现代中国画是否披上了现代的新装
         (庞孙勇  广东工业大学艺术设计学院美术学  中国广州  510090）

【摘  要】中国画为中华民族的艺术瑰宝，带着浓郁的传统艺术风格在历史的变迁里不断完善与丰富。但在艺术多元化的今天，中国画是否应该应该披上现代的新装？又或者已经是现在性特点的艺术演变？

【关键词】中国画  演变  现代  新装

  
   首先小引我的一些想法：有时候面对真理，过多的言论理由都显得累赘。又或许从来就不需要富丽堂皇的证明，仅仅因为，真理就是真理。而世间的很多论据都只是为了某些的组织或者利益的需要而存在的。
    那么，对于艺术领域这一块的理论里，在前人不断积累与后人不断完善的基础上，我还是要说，理论永远先于实践但又无力于实践。因为理论的预见性、总结性、指导性或者批判性等，会使一部分与之相关的人或者事物不断向前发展变化，但却又达不到理论里的完美蓝图，甚至出现与之相违背的结果。
    所以，我想说，理论，总不能使实践更完美。
    对于我们传统国粹之一的中国画，尤其在讯息与观念多元化的当今社会，她本应该以何种姿态呈现？而她又已经以何种姿态出现了？最令我关注的一个问题是：她在现代社会里的发展的实质应该是何种面貌？仅仅是我们时下所看到的景象一样吗？
    或许关于对中国画方面的理论已经很多，和书法理论一样丰富。但能够揭示实质的能有几篇呢？很多理论写作者只停在表面，或者单方面的深入浅出。又或者是为了某一组织服务，但这都无济于事。
    中国画不同于西画的显著特点不仅仅在于绘画的工具画材上，重要的是画面精神，这是西画任何技法都不能到达东方精神的区别。这点也是中国人的自豪。
    但是新时代赋予艺术家的责任是如何让一种艺术的精神在与之想适应的社会里产生得更为“舒适”，并符合其时代的审美与要求。
    19世纪末以来，以北京、上海、广州三个地方成为中国画承前开来的三大画家聚落区，并不断地吸收时代元素与其赋予的艺术责任感，使得中国画在历史上的发展又上了一个新台阶。那些画家，英名不泛星群！但19世纪末毕竟是19世纪末，就像南张北齐或者岭南画派等等。而我们要站在时代的核心里区思考，因为时间的流动不息性，我们对艺术的思考也不仅仅停在传统或者传统与创新之间。
    通过对时下中国画的创作圈以及买卖市场来看，现代中国画也具有一定的现代性，但这就能说明现在的中国画已经披上了现代的新装了？你可以通过毛笔宣纸等来恢宏一座钢铁大城，或者运气而把高原上的汽车直上九重天。但是这些现代的元素在国画的表现里并不能尽致国画的精神，至少到目前为止我们还没有掌握这个技术性的创新。
    一直以来我都在思考着是否存在着抽象国画？并一直在寻找着一种适应抽象国画的表现方法。
    或许很多人会说，国画本来就是很抽象的。但是我要说，也是相对于西画来说的，确实比西画抽象，但是别忘了国画的表现意境，正是这种意境，国画就规定了其比西画抽象的必然性。但是如果说到西画的抽象派，康定斯基或者毕加索等等，他们的那种抽象的创新是相对于他们西画的内部而言的，并在同系列的对比里到达了一种成功与高峰。
    所以，说到我们国画的抽象，或许泼墨的表现技巧比传统的写意相对抽象。但却还是处在同一系列之下，即写意的范围。就是印象派里的不同笔触画法而已。所以，抽象国画，如果要说这个复名词时，我总感觉到，比西画不知晚了多少！甚至，她还没有真正降生过！
    所以，抽象国画，也算是现在社会对国画发展的一种呼唤吧！毕竟我们已经具备了欣赏西方抽象画的审美，而对于我们的国粹艺术，我们应该表现得更为之迫切！
    接着，从现代国画家的作品里，很多传统的元素并没有表现得特别好，这里说的是应该传承的中国画灵魂以及优秀的元素。我总感觉到，在欣赏很多现代国画家的作品，我不能够深入而停留在了画的表现。我想说的是：应该是由于时代的种种因素而造成这一遗憾的现象。比如：带着荣誉性或者功利性去进行的创作，或者本身对国画的精神研究不深等。但最深的原因是，在物欲横流的社会里，单纯性的对国画进行复习，但是没有到达古人那种清山闲水的纯自然生活氛围，这是对复习国画的一大遗憾。
    又或许，现代的社会不是一个手执毛笔的时代。
    上面道理，如同西方人学习国画一样，难以抵达东方中国的艺术核心一样。
    所以，我个人的观点是：现在的中国画并没有披上现代的新装！
    现代的新装，如果一个人心里没有对新装的实质思考，那么他（她）可能也把其定义放在了眼睛所能及的最近位置。对于书法的思考，我同样如此。毕竟中国书法这门艺术作为世界线条艺术的最高峰，她也应该像国画艺术一样要求人们去进行实质创新的思考。
    每个时代的审美都具有每个时代的要求，这种要求建立在那个时代的综合因素里。哪种因素成为了主流，审美便趋向了那个审美的要求。但这是保守的，并不为发展的主动力。重要的是，当有人说出了那种审美的残缺时，她存在的改革期盼便为时不远了。
    对中国画的革新，从康有为的《万木草堂藏画目》到陈师曾在五·四运动后不久发表的《文人画的价值》，一个时代到一个时代的不断发展，中国画的革新我个人感觉不为明显，绩效也不大。是因为中国画存在着革新的局限性吗？还是因为我们国人乐于安“旧”？不然吧？从高剑父对中国画在表现的革新里，我感觉国画和西画一样，具有很强革新生命力！这是艺术的不息！
    从社会的变革到世界的变革，人们总已经养成对习惯对新鲜事物逐渐演变成司空见惯的现象才习惯去接受的习惯。那么，当新时代对国画要求实质革新并要人们习惯去接受的时间又在未来的何时何刻？
    如果要继续对国画的继续开发，老路子感觉已经很疲惫了，即使是上帝，也会面对着其子民的不厌其烦的祈祷而厌烦。
    现在中国要披上现代的新装，当然不能像童话《皇帝的新装》里那个愚蠢的国王而胡乱变革一番。因为实质的变革不能变成流行的“伪艺术”。至少，良好的变革要让充当能说出真话的“小孩”的观众说出心里的审美感觉，因为真话就是真理！因为对于艺术，我们绝不能像虚伪的“大人们”对某种赤裸裸的不好进行掩饰与敷衍！因为新装的面孔，我们需要破很多世俗而最终到达我们心里的美好童话结局。
    需要重申的是：我们现代的社会已经不是一个毛笔的时代，所以，由于我们对我们的国粹在复习与不断发展的过程中会发现原来的老路子已经不适合对我们国画的探索发展，不仅仅因为技术性，更多的是时代的差异性。也正因为此，我们必须在现在的社会里寻找一条新的途径。
    当然，时下已经有部分人正在对国画进行各种不同的尝新，但是很多人还是缺乏有效正确的探索，因为我们必须在不失国画精神的基础上的变革。而变革需要对权威的挑战与经受战斗考验。比如，我们需要去说服一名著名国画大师的初衷，并且这是毋庸置疑的困难。
    而历史，最终会让一些推陈出新的事物来演绎一个个的舞台。中国画，在面对着变革，不知道又有多少人已经在努力了？
    最后，还是要说，一个国度的辉煌，始终是那些开拓者的光辉。但愿在国粹艺术不断发展的路上，有我们的一份执着与激情，并为着一份责任而铭记于心。
    路途漫漫，求索吧！
            
