为纪念两德统一30周年及联邦德国建国60周年,最近,一场别开生面的巨人木偶重逢大戏在德国首都柏林的标志性建筑---勃兰登堡门前上演,吸引了数以百万计的观众涌上街头。

木偶戏的两个主角上两个巨大木偶,分别扮演失散多年后重逢的"叔叔"和"侄女","侄女"是一尊身高 7.5米的少女巨型木偶,身穿黄色雨衣和绿色连衣裙,于10月2日上午10点,在众人注视之下渐渐苏醒,翘着足足有200码的(约1.3米)的大脚,不慌不忙的梳洗,穿戴。

在与现任柏林市长沃维莱特握手道别后,"她"沿着欧洲最美的广场之一宪兵广场(也称御林广场)和直抵勃兰登堡门前主干道菩提树下大街(在欧洲有"翠绿长廊"之名)从东柏林蹒跚走向西柏。

与此同时,身高9.5米的"叔叔"身穿潜水服,寻着施普雷河从西柏林潜往东柏林,寻找失散多年的"侄女"直到10月3日下午3时许,两位巨人终于在东西柏林交界的勃兰登堡门前相会,拥抱落泪,这场动人心弦的街头情景木偶戏达到高潮。

这段象征两德统一的剧目,由法国皇家豪华剧院表演,导演名叫简-卢克.康柯尔特.这次木偶表演准备阶段耗时3年,耗资160万欧元(约合人民币1424万)演出期间动用了80名工作人员.其中,40名木偶艺人身穿红色古装戏服,借助两台特制的巨型吊车,牵动巨型木偶身上的万千引线,上演了这场超级木偶大戏。

在正式演出中,柏林的许多交通要道被封锁或限时限行,150万观众为这场木偶大戏驻足街头。

德国媒体认为这场表演"勾起了民众对19年前两德重新统一时的情感"。

1989年11月9日,将德国分裂为东西德的柏林墙倒塌,1990年10月3日,两德在分裂45年之后重归统一,德国政府将这一天定为德国统一日暨国庆日。

时至今日,两德人民心里的隔阂还在,在庆祝德国统一的同时,德国也有民调显示,有近两成的德国民众认为柏林墙可以重建。

与次同时,目前世界上仍然存在着许多隔离标志,美国<外交政策>杂志近日盘点出全球"四大柏林墙":以色列和巴勒斯坦隔离墙,美国墨西哥边境隔离墙,朝鲜与韩国非军事区,印度和巴基斯坦瓦格赫边境站。

文章转载吕胜中教授博客：http://blog.sina.com.cn/lushengzhong

深入学习实践科学发展观

在中央美术学院学科发展调研讨论中的发言

潘公凯

    2009年3月中旬至4月中旬，中央美术学院领导班子配合学习实践科学发展观活动，对全校十五个教学院、系进行了一次深入调研和教学思想的大讨论。在听取调研意见和观点，分析检查影响和制约学校科学发展问题的同时，我对中央美院学科发展的状况及面临的问题进行了分析和思考，并在此基础上形成了《世界美术发展格局中的中央美术学院》调研报告，调研报告和调研中所提出的问题进一步明晰了中央美院未来十年学科发展的目标。

当下中央美院学科发展遇到的问题及其思考

    在这次学习实践科学发展观活动中，中央美院领导班子深入调查走访了所有的院、系，与院系领导、部分老教授及几乎所有的教师，就学科发展，进行了广泛深入的讨论，提出了许多学科发展中深层次的问题及当前急需解决的问题。(由于是即兴回答问题，以下发言长短不一，并无统一的计划性，属于即时讨论性质，整理成文时也无意使其整齐。)

造型学科(二)

(3)实验艺术系

    中央美院造型学院这些年取得了一些成绩，不仅坚持美院传统的优势专业，并且根据艺术发展的趋势和社会的需求，开设出新的特色专业，与传统专业之间初步构成一种多元共存的格局。目前比较成熟和较有系统的是实验艺术系。

