因新浪博客分类在10个以内，故从第11期开始，本刊新开博客。

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创刊号目录

□创刊词 

□诗评新锐

文  青/这是他的大海——读庞白《大海比沉默无声》（组诗）

文  青/柔软集结起来的硬——谈水古诗歌中的残忍艺术

□诗歌赏析  

杨继晖/目睹疾病中的火焰

杨继晖/一路向西：走进欧隆痴的故乡

李晓玲/对纤手太阳《李白最后的月亮》的解读

韩宗宝/词语中的诗人——卡丘主义诗人周瑟瑟散论

下雨的樟树/途中——读池凌云的诗集《一个人的对话》

野  松/充满女性玄学主义的意识流写作——读《马莉金色十四行诗歌》

边建松/就寻找这样的背景——我理解的鲁西西

郑  炜/诗人涩水及其诗歌

盛海耕/读郑炜短诗有感

赵福治/在寓言的拇指上诠释城市的意象——读衣水的《新寓言》组诗                         

（沈 奇、李 震、陈 超、陈仲义、周  瓒、徐敬亚、唐晓渡、谢有顺）

沈 奇：以Ｎ种方式守望及守望什么

两种对峙的情态，遭遇在午夜：一方是苍蝇、血，一方是蚊帐、睡眠、我；一方是强制件的侵扰，一方是无奈的困守。这种状况其实很平常。与恶心为伴，在困扰中生存，几乎已成为我们生命记忆的当然部分，无以逃脱。或以麻木对之，以厚皮肉和死魂灵；或者对抗，然而又常有不知如何下手的茫然，依旧是困扰。这次第；怎一个 “守” 字难耐？诗人却有绝招，“过程简单极了／我用理解和一声咒骂”，“这招数”难免怪异，且有些消极，几近“精神胜利法”。“咒骂”尚可理解；在无奈状中表达自我的主体件和自由意识以消解侵扰的“常规武器”。但何以理解对苍蝇的“理解”？反向思考，不理解又何为？动手捕捉？结果是捕苍蝇的动作越来越像苍蝇的动作，捉苍蝇的人最终成了苍蝇式的人，这

    荒原的这部著作，大部分是由童话作品组成的，这有点出乎我的意料。不过，这些童话基本上是用诗的语言和意象来结构的，可以说是散文诗形式的童话。因此，仍然是属于诗的作品集；而且，我们甚至可以因此称他为：童话诗人。这是一个诗意匮乏的时代，快速的生活变奏也使得每个人的面目变得异常模糊，时间和空间的轮转换位会让我们不知所措。我想，能在这样的语境下，成为一个童话诗人，是更加难能可贵；至少，在国内除了蓝蓝之外，好像还没有其他的人可以如此。

    荒原的这些作品，整体来讲是属于唯美主义的，唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，它提倡无实用目的的“为艺术而艺术”的形式主义。按照唯美主义的代表人物王尔德的说法，就是在美的事物中把美的意义揭示出来。唯美主义来自于颓废派，它使用纯粹的视角，对于语言和内容有目的地加以筛选、过滤，这必然因为过度的主观性视角而导致

耀东君：

    常常欣赏到纽约诗歌网站上发表你的诗。这次又收到你赠送给我这么一大厚本诗集《插翅膀的乡事》，谢谢啦！我拜读了部分诗篇，发觉你的审美取向是在抒情的同时，没有忘掉了诗言志，例如，《老天爷的脸色》，明写乡事，却流露了王顾左右而言他的情绪，倒数最后两节：

老天爷，老天爷

人所共知大坏脾气

做一个受气的顺子顺民

为的是讨那一碗饭出

老人们常常说臭话少说

赚点甜头

若不服软

有你倒不尽的

魔幻之真。——是谓“梦”一般的“真实感”。

有一则小故事将这种感觉描述得很完美。说的是一位哲学家终日在思考真理究竟是什么？在一次吸入了一种致幻药物之后，他恍惚间觉得抓住了真理的本质。但醒来后懊恼地发现他没记住它——就像柯勒律治在梦中写了300多行的《忽必烈汗》，醒来后记述时被来访者打断只记下了50余行——这位哲学家比柯勒律治更不幸，真理的内容，他全然没记住。但他有恒心，他又重复了一遍他的实验，这一次手握纸笔他准备得很充分。幸运极了，他再一次抓住了真理的本质，并将它记录下来了。他完全清醒后，看到记下的真理——高度浓缩，只有一句话，“香蕉皮比香蕉大”。尽管获得的真理很可笑，但确实是真理，而关键在于致幻过程中它给予了哲学家极度真实的获得了真理

    勿（1969—  ），本名刘军生，祖籍山东郓城，1969年5月出生于安徽蚌埠，曾在安徽省安庆读小学，在江苏省如皋读中学，现居菏泽。勿专事短诗写作，以其剑走偏锋的独特诗风，在“中间代诗群”中占据独特位置，在中国诗坛也是一个异数。