                           （shadao/2008-6-21/广东工大）

高考，大学，谁会为此买单？

    又是一年高考时，六月。
    1050万学子的08年高考似乎在表示着，教育规模之大，或许事实如此。
    表面看来这该是一件好事情吧，但我却在心里为那些日夜拼搏的学子感动悲哀。因为，我也是高考制度的过来人，而且，还在中国这种古板的教育制度下继续程式化地学习着。
    在这里要说明的是：我很爱国（这觉不是我开脱的理由）！所以我有义务与权利说出在祖国的内部里出现的负面现象！如果等到所有矛盾都到了垒卵高危而爆发的那一刻而采取措施的话，那么，我不敢想象结局。
    一个国家的振兴发达，教育是基础。但是，时下的教育制度只是一套生硬的灌输法，这就很有背对年轻一代的智力思想开拓！难道不是吗？全国有多少大学生在读的专业是自己所喜欢的，是自己所希望用一生精力去钻研的？还有就是大学里面的课程开设得也太古板无味。所以，那些年轻的生命活力在抵抗，所以，逃课！所以，现在就有了“没有逃过课的大学生不算是一个完整的大学生”之说。由此而想之，这些情况是个何等资源浪费？还说什么“国家为了培养一个大学生不知道花费了多少钱财”？
    大学生，现在在我眼里已经是一个不值得一提的呆板名词，带着沉沉的伤痛！你会看到现在有有多少大学生不对自己的未来感动迷茫吗？再去想想那些大部分的农民吧，他们把自己的儿女放到大学殿堂里，以为出人头地，以为光宗耀祖而牺牲了他们几代人的积蓄。细想一下，如此代价去适应一套古板的模式，并抑制自主的创造性，值得吗？
    很多学生到了大学里才知道，其实自己一直梦想里的大学原来也不过如此，惆怅失望之情源自于日后逐渐适应的机械学习生活。因为大学本质是一所所党校，所以，这就如陈丹青所说的教育“边缘化”。而这“边缘化”的实质是走向狭隘。
    如果说高考制度已经有了很大的改进，但是改变不了其实质，用应试成绩便改变一个人的一生，甚至改变一个国家的发展进程，我觉得很不可取！
    即使是实行新课标改革的广东上海等地，其改革的实质还是老一套，和旧的课件如出一辙，因为在同一根植物而萌芽的不同新叶，从来就不会改变其本源。
    时代信息化，我们在不断发展的社会里，只有真正做到“政策是死的，人是活的”才是适应这个时代的要求。
    回想起以前小学整天都读着“我爱共产党”之类的课本，不禁感慨万千。
想要国家更快的发展富强，还是需要强有力的教育做后盾支持，但不是一套（学生只为了文凭，老师只为了工资，制度只为了形式）的程式化教育模式。
    08年，祖国加油！而高考里的大军，希望能够为了实现自己心里真正所喜爱的梦想而努力！

