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节食和过量运动不能使人减肥，并且对身体有害。现在大家都用什么方法减肥呢？到底什么减肥方法最有效，而且对身体还会有好处？
美丽的女士们时下最流行的舞蹈减肥法，让您不用节食，不用拼命运动，只要扭扭腰，摆摆臀，晃晃胳膊，伸伸腿就可以再减掉赘肉的同时完成塑形的需求，最棒的是随着舞蹈越练越好，你将成为人群中耀眼的明星，而浑身散发出的气质，更是下一个“万人迷”。
先说说我吧，我呀，是一名机关办公室工作人员，平时的工作就是写写稿，处理办公室事务，大多时间
学习舞蹈可以培养青少年的素质
摘要: 舞蹈是人们表达情感最古老也是最直接的艺术形式，青少年在学习舞蹈的过程中身体素质得到全面提高，心理素质和审美情趣也会得到很大的升华。在多年舞蹈教学中，我更深切地感受到舞蹈对提升青少年综合素质重要作用。 . ...
三、经过舞蹈训练，青少年的关节活动幅度和韧带的机能也会得到相应的提高，而关节灵活的提高，使人的动作舒展优美而协调，从而姿态优美动人。舞蹈训练还可以使附着在骨骼上的肌肉、韧带得到拉伸，变得长而有弹性，可以运动肌肉的力量得到提高，增加肌肉的横断面，减少肌肉上覆盖的脂肪，展现人体肌肉的曲线美，使其匀称而有线条，从而增加了美感。
四、舞蹈训练要求学生的听觉、视觉等几乎所有感觉器官都要发挥作用，整个身心都投入进去，生命机能得到了总动员。身体内各项感觉器官，均衡协调发展，神经的兴奋性和延续性都会大大提升。
五、舞蹈学习能够发泄情感，驱散不良的心情，缓解亢进的肌张力和精神紧张，并使大脑皮层得到积极的休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境，对学生的身心发展，有一定的治疗效果。如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意
舞蹈演员的综合素质关系到舞蹈表演
摘要: 综合素质的高低决定着舞蹈演员的表演是否能到位，是否能创造性地表达编导的创作意图。综合素质可以在演员的舞台表演过程中得到培养与提高。
舞蹈表演
随着我国舞蹈事业的蓬勃发展，舞蹈作为一门独立的表演艺术，更是增强、扩大与深化了它的表演领域。舞蹈艺术是以舞蹈演员的身体作为物质材料来创造形象的，所以才使得舞蹈这门艺术具有了独特的品格。在舞蹈表演这一领域中，演员是舞蹈美的直接创造者，舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准、知识层次、审美心理结构、想象力及身体表现力等。因此，舞蹈演员所应具备的综合素质应该包含外部素质和内部素质两个层面。综合素质的高低决定着舞蹈演员的表演是否能到位，是否能创造性地表达编导的创作意图。综合素质可以在演员的舞台表演过程中得到培养与提高。
舞蹈是一种文化，它是以人体作为主要物质手段，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意的综合性表演艺术。舞蹈表演艺术作为舞蹈艺术中的一部分，
As dancers, we know that being limber is just as important as
being strong.
作为舞蹈演员，我们知道舞蹈前准备活动的重要性。
Without the proper flexibility we aren’t able to accomplish the advanced movement dance requires.
如果没有适当的伸展，我们就不能完成高级舞蹈运动的要求。
Some of us got lucky in the DNA bank but most have to work really hard at gaining flexibility.
尽管我们中有些人有很幸运的DNA库肢体软度，但大多数人的肢体条件真的很难赢得灵活。
Stretching involves many hours of consistency and effort.
身体拉伸需要长时间的坚持和努力。
To help guide the dancer in their quest for a more flexible body, we’ve compiled The Five Secrets to Flexibility :
为了帮助指导舞蹈演员有更灵活的身体，我们汇总五秘密的灵活性 ：
1) Stretching Agenda
1 ）拉伸过程
Dancers need to put aside time to attend to their stretching as often as possible.
舞者需要长时间活动他们的肢体，尽可能多。
The best time to do t
目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。人在少年时期是舞蹈基本训练的最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
一、舞蹈基本训练的三个重要方面
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性
训练教材：
一、肩、胸训练
二、腰部训练
三、髋部训练
四、腿部训练
五、脚部训练
一、肩、胸训练
1、压肩胛带：
准备：小八字步，直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起上体前屈，双前臂搭在把杆上。
做法：上体尽量往下压。
要点：挺胸，肩关节松弛。
2、后拉肩胛带：
准备：小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上。
做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆。
4拍做后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。
8拍后拉肩胛带，8拍还原到准备姿势。
12拍后拉肩胛
1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。
在非职业舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。
对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。
形体训练中常见的问题
1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作
国标舞是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，国标舞蹈也不例外。国标舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。学习国标舞的原则就国标舞蹈的艺术本质而言，“脚下功夫”是一切舞技的基础，一旦地板上的运步练好了，再跳各种花步就会取得事半功倍的效果。正如所说“学了50只步规范的花步，不如学好1只规范的舞步；学好了一只规范性的舞步，可以演化出500只花步”。心灵和形体的统一体现了形体规律国标舞蹈是一种表演性、竞技性舞蹈。为什么观众喜欢看体育舞蹈？因为舞蹈是美的化身。国标舞蹈艺术的本质，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。国标舞蹈艺术的特征是以人体动作作为表情达意、体现生命意识的手段，前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂。音乐节奏性规律国标舞蹈的基本属性包
舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。
这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑提供了广阔的领域和视野。
乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷
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