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《诗书画》杂志,寒碧主编。人文艺术季刊。创作研究相辅,思想学术并重,强调史家眼光,关注现实问题。面向知识界。
国内统一刊号:CN 37-1490/J
国际标准刊号:ISSN 2095-3674邮发代号:2-789
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杂谈


​欧阳江河先生和于明诠先生《墨写新文学》展览,对我来说最激动的是在这个“写”字。二十世纪以来,中国书法受到西方式的展示文化的影响,开始由案头书法向墙面书法转移。特别是书法被组织进书法家协会,与绘画、摄影等艺术门类并列,纳入“艺术”范畴之后,追求展示中的视觉效果成为风尚。随之出现仿古、做旧、拼贴、切割组合等视觉设计手段,都顺理成章了。坚持传统书法书写的,大部分靠着抄写古诗词,但是书写内容其实不重要也不太在意,重点都放在视觉上。但其实,二十世纪以来特别是前期,还是有一大批文人在用毛笔进行日常书写。欧阳江河先生和于明诠先生写新文学,在我看来是这一日常书写传统的接续之举。这个事件对我来说意义重大,在于书写的目标超越了视觉。对我来说,只有写今人的文字,自己的文字,书写才会忘掉展示文化所必然携带着的刻露和造作,回到忘我之境地,自然之境地。我们记得,从《兰亭序》到《祭侄稿》到《寒食帖》,我们的多少经典都是在书写自己的文字时的草稿,都是基于这样一种忘我之境。

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​欧阳江河先生和于明诠先生《墨写新文学》展览,对我来说最激动的是在这个“写”字。二十世纪以来,中国书法受到西方式的展示文化的影响,开始由案头书法向墙面书法转移。特别是书法被组织进书法家协会,与绘画、摄影等艺术门类并列,纳入“艺术”范畴之后,追求展示中的视觉效果成为风尚。随之出现仿古、做旧、拼贴、切割组合等视觉设计手段,都顺理成章了。坚持传统书法书写的,大部分靠着抄写古诗词,但是书写内容其实不重要也不太在意,重点都放在视觉上。但其实,二十世纪以来特别是前期,还是有一大批文人在用毛笔进行日常书写。欧阳江河先生和于明诠先生写新文学,在我看来是这一日常书写传统的接续之举。这个事件对我来说意义重大,在于书写的目标超越了视觉。对我来说,只有写今人的文字,自己的文字,书写才会忘掉展示文化所必然携带着的刻露和造作,回到忘我之境地,自然之境地。我们记得,从《兰亭序》到《祭侄稿》到《寒食帖》,我们的多少经典都是在书写自己的文字时的草稿,都是基于这样一种忘我之境。

近年来,

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​欧阳江河先生和于明诠先生《墨写新文学》展览,对我来说最激动的是在这个“写”字。二十世纪以来,中国书法受到西方式的展示文化的影响,开始由案头书法向墙面书法转移。特别是书法被组织进书法家协会,与绘画、摄影等艺术门类并列,纳入“艺术”范畴之后,追求展示中的视觉效果成为风尚。随之出现仿古、做旧、拼贴、切割组合等视觉设计手段,都顺理成章了。坚持传统书法书写的,大部分靠着抄写古诗词,但是书写内容其实不重要也不太在意,重点都放在视觉上。但其实,二十世纪以来特别是前期,还是有一大批文人在用毛笔进行日常书写。欧阳江河先生和于明诠先生写新文学,在我看来是这一日常书写传统的接续之举。这个事件对我来说意义重大,在于书写的目标超越了视觉。对我来说,只有写今人的文字,自己的文字,书写才会忘掉展示文化所必然携带着的刻露和造作,回到忘我之境地,自然之境地。我们记得,从《兰亭序》到《祭侄稿》到《寒食帖》,我们的多少经典都是在书写自己的文字时的草稿,都是基于这样一种忘我之境。

