公  告

 

有个故事说，有一个人因看不清木牌上的文字，便用手去摸，结果上面写的是：对不起，油漆未干。

本博客自今日起暂停使用，愿来访者见谅。

 

                                        齐子愚

 

                                                   二○○七年九月十二日 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一次成像

 

文/马丁

 

你从容的舒坦一口气，便会

摸到泥鳅的背脊，本能的

自泥土中生长，细腻、柔软和滑稽。

而另一些却鼓胀，鼓胀成脓包。

大腹便便的牙签，过度油腻的污渍，

腥嗅的血暴提着血压计上的水银。

那些横卧殡仪馆无缘无故的僵尸，

早已是很多年无法辨认的字迹。

扩容后的城市及其寻人启事，

天天都在张贴。这是一个打折的好消息。 

柜台前，突然涌进来那么多熟人，

你退而求趣，一次成像无人认领。

 

                             2005年4月26日初稿

                             2007年7月20日再改

 

 

 

 

 

读何鑫业《与感受相反的某只苹果》

 

文/马丁

 

 

    一年前，在《汉诗》网站遇到浙江方向的何鑫业。他的诗喜欢设置场景，很有戏剧效果。这是我的理解。《与感受相反的某只苹果》，便是其中的一首。

    为了少占篇幅，我将原创横排、分三段读，希望没有伤到作品的原味。

 

苹果  在清晨离开树枝/落到/地上。//苹果落到地面后/很难回想起悬在树上的感觉/以及  风/吹动树叶后怎样擦动它的身子。

 

    语式的跌宕，给人以动感。此段大意是说，一只苹果不知什么缘由掉落地上，现在想起来那要是仍然还在树上挂着该多好！微风吹拂，阳光照射，一派田园景色。但如果真这样描写，挂在树上的苹果似乎轻飘飘的。作者用了一个推镜头，树叶“擦动”苹果的身子，既夸大树叶与苹果物体间摩擦的系数，也加重了苹果给人沉甸甸的感受，令读者对苹果的命运更加关注。

 

现在/这只苹果静静躺在地上/等候一只手  将它拣起/等候一种力量/将它与树完全分开/完全与树  果园  旷野/脱离关系。

 

    这一段，作者似乎加快了语速，意在表现“完全”彻底地“脱离”，其语气生动、斩截。作为诗歌文本，在全诗当中它起着一个转承的作用，而作为文本以外的意象，它是诗的一种外延，即意象的异化和派生。既强调了苹果与树、树和苹果之间的驳离、分生，同时又强化了树和苹果、苹果与树之间千丝万缕互为因果的关系，并为后面设下埋伏。

 

就像一位有太多往事的老人/更像一只/爬行了太多路程的虫子/怎么也想不起/起程前的情形。/现在/这一枚有太多梦想的苹果/带着树的全部感受/平静地躺在水果铺里/与  许多同伴在一起 /仍然/记着自己是树/而不是苹果。

 

全诗的结论也许在于此：记着自己是树/而不是苹果。但又巧妙地想要唤起读者的怀疑，这也是这首诗歌的亮点之一。如果是树，一种生命似乎仍在延续；如果是苹果，现在却躺在水果铺里，且是“带着树的全部感受”躺在水果铺里。一种欲言又止地感受，使得人们怀疑，这只苹果是不是躺错了地方？要不要将苹果的命运重新审视，或者重新设定？因为不如此，等待它的将是被人拿走——剥皮——分割，然后吃掉，而这又正是最残忍、最严峻的现实。

 

二○○七年七月七日改于山水间

 

虚实结合  成就《虚惊》

——评柔风一缕速写《虚惊》二首

文/春帷

 

速写在绘画艺术中，往往是初学者或画家必须掌握的一门写生技术。鉴于这种手法简单并易于把动态与静态中的人和事物，迅速而实际的描绘在纸张或画布上，从而被绘画者们广泛的应用。