                                             沙刀/2008-6-9/gz

                                民族美的力量
　　                        ——《云南映像》观后感
　　
　　云南，一个舞蹈之乡，藏着精灵般的诗意，令我感动，令我神往。
　　在一个幸运的时间里邂逅了《云南映像》以及杨丽萍舞蹈艺术给我那空灵的感觉，然后，心里不得不感叹民族舞蹈的力量。
　　《云南映像》全剧共分为“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。
　　在每一场歌舞展开的空间里，我耳边那些令人振奋的民族古风之鼓述说着一种古朴，一种雄厚，以及一个民族崛起的过程。在每一场群舞的飘动中，感觉组合之美；而音籁之美，来自男女胸腔里的激情，不必太多乐器的支配，却能如此的圆润，令人感受余韵绕荡。
　　云南也可以说得上是全民皆舞的一个省份吧，从《阿诗玛》一路走来，感受一种默默的民族情，以及艺术本身赋以的感动。而《云南映像》，通过不断的修正与提炼，现在已经是一个民族的精品，更是一个民族的智慧。从《云南映像》里，我看到了从远古到现代的时空跳跃，看得了一个精灵聚会的精彩演绎。
　　如果融入了精彩，那么也就不是那么简单的表演了，因为
　　每一次的演出都是对生命的演绎，升华。也正如杨丽萍所说的：“舞蹈是一种仪式。'一样。所以，我总能感觉，杨丽萍以及她身后的民族，总是在表演的过程中回归生命，回归精华。
　　从《云南映像》的幕后回来，一个秀丽河山的地方，那里，有来自各个少数民族的人赶来聚会，载歌载舞，令那些过客忘记了赶路。当然，我也深刻地感觉到他们在背后所留下的汗水与眼泪。因为对生命的尊敬，这些都是一种必然的付出。
　　杨丽萍，那个诗意般的舞蹈家，给了我始终以空灵般的感觉，一种在其起舞时所实现的一种现实般的不食人间烟火。她的肢体语言，在我自己所掌握的诗歌里无法超越。这，也是我的一种感激。
　　因为杨丽萍对《云南映像》所付出的努力与贡献，使得在民族艺术史里深深写上一页，并无不为过！
　　自己有幸到过云南那块净土：天，如诗歌里的一样蓝；地，如传说里的一样高；人，如自己梦境里所遇到的善良一样美。如果可能，我会把自己流放，在这片净土的家园里升华自己的心灵。
　　江山如此多娇，从而造就才人辈出，为了祖国，为了人民，继续歌唱吧！
　　《云南映像》——我膜拜里的云南印象之一，加油，云南！加油，祖国！！！
　　                                  shadao/2008-5-27/gz

(图片资料：杨丽萍）

    地震后从“范美忠”现象说起

    (图片资料：范美忠）

    地震后，中国还没有恢复元气，这是极大创伤过后留下的疤痕。而从地震的事件所折射出来的人格及社会社会问题也是值得我们去思考。这里，从“范美忠”现象说起。

    根据新快报记者陈杨的文章写道：“在这种生死抉择的瞬间，只有为了我的女儿我才可能考虑牺牲自我，其他的人，哪怕是我的母亲，在这种情况下我也不会管的。”近日，北大毕业后在四川一所中学教书的教师范美忠这番地震后的“表白”在天涯论坛掀起轩然大波，不少网友认为，地震了老师先跑了是一种本能，无可厚非。但范美忠还要“洋洋自得”地自我表白，实在不明智。