    徐冰认为：“学院的、学术的、理性的三个理念的确定，为实验艺术系奠定了很好的理念与学术框架，实验艺术专业建立时间短，但发展的好。在教学和学术思想上能结合中国社会实际和民族文化营养，办出了自己的特色。中国新的社会历史条件，为特色专业创出品牌和出大师创造了机会，使美院能在新的历史条件和目前的文化关系中，在特色专业领域依然能起到美术界及各学院引领地位的作用。”

    通过几年的建设，实验艺术系已打破了社会上原有的对中央美术学院的认识，博得了同行的赞誉。对于实验艺术系的教学，我同意吕胜中的看法，理性比感觉更为重要，要特别强调工作方法和思想方法问题。中国的美术教育格局与世界不同，没必要完全按西方模式办实验艺术专业，在中央美院，实验艺术应该有别于学院外，应该学院化、学术化、理论化。中国美术教育的未来格局也会逐步变化。其中，实验艺术的分量将会进一步增加。

    对于实验艺术的课程结构，已确定本科基础课程包括三类：造型和视觉方式；思维方式和方案课；材料语言课(又称艺术表达的物质化呈现)。此外，专业课程还包括两个重要的社会实践课：传统化采风和深入公共调查。深入公共调查要求学生切入其中，体验学生和社会之间的关系，体验公众审美，分析公众审美的变迁，寻找艺术跟公众之间的定位。毕业论文也应调整为毕业考察报告，锻炼学生的实际分析和构想能力。

    虽然建系时间不长，但在教学和学术思想的把握方面，实验艺术系特别紧密地结合中国社会实际生活，尤其是结合农村农民、底层市民的生活，这个方向选择很好。因为实验艺术这块在学术上有特殊性，有相当一部分的艺术家和作品，往往会弄得政府不大喜欢，家长们也不喜欢。我们学校是国家办的学校，是纳税人办的学校。所以在国家的教育体制内，把实验艺术办好，实际上是美术教育的新探索。

    实验艺术既面临着国际化和本土化的矛盾，又面临着如何在艺术本体上继续向前走的问题。实验艺术究竟应该在哪些方面对社会做出贡献，也需要深入思考。因为西方实验艺术的社会意义是建构在所谓的批判的审美现代性理论基础上，它的功能是对社会现象进行批判，是社会自我修复的一种手段。实验艺术在中国，在原有的理论和学术基点上需要寻找新的基点，寻找它跟我们群众的生活和国家建设有什么样的关系。在西方批判就是关系，所谓艺术理论上称之为反叛的、批判的审美现代性，对社会的反叛、对现代化程序的反叛和批判是实验艺术存在的理论根据，至少实验艺术家和实验艺术批评家是这么阐释的。这种反叛和批判的审美现代性，在中国不能说完全不能用，但是它的有效性要小的多，这里有深层次的本体论的理论建构问题。

    实验艺术系以吕胜中为代表的方向，在某种意义上和西方的基础理论是不一样的。因为老吕原先做的东西，主要不是对现代性的批判和反叛，而是对民俗和民间文化的回望或者是眷恋。从这样一种角度看，他可以把事情说得跟西方不太一样，又能在中国的大环境当中比较好地生存和发展。中国整个实验艺术的发展，如果仅仅用西方的反叛或者是批判的审美现代性，靠这样一个理论基点是不够的。

对于艺术发展问题，我认为需要在大的艺术范畴中统筹规划，避免简单的直线进步论。同时，在实验艺术中，抛弃形式美或者说否定形式美可能有其客观原因。西方的实验艺术主张抛弃形式美，现在已经成为了它的基本理念。我们可以把二者结合起来，即使做的很观念的东西也可以做得很好看。中国人有自己独特的审美观念和思维方式，在实验艺术系，没必要像欧美那样去否定和反叛形式美，而是要在具体的创作过程中把形式美的训练作为一种方法、一门课程教给学生。

实验艺术工作室可以探讨从西方的架上绘画再往前推进到在装置当中如何研究形式的问题。如果我们的实验艺术的装置和行为能兼顾形式美，这可能是一条很好的新思路，我想是会很有意义的。老吕对形式很敏感，他的作品形式感就很强。西方对于形式规律的研究，发展迅猛而时间短，远不如中国对于书法形式的研究时间长。中国对于书法形式的研究是一千多年各种书论都在说这个问题，当然它的思路和整个符号是完全不一样的，中国是线，西方是块面。

