是要甄别道。什么是正道,什么是旁门左道,对不对?什么是黑道,什么是红道,你不了解它,你根本不知道。那你知道了这些东西你在干嘛?为你的艺术服务。你才能选择什么是人民的道对不对,什么是社会的道,什么叫大道,什么叫阳光之道。所以我对这个道的理解就是,你要交往朋友。你交往这么多朋友,从他们身上给你滋养,给你给养,让你的艺术有道,有方向感。

    然后第四点,前面说阅历,说爱好,说交往。就是艺术到了一定高度的时候,前进半步都很难。有很多艺术家经常讲枯竭了。就是很长时间出不来作品,没有灵感,原因在哪里?原因在于我们在这个高度上无法语言。那这个方面,我觉得还应该了解其他文化,我在这里面指的其他文化指的啥,指的就是释迦摩尼、穆罕默德、耶稣,还有我们的老子。说这些学科好像似乎人们都认为是神元化,但是我觉得作为一个艺术家,你一定去了解它。它让你会在这个结上打通,当然说佛,我们国家也有佛,说道我们国家也有道。说耶稣我们国家也有信仰他的。就是这些东西,其实我看它应该是大哲学,对不对?我们现在停留的是世界观,但是我们现在发展运载火箭,我们现在建弄天宫1号,在太空搞空间站。那我们现在其实在某种意义上,已经是宇宙观了。但是你看不管道,不管佛,不管我们现在说的耶稣。这些人其实早在多少年,他们谈的其实是宇宙观,也是哲学的生存环境。那我就觉得,一个艺术家,真正的成为艺术家,有这四个构件,对于一个艺术家来说特别重要。那你说回过头来再看,我都学习都学不好,我其他成绩都不行,我才跑来上艺术院校来,那我觉得这是对艺术院校的一种误解。

    主持人:一个很大的误读,那么在社会上有这样一种现象。就是很多成功认识,或者说在文艺界,已经非常有名气的人,他们进行一些书画创作。当然这些很多作品,都是很值得人去欣赏的。不过他们可能卖出的这个价格,会超出它们价值。可能由于名气大所致的,那么对于这些现象您怎么来看?

    罗伟:作为高官或者是作为其他艺术界的明星,这些人是精英是毋庸置疑的。他们是精英,他们在他们行业里,已经取得了骄人的成绩,所以他们成为了名人。他们有的人爱好书画,就是在书画方面造意很深,也大有人在。他们的作品获得社会的认可,或者社会上卖的高价,我觉得也是情理之中。但是这里面有一个现象,就是说当前因为中国书画市场特别火爆。我发现了有的官员,还有的其他门类的艺术名人写书法,搞绘画。我觉得作为自己爱好,作为自己一种业余玩玩,我觉得无可厚非。但是如果说他们作品进入到市场,或者说进入到艺术领域内,我们还是要提高警惕,要谨防这个东西。有些官员的字画好不好,我们必须客观地说是有局限的。但是为什么还有人去说它好呢?你想想它深层背后的是啥?它深层背后是利益嘛。它深层背后我还是觉得,它是反腐败的一个新话题了。

    还有一个就是,社会上也有一部分人在盲从。那我觉得对于文化,走到今天我们都是审慎去看待这些现象。当然我觉得在这地方,还是要作为文化人,还是要有担待,还是要有责任,还是要有良知。

    主持人:也就是说我们在去追求艺术创作的同时,也应该去很审慎的一个态度,去尊重它,然后才会有更好的作品,才能够让自己的创作不断去创新,不断走向成熟,走向完美。非常感谢罗先生作客我们的节目,同时也感谢大家的收看。更多的精采尽请您期待中国经济网文化产业频道。
 

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文生/文.罗伟:将浮躁的人心带回田园.中华儿女.2012年05期两会特刊

(责任编辑:陈晰)

 

 

    陕西人碰上过瘾畅快之事,必要一拍桌子,喊一声“嘹得很!”

    跟罗伟聊天就是这么一件“嘹”事。当然,前提是必须有酒。

  即使你喝得如何酣畅,罗伟顶多也就是个“微醺”。和罗伟相识的日子里,没人见过他醉,更不要说“酩酊”了。然而,罗伟谈话的状貌却绝对是“酣畅”的,偶尔也会“酩酊”。那就要看对手是否拉得响他心中的二胡了。

  罗伟的画来自黄土,一山一塬,一草一木,一屋一梁,一童一叟,皆属黄土所赐。罗伟的话也来自黄土,一谈一笑,一怒一喜,一针一砭,一鸣一放,都是垄上文章。


  黄土高坡给了罗伟生命,给了罗伟慧眼,给了罗伟泥土里的思想。

 