    勿在2001年底开始从事网络媒体的诗歌写作，他说：网络写作“这种自由的、不受任何权威压制的、无需通过任何非正常手段发表自己作品的氛围使我开始了在互联网上写诗的生涯。尽管过于自由带来一些负面的东西，但总比被规范、被压制要好得多。”①网络写作激发出他强烈的创造力，使他迅速成为具有影响力的诗人。其作品主要发表于《中国诗人》、《中西诗歌》、《诗选刊》、《诗歌月刊》、《星星》等重要诗歌期刊以及《极光》、《后天》、《长线》、《新城市》、《诗三明》、《陆》、《诗生活》、《诗先锋》等重要民间诗刊和网络诗刊。诗作被选入《2004中国文学精品选》、《2004中国诗歌精品选》、《2005中国诗歌精品选》等。

    在广子有限的阶段性作品里，诗歌逐渐成为一种关于个人的写作“技艺”而非公众理想。2000年之前，我曾撰文将广子随意定义为一个本雅明视域中的善于归类、整理、编码的偏执的“拾垃圾者”(1),可是，对于广子而言，汉语诗歌的文本性写作仅有如波德莱尔式的文人情怀和理想主义是远远不够的。精良的语言品质、壮观的修辞、层出不穷的反讽、词语的不断磨损、体验、叙事和饶舌的讨论、戏剧化、经验混成、伪叙述、间歇性狂欢、中年性、类型化构成了广子一系列场景性的文本悖谬，于批评而言，这——的确是个问题。
    在广子以《白色邮车》、《母亲在一个早晨劈柴》、《蜻蜓》、《蝴蝶》、《伊克召》、《九月》等诗篇为代表的时代，诗歌的本质是抒情。明快、纯粹、结构单一，众多诗篇意象澄明，语言干净，即使如情感也接近崇高。这是1995年之前的写作——以“纯洁”、“优美”、“雅致”呼应大多数阅读者的浪漫情感，有跨度却收敛自如，简洁到位；单纯、宁静、结构均衡，即有复杂感受都统辖在自我的抑制之中。在这个阶段里青春期的广子可能就是晚年的叶芝，梦想新的《驶向拜占庭》出自自己那只有点

早些年我曾读过美国桂冠诗人沃伦一首著名的祭父诗：《深夜读书，水银柱不断下降》，说得是在冬天的寒夜，作者因读书而勾起了对亡父的思念，随着水银柱的不断下降，诗人的思念越来越快速膨胀，终于在寒冷的中心达到了顶点：“就这样消失了/压根儿不存在了”。悼亡诗难写，要么流于空洞无物，情感苍白，要么悲不胜悲，落于俗套。沃伦写得出色的原因就是在诗中设置了一个调节情感落差的水银柱。这是作者心灵深处的一根坐标轴，随着诗节的逐渐铺展，夜晚的温度越赖越冷，水银柱不断下降，在者的思念也越来越浓。沃伦写这首祭父诗时，已经50多岁了，他的父亲当时是86岁高龄，父亲的去世使沃伦晚年的诗风突然变得澄澈而内省，让人触目不忘。

前几天，兰马发给我一组作品，我被他的祭父诗《另一边》紧紧地吸引住了。兰马在《另一边》中，采取了在者与亡者、现场与离场、行动和记忆穿错交织的手法，紧紧围绕在者的“这一边”和亡者的“另一边”、即阴阳同体背向的叙述方式

──读诗人台客《与石有约》随想

早听诗友品谈，诗人台客不仅是个乐为他人“做嫁衣”的诗刊编辑，他自己也是个有成就的诗人，而且还是个雅石的收藏家和石艺鉴赏富有卓见的墨客。他善于在走动中写诗，是个目光敏锐的旅游诗人。台客的诗品好，人品也好。为人谦和、待人诚恳。他在台湾有很多朋友，在祖国大陆也有很多知交，在世界各地的华人中也有不少文朋诗友，他常以诗会友，跑遍台湾宝岛，多次组团访问祖国大陆，涉足大江南北、长城内外，还多次受邀出国开展交流。他所到之处，都有新的诗作美文问世。而在这些佳作之中，总是少不了有咏石之作，这在他已出版的多集诗文着作中可以看到。可见，诗人台客“与石有约”已有多年了。正如他在这本诗集的《自序》中所言：

与石有约，在每一次的旅途中。
与石有约，在每一天的生活里。

在《与石有约》这本书里，作者共收入新诗六十四首，散文随笔二十四篇，相关的“石景”图片百余幅。这是一本具有

　　在第二届青年诗人大奖作品中，我被江非的一首《平墩湖》久久感染：田间的气息，浓郁的乡土情，以及一种被沉压的透不过气来的厚重的生性力量，牢牢抓紧阅读的欲望，怎么读也读不满。在李晓泉的诗歌中，我同样读出了这种特别的亲切味道——一种由自然景物衍生出来的乡村情结。也许这也是我选择这组诗做乱弹并冠之以“叙述本能”的契机罢。

　　第一次读李晓泉的诗，便有一种共鸣的感受在内，当然，并不仅仅是因为共鸣，在李的诗中，意象的精确构筑与鲜活突现是其突出的个性，但我更喜欢其中对农物的描述与心绪传达，更惊异诗人对农村传统情结的真实传达与理性继承。

　　对农村的描述，于文学，于诗歌，并不是一个单纯的趋向，也不是一个求新返祖的潮流，我想，它应该是一个持续不断的传递过程，只有心志深置其中，才能挖掘到本真的东西。