    所谓师者，传道授业解惑也。更为师表，则理应表率伦理。
    而自私之举并非伦理道德之典范。当然，自私为人之本性，范美忠作为一个普通人士，有着无可厚非的逃生本能。但是作为一名人民教师，在逃生过后还在博客里洋洋自得地把这种想法写出来，就显得相当不成熟。
    中华民族的优良传统道德是我们一代代自觉地传下来的，先不说救人的高尚情操，但做为一名教师，面对着自己的学生便面对着一份责任。而像范美忠之类在地震中的表现已经丢失了这份责任感，这是对基本道德已及对人格的丢弃。如此“师者”，何以“师表”？试想下与我们民族有着长久隔膜偏见的日本，我相信他们的国民只要经历社会，便对自己的信誉看得比生命还重要——这便是在特殊社会环境里对责任意识的培养。更何况范’为北大学子？！更不用拿其与那些在地震中为了保护其学生生命安全而不幸遇难的老师了!试想那些可敬的老师在把生的希望让给学生时也没有想到其行为的高尚吧,更多是是一种社会责任感的驱动！如此相比之下，范敢在那些亡灵的拷问之下再重复一遍其说的那些话吗？
    范美忠代表了一小部分人的思想，在大千世界实属平凡，但身为师者，则为社会人士反思，因为如此师者，敢说连其母亲在危难时刻也可以弃之不顾，试想下教出来的学生会如何？放开地震不说，范’爱其女，但其学生的家长也爱其子女，他们敢把他们的儿女放心地交给如此自私的老师吗？
    如果范美忠没有师者身份，我们可以理解一个为求生存而逃脱的平凡人，并表示原谅！但是对于其特殊身份，他的确有负于人民与道德！
    地震对中国的考验，对人性道德的考验，何止于此？

                           沙刀/2008-5-26/gz

 什么离我们更近一些？

    什么离我们更近一些？地震、雪灾、生命还是家园？
    我们中国在2008的多事之秋里正经历着，承受着。
    或许，“5.12”地震给我们更多的沉思，更多的对生命以及生命尊严的反思。
    地震，于地球内部，雪灾，于地球外部。而创造了灿烂文明的人类，正处于地球的内外之间。如今，我们对文明的发展着重于地球的内外之间。能力所及。
    但是，人类对未来的发展着重于地球内部还是外部？对天气预报的掌控以及宇航卫星技术的发展，我可以肯定地认为：人类对未来的发展偏重于地球外部！其表现在军情技术的发展上也显而易见。所以，由于对地球内部的研发少于外部，而导致了至今地质专家仍然无法准确预报地震的原因。因而，发生了诸如中国今天的灾难，并在世界不为少数！
    面对生命，生命之轻给我们以微薄的希翼呼吸。
    为什么人类对地球外部的研发高于内部？因为外部的空间介质脆弱还是因为人类脚下的土地坚硬？但是我的感性带着理性告诉我：人类对于家园的扩展性需要——一本人类有生以来便一直编写着的史书，是导致人类偏重对地球外部研发的根本原因。所以，坚硬的土地也会变得脆弱！并使之引发生命的脆弱！因为人类对地球内部研发的脆弱！
    我们有时候在选择时丢三落四，或者记住了左手而又忘记了右手。
    如果同样是科研，那么对每个领域的研发也就不存在着难易了，所以，对地球内部的探索研发与人类的发展史存在着不成正比关系。要不然，我们也不会离张衡（公元78-139）发明第一架测试地震的仪器——候风地动仪的年代虽远尤近。我们的地质学者们，他们利用了科学的载体，又在哪方面取得了历史性的进展呢？
    因为宇宙物质的稳定性与不稳定性，我们对地球外部研发的投入的必要的，因为我们必须赶在地球消失之前保持人类的火种并使之转到另一个使得火种继续延续下去的地方。这是一个很充分的理由。
    但是现在，我们对离我们最近的地表的活动性都为之陌生，所以，未来的路还很长，很远... ...
    地震过后，面对满目疮痍，谁的眼睛出现了痛，谁的心出现了抽搐？
    当然，一切的科研都是以教育为基础的，所以，对教育的反思也是必然的。作为一个传统的中国大学生，我可以以学生的角度以及自己的观察说：“中国时下的教育的确是存在着问题的，当然，高度的问题需要高度的解析，但是在显而易见的问题之下，一些粗糙的解析也无不裨益。比如，一个模式之下的教育束缚了那些具有独特性质的年轻的心。因为，因材而施教的实质，我们还没有做到——这，就造成了国家的一种负面浪费，包括对生命智慧的启发。改良，不需要理由。
    二十一世纪，我们中国真的强大起来了吗？如果一个人对令一个人畏惧，那么那个人就具有令人畏惧的理由，或许，算是一种强大。
    在“5.12”地震的事件过后，我们对于生命的思考，以及对家园的思考，或者还可以使人明白得更多。
    比如——什么离我们最近？

                                           shdao/gz/2008-5-19