在诗歌艺术领域，许多诗人也喜欢借助这一绘画术语，将自己的诗歌称之为速写，其中心意思体现出诗人对于诗歌，从形式到内容的随意性，也是一种谦和与谨慎的态度。最著名的“速写”要算卞之琳的《断章》了。

本诗版主把自己的《虚惊》冠以速写，其用意大体如上。除此而外，但它还有一层意思，就是想让读者感受作者在创作这组诗歌时，心绪保持着一种轻松、自如的心态。尽管《虚惊》之一，不完全是这样，但最后诗歌的结尾，还是表达了作者这种收放自如的心态。“癌与疝？/几笔之差，/让我从地狱回到人间”，寥寥数笔，揭示出这一虚惊原来是因为看错了字造成的。本诗，从凝重到开放，从吃惊到释然，语言技巧上采取的是相声先塞包袱、后解包的手段，写作时其态可掬，怡然自得。

第二首《虚惊》描述的则是一场梦。“一阵混乱/公园里人群四处逃窜/惊呼声/昭示着一场劫难”。落笔即制造恐怖氛围，手法上采取连珠炮似的情绪渲染，试图诱人上当，造成读者不知所云、不知所措；而“狂奔，无济于事/一只虎/让末日提前到达/我成了他盘中的美餐”。虽然适时解开了“迷魂阵”，但还是想再次引人入胜。于是，作者不惜笔墨，逼真描述到“惊恐又愤怒的我/连连责问：为何单单吃我？”。紧接着，作者又慌忙解释说：“虎 莞尔一笑/嘘,别怕!是我,亲爱的风”，意料之外，道出了“老虎”是不吃“风”的，而不吃风还在于其作者描述的本身就是一场梦，从此收笔一切都使作者“愕然——释然——欣然”了。

两首诗，应该说虚实结合，成就了《虚惊》。前者取自现实，后者来源梦中。那么，作者为什么要向我们展示现实生活中，完全有可能出现的这种场境呢？俗话说，日有所思，夜有所梦。也许作者试想通过这种寓言写实的方式，向人们透露出作者自己可能遇到或正在遇到一些让作者棘手的人或事，到底又是什么呢？评说者是不得而知的。

 

附原创：

           

        虚惊(一)

 

                 文/柔风一缕

 

接过病历,

天空就昏暗了.

生命难道如此脆弱?

癌正与我无限亲近

 

一场大雨之后

故作镇静 擦亮眼睛

癌?---疝!

一字之差,

从地狱回到人间,

一场虚惊.

 

 

      虚惊(二)

 

          文/柔风一缕

 

一阵混乱

公园里人群四处逃窜

惊呼声

昭示着一场劫难

 

狂奔无济于事

一只虎

让末日提前到达

我成了他盘中的美餐

 

惊恐又愤怒

连连责问:为何单单吃我

虎莞尔一笑

嘘,别怕!是我,亲爱的风

 

愕然  熟悉的声音

竟是你!我的爱人

一场虚惊,

恍惚在梦境中

释然又欣然

 

 

想与旧爱断裂
——评低处的迷雾《今年的风雨多麽友善》
文/马丁

 