    他拜自然为师。执着于“表现自然与自然表现”。“对于一个真正的画家而言,大自然永远是美妙的老师”。在他眼中,“自然表现是一种大法”。就是艺术的真,不真则不可能善更不能达到美!“真诚与真挚就是最自然的表现”。他作画从不打草稿,“我童年的快乐、阳光永远是我乡村画的主旋律”,“小时候的乡村生活从我的内心一下子涌到笔尖”。

 

 

  他拜儿童为师。“每个孩子都有一双画家的眼睛,每个孩子心中都有一幅画”。一个画家一定要洗去蒙尘,回归一颗赤子之心,回归童真最纯粹本真的感动,他痴迷于那一派天真,真水无香,让“慧画之道点亮人生”。


  他拜狗尾巴花为师。鲜花世界应该百花盛开,“既要有牡丹,也要有狗尾巴花”,“特别是狗尾巴花更是少不得”!老家户县的农民画家王景龙不通笔墨雅趣,却在海外被誉为“当代的毕加索和马蒂斯”,因为他“在用心画自己的生活”。


  他拜“我本主义”为师。他对吴冠中的一句话深刻认同:艺术不需要组织,创作完全个性化!“艺术的殿堂永远是圆桌会议,他的真谛是我本主义!”罗伟慨然道,“艺术上没有王朝,艺术家没有江湖上的第几把交椅的概念,艺术殿堂的圆桌没有座次,没有大小,也永远没有指标名额限制!”在他心里,“一个艺术家不会为别人的理论和议论去枉费一生”!

    他唯独不拜所谓“名师”为师!说到此,罗伟往往会一顿酒杯,清浆四溅——“大树底下难长草!”

 

 

 

  针对当下到处泛滥的的名师“高研班”、“精英班”,学生们为了大树底下好乘凉,拉大旗作虎皮,名片上印上“某某高研班学生”,“某某入室弟子”等诸多怪现状,罗伟指斥这是“近亲繁殖”, “想借名人的光环照亮自己,却忘了大树底下巨大的阴影,如果一味想靠着大树,那么你就必然失去阳光,使自己的新陈代谢功能退化,最终成不了才就不奇怪了。”


  有一次,谈到艺术品拍卖市场,罗伟微醺之后,定睛看着盘中的几颗苹果,“我就是棵树。结的是自己的果果,至于说市场上是国光卖得好还是富士卖得好,跟我有啥关系?!”“咱就是烂在地里,长出来的还是自己的种!”罗伟对画家追风颇为不屑,“拍卖只不过是商家的游戏。艺术应该是画家最本质的东西,画家作为一个生命体,就跟自然界的花木一样,你是什么树,就该结什么果!”

    哈哈,这就是罗伟。从黄土地里钻出的一棵草!




 

    科技日报开了个《基层科技人物素描》小栏目,罗伟知是为小人物画像,一口应下了,竟是一画数年,风雨无阻,且不收分文。罗伟身在何处也不忘承诺,一次,罗伟深夜驱车赶几十里山路到县城发稿,跟编辑通完电话,还要连夜赶回写生的山村,从邮箱打开的画稿宛然是一枚某某县招待所的信笺。


  罗伟的价值是什么?他的价值就是在这个如此不实在的时代,做着如此实在的事儿。或者说,他是在如此实在的时代,做着如此不实在的事儿!


  在工业文明吞噬人的激情与梦想的当下,在物欲横流,信仰稀缺的此时,在一片钢筋水泥森林中,在PM2.5泛滥的时代天空,发自西北黄土地的滔滔而来的泥土洪流,给人带来了原生的冲动、惆怅、陶醉和感动。如果乡村是城市的母亲,都市的迷失不正需要黄土地的覆盖和纠正吗?

   都市之子,如果你迷失,那你就回头,逆流而上,重塑家园!


  因此,在这个叛逆了自然和常识的时代,罗伟这个叛逆时代的叛逆者,这个乡村麦田的守望者,会带你回到那秸秆味儿、牛粪味儿、炊烟味儿、泥土味儿、馍香味儿的乡村。回到——那片金灿灿的梵高的麦田。


  来自黄土地的沙尘,每每席卷都市,让都市“蒙尘”。他覆盖了铮亮峻拔的玻璃幕墙,覆盖了霓虹妖冶的酒肆,覆盖了神采奕奕的白领和LV坤包,覆盖了滚滚车流和精巧的都市花园……


  它让都市如此厌恶!


  然而,故乡的泥土依然如此凶悍,如此执着,如此真挚!罗伟就是带来这股“妖风”的风婆,当城市已经拥挤如斯,当生活已经空虚如斯,当精神已经委顿如斯,当艺术已经豢养如斯……


  那么,就让这场来自黄土地的风暴来的更猛烈些吧!


  读罗伟新著《话画》有感,是以记之。

 

 

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