从研究的深度和丰富性来说，中国书法比他们精细得多了，有各种各样的理论。而且这个理论非常有系统性，不同的人在里面紧密关联，互有因果关系，互有影响。在西方形式研究中，虽然像格林伯格这样的人，倡导画面的形式感和纯粹性。但是大家还是没有充分地具体去说形式美到底是怎么回事，现代主义过程中对于形式美的探讨由于时间短，太快就走向极简，讨论不充分，其实是没有人充分说清楚的。

现在中国式的实验艺术已经走出一点路了。我们在课程结构方面，可以慢慢地试验。在实验艺术的教学过程当中，仍然包含着视觉审美规律的研究。如果能变成完整的学院派的课程结构，将会是一大贡献。

这里包含着对于实验艺术的理解或者说是中国式的理解。在西方的实验艺术演进过程当中，有一个潜在的假设，即艺术发展阶段论。认为艺术发展是以进步来代替落后的，用进步的阶段否定过去的落后的阶段。包括后来的所谓后现代，也是以否定现代为它的理论支撑。这样的观念，实际上就是所谓的“直线进步论”。西方的哲学思潮发展到20世纪后半期，直线进步论被批判了几十年。但是在艺术当中，这还是一个基本的理论支撑。

如果不把艺术的发展看成是直线进步的，我认为在理论上可以更加顺畅。我们就可以把以往任何时代艺术当中的因素或者成果融入和组织到实验艺术的教学和结构当中去。如果没有一个不同于直线进步论的理论基点的话，实验艺术产生的初期就否定了形式美的追求。从杜尚开始，就否定一切绘画因素，一切在绘画当中认为好的，以前作为绘画安身立命的那些金科玉律在杜尚那里统统被打垮。如果我们的实验艺术能在这个基本理念上有改变或者说有一个新的建树，应该说是深层次的贡献了。

在实验艺术中抛弃形式美或者说否定形式美，客观上的原因就是实验艺术采取了完全没有限制性的材料，什么东西都能往里拼装。在这样的情况下形式美很难被研究，这个恐怕有一点客观的原因。但难度也正是挑战。

在实验艺术这块研究形式美，确实有一定的困难。因为它所采用的材料太复杂多样了，如果作品完全是用木头做的，我们可以研究木头作为一种材料的语言形式美。如果玻璃、木头、铁、棉花全堆在一起就说不清楚了。但我们把形式美的训练作为一种方法，作为课程教给学生是有可能的，可以提供给学生们思考表现形式语言时的参照和启示，一种内在的能力。

形式美的规律最终来源于人的心理结构。在这个问题上面，西方人对于形式美和美的本质的研究，一直有一个局限，他们一直倾向于把美看作是客观存在的东西。他们把美单独拿出来研究，在中国历史上很少这样做。但是中国一直在研究审美，审美跟美不一样。如果单独的研究美，前提是美客观存在。所以在古希腊思想家说美是数学关系，美是黄金率，美是可以根据数学公式算出来的。中国从来不是这么理解的，从来认为美是一个主客双方互动的过程，前提是美并非是客观存在的，而是主体的心理结构和对象结构之间某种同构。从这个角度来说，美是非常宽泛的东西，也只有从这样的角度，我们才能把对美的研究或者审视用于任何对象。

从抽象和半抽象的绘画角度研究形式美，是最简单易行的切入方式。因为平面上的色块和线之间的形式组合，是最单纯、最简单、最容易研究的。这种研究，如果能够训练同学们的眼睛是很好的，经过训练以后学生可以拿这套经验看待更加宽泛的范围。

我赞同韩宁、胡 明哲等老师提出的“心理疏导”、  “建立学术共同体”、  “视觉本体语言研究”等话题，赞同甘阳所提倡的“通识教育”。美术学院要办成世界一流学院，必须在整体文化素养上有所提升。实验艺术系坚持理性的、学院的、学术的办学理念，目前正处于一个好的发展阶段，前景很好，下一步要继续思考如何更好地建设有中国特色的实验艺术。