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​欧阳江河先生和于明诠先生《墨写新文学》展览,对我来说最激动的是在这个“写”字。二十世纪以来,中国书法受到西方式的展示文化的影响,开始由案头书法向墙面书法转移。特别是书法被组织进书法家协会,与绘画、摄影等艺术门类并列,纳入“艺术”范畴之后,追求展示中的视觉效果成为风尚。随之出现仿古、做旧、拼贴、切割组合等视觉设计手段,都顺理成章了。坚持传统书法书写的,大部分靠着抄写古诗词,但是书写内容其实不重要也不太在意,重点都放在视觉上。但其实,二十世纪以来特别是前期,还是有一大批文人在用毛笔进行日常书写。欧阳江河先生和于明诠先生写新文学,在我看来是这一日常书写传统的接续之举。这个事件对我来说意义重大,在于书写的目标超越了视觉。对我来说,只有写今人的文字,自己的文字,书写才会忘掉展示文化所必然携带着的刻露和造作,回到忘我之境地,自然之境地。我们记得,从《兰亭序》到《祭侄稿》到《寒食帖》,我们的多少经典都是在书写自己的文字时的草稿,都是基于这样一种忘我之境。

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杂谈

由中央美术学院、中国美术学院、中国书法家协会、杭州市文联、银座美术馆和《诗书画》杂志联合主办的“第三届《诗书画》年度展——道象·王冬龄书法艺术”,于2016年11月6日至14日在北京太庙艺术馆举行。

王冬龄先生是传统功力深厚的书法家,也是极具创造力的当代艺术家。本次展览王冬龄先生将以“乱书”和“壁书”的形式来呈现中华文化经典,包括儒道释名篇及美学意境,并依托太庙艺术馆的巍峨壮丽的展览空间,来充分展示“回溯传统、关注当代、究讨未来”的这一《诗书画》年度展的学术宗旨。

范迪安院长表示:王冬龄先生这几年的突出表现是在公共空间中的巨幅书写,这种书写每每将他自己推到“临场”的境地。笔走龙蛇,势如卷云,气贯长虹,纸面生风,他在书写中也愈发进入无意识状态,任笔留下感兴的痕迹。这种超越书法的书写带给我们的不仅是心潮浪逐的观赏快慰,也引导我们思考书写行为的本体属性和书写作为语言的深层价值。当代艺术越来越和“场域”发生关系。王冬龄的激情迸发之时,“场域”中的媒介、空间和他的书写行为都汇聚成“气”之场、“域”之境,也就生成了新的创造“文本”。王冬龄将这个结果称之为“乱书”,实际上,“乱书”的

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如何回到历史语境

 

 

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五、从“人文主义”到“保守主义”:《学衡》中的白璧德—以《学衡》吴宓译文为例

 

《学衡》全部七篇白璧德译文,吴宓独揽了其中四篇。这四篇译文均为原文目前所知唯一的中译本,其重要性不言而喻。此外,所有七篇译文之按语以及大部分注解与点评亦出自吴宓之手,也就是说,全部《学衡》白璧德思想译文的整体风格在很大程度上是由吴宓来统筹、定调的。作为《学衡》主编和白璧德“人文主义”学说最主要

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一、引言:“学衡派”的“帽子”问题

 

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杂谈

9月17日,艺术家崔斐作品《溯源II》在北京前波画廊展出,是其继2013纽约《溯源》展的一个延续。

崔斐出生于山东济南,青年时代于浙江美术学院油画专业学习,1996年移居美国纽约,2001年获美术硕士学位。早年作品是精确的再现性油画,其风格于世纪之交发生了变化,开始使用自然界中收集到的材料作为创作媒材。

作为一名在纽约工作、生活的中国艺术家,崔斐在此前的访谈中说,正是她曾目睹了中国所发生的翻天覆地的变化,以及经历了这种文化差异,促使她到自然中去寻找更坚实而永恒的根基。因此她的艺术从再现自然转变为对“道”——这一中国特有的自然观——的追索。


自然的手稿之八(三)


自然的手稿之八(三)(局部)

崔斐持续地在不同的地点和季节,根据植物的习性从自然界中采集物料,在她的个人工作室、画廊或美术馆等公共场所将这些物料井然有序地排列和展现

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