       在这个世界上，永远存在着两种类型的人。
       一种人喜欢无休止地索取，一种人喜欢默默无闻地奉献。体现在现实生活中，两者的心态有时候总是不自觉的反映，也没有什么明显的差别。然而，有一点我们可以感知，无论怎样的不自觉，他们遇到的人和事无论好与坏，其后者总是抱着一种心存感激的心态，而这种人他们的内心世界是虔诚的。
       读完低处的迷雾《今年的风雨多麽友善》，我便有这样的感触。
       “再大的风雨我们都见过，再苦的日子我们都熬过”，无论古典诗词还是现代诗歌、音乐，多少文人墨客对于“风雨”的诠释和描述，大都喜欢叹其飘渺、怨其凄凄戚戚，唯独作者在这篇诗歌中首肯风雨的“友善”，这不能不说是作者的“视角”，在看待人或者事物的本质中，保持了很高水准的独到之处。
       作者又是如何理解风雨“友善”的呢？“你用吻，救我回家”。一个“吻”、一个“救”，表达出作者对于风雨的认知，这里也使读者隐约感到，其实作者后面想要诉说的风雨，也可能并不是那么轻松、那么友善。只是她好象故意在此隐匿了什么、躲藏着什么？——“把我救回爱的故乡”吧。哦，原来一个“爱”字，一下凸现出作者对于风雨飘渺中爱的乞求与呼唤，也使读者开始感到作者想要描述的风雨稍稍有些明白了。
       接着，诗中回顾了作者与这个往昔的爱缠绵与悱恻，这就像文学作品惯用的手法，为后面的描述铺下了伏笔。
       “闪亮的私奔滴答鸳鸯戏的水/水里浮出水袖/幽雅/预约到夏日的花朵”，挥毫泼墨，为的是曾经“偷运我爱恋你的深情/攻陷了全世界”。这一节，其文笔的运用，倜傥自如，简直让你难以相信这一首诗，竟然出自一位女诗人之手！这使我们想起电影世界中，那些潇潇洒洒、胸有成竹的才子佳人，一时性急手舞足蹈填词歌赋，因而与其说“攻陷了全世界”，不如说此时此刻攻陷了读者的心。
      覆没的天空在燃烧
       太阳是神遗下的院落
       顶破途中的迷黑
       亲爱，你一定会惊讶
       我是这样拼命想你的女人
       经过此节，作者好像突然有意从古典的审美情绪，一下转入现实文明语言（包括口语语言）直畅的表白，也是作者在这首诗歌中，我以为非常经典之笔。这种转换、这种描述、这种手法，它既体现了现代诗歌语言的技巧，同时它也使这首诗，从一个审美角度转到另一个审美视野，很好的实现了由平缓到沸点的转换。
       也即表明，从先前作者情感的压抑到现在情感突然的宣泄，古典式的含蓄已经远远不能满足作者需要直接表达出个人情感，并且要求从“沉默”到暴发、从过往到今时、从回忆到现实，作者的情绪犹如瀑布般倾泄而下，使读者体会到这是怎样的一种爱啊！作者终于喊出：“我是这样拼命想你的女人”。其间，呼者心碎、闻者心酸，达到了呼和闻两者合一的艺术感染新境界，仿佛比“秋风秋雨愁煞人”那样一种声声慢，要来得更直接、更迅猛、也更残酷。而这样的描述，是最能抓住阅读者的心的！
       随着情绪的暴发，语言的宣泄，我们看到作者仿佛经过暴风骤雨的洗礼之后，个人情感从高处慢慢地跌落下来。诗歌中，富含交响乐的演奏这时候也开始缓慢停歇，由一曲孤傲而单独的钢琴弹奏，将诗歌中始终存在的音乐再一次缓缓地推出。由屏息到咏叹，开辟了诗歌艺术的另一种宣染。“让折断大地的河流坐在大地上/游赏百花盛开/盛开之上的课本/打开我的身体/提前张开艳潮的天堂啊/着了”引用到这里，我真的想把后面的整节诗歌全部引用完。一来怕打断了诗歌的乐感节奏，二来不忍心丢下那么多美妙的句子。但是，作为评者我又不得不舍弃，否则就让阅读者去看原创吧。
       我们说，当我们对一个爱呼天天不应的透彻召唤后，那个爱依然不能与之相应，这时候我们能做什么？作者依着一种几近讽喻的口吻，畅然地想到：“今年的风雨多麽友善”（点题），友善得使“自己的嚣张”差点控制不住，像“断魂的迷香/洇湿整片红尘/暴露了我和你一起消灭的一段距离”。这儿的“消灭”，充分显示出作者做人的尊严与自尊，显示出作者将要抱定与旧时的爱在情感上毅然坚定地断裂（或者说决裂）！像这种揭葩而起的果敢行动，也许、也许有时候作为一个堂堂五尺男儿也未必做得到。
       但是，诗人确做到了。尽管“我已