失踪俱乐部的BLOG

    从最初的剧本，到后来导演演员，舞美等，学生话剧所需要的所有元素上戏中都具备。原先没有艺术管理这个专业，现在有了艺术管理这个专门整合资源的专业，所以以后学生话剧会越来越多，资源整合是目前最有效的方式来创造学生的艺术氛围。上戏正在向“国内第一、国际知名”迈进，在国外艺术管理的这门专业是十分热门的，在国内上戏已经走了领先地位，率先开出了艺术管理专业，把精力放在资源整合这块的人才培养上，有助于话剧业的发展和前进。

    就拿这次的话剧《失踪俱乐部》为例，最大的不同就是将整个制作流程更加的模式化，系统化。在这之前我尝试做过一部学生话剧《骑往黄金海岸》，当时耗时半年之久，很多问题都是之前在课堂上没有学到过的，绕了很多弯，也学到了很多经验，这次而不是像做第一部话剧那样的生疏了，几乎所有的困难都在意料之中，包括三个主要演员在演出前一个月由于课程的无法协调而更换掉。因为有了经验，所以在处理问题上我们能很快地把戏导入正轨。

    剧本是所有的根本，有了成熟的剧本在开展工作的时候会省力很多。这句话谁都知道，谁都会说，但其实在学生原创话剧中是很难做到的，因为编剧多数是我们的同龄人，所以肯定会有不成熟和欠缺的地方，这时候一个有准备的制作人就应该发动全组进行共同创作，毕竟，光靠一个导演是不够的，导演也是同龄人。大家发挥自己专业所长，群策群力，才有了我们共同的话剧。

                                       艺术管理04 盛开

    我是在大四上半学期的时候创作《失踪俱乐部》这个本子的。从最初的构思框架到初稿、二稿的呈现，经过当时带我毕业创作的吴小均老师的指导，这个本子终于有了雏形。

    06年底盛开和马玥找到我，想要排演这个本子，于是我又重新对本子做了很多调整，可能是戏文系的学生通常都太过执着地表达自己的情绪和想法，剧本的文学性通常要远远大于舞台性。而写实和写意，文本和舞台，似乎成了最难解决的矛盾。在和导演马玥以及指导老师吴小均的反复沟通交流之后，我又重新修改剧本，使之更为适合舞台演出。最终看到了自己的文本立在舞台上，已然是莫大的幸福和满足了。

    剧中最大也是最宏观的主题是关于逃避，这并不是一个轻松的话题，但我又不想用一种沉重的笔调来处理这个戏，所以剧中添加了一些喜剧色彩。但这明快的色彩绝不仅仅是为了引人发笑，其实最喜剧的东西恰恰是最残酷的东西。

其实这些剧中人的特质在我们每个人身上或多或少都沾染了一点，多多少少我们都有点虚荣，都有点懒惰，都有点无聊，还都有点不满。剧中人从不满的现实生活中出走，于是就有了这样一个幻境，这里看似一切都很美好，如同一个世外桃源，无忧无虑，无所牵挂，可以逃避现实生活中想要逃避的一切。一年之后，他们才发现这里根本不是天堂，却是深渊，而世界上根本没有能够逃避的地方。最后伴随着一声巨响，失踪俱乐部成了一片废墟，强烈的阳光照射进来，这些怯懦者仿佛苏醒过来，离开这里，重新回到了正常的生活中。之后，他们的生活不会改变，依然有那么多烦恼，只是他们的换了一种眼光和态度看待生活。有爱就有恨，有真实就有谎言，有忠诚就有背叛，有无私就有自私，这就是生活的精妙之处。若是没有了苦闷和烦恼，那么生活就不成之为生活，它本身就是一个多面体，明暗交错，光影斑驳，五味杂陈——这便是无处逃遁的生活。失踪，仅仅是一次灵魂出窍罢了。

    在这短短的一个半小时里，只要观众被触动过，哪怕仅仅是一个场面、一个细节、一句台词，甚至是一秒钟，那么这个戏就已经具有它的价值了。

                                           （研06  虞俏）

    作为这个戏中唯一一个已经毕业的人，我对该戏感触颇深。说来有缘，两次和这个戏接触，第一次擦肩而过，第二次正式进入；第一次曾经要担任剧本改编的角色，第二次正式成为大河一角的演员，可谓是缘分把我和这个戏拴在了一起。

我是戏文系毕业的，在排演该戏的过程中受到了导演、演员等人的很多帮助。我觉得这个戏之所以在很多困难的情况下能够最终立起来，靠的其实就是大家团结一致的信心与干劲。我们优秀的制作人、优秀的幕后团队和优秀的幕前人员一起携手共度，最终把这个戏呈现在大家面前，这是大家的成功，是团队的成功。

在接大河这个人物之前，我有过犹豫，怕角色毁人，但是最后的结果告诉我，我的担心是多余的。我尽我所能把这个角色尽量演好，这是最重要的。生活中难免有困难的时候，我希望大家不要像大河那样自卑、自暴自弃，应该勇敢、直面生活中的起起伏伏，做一个充满自信心、富有责任心的人。希望这个戏能带给你这些小小的感受。

04戏文专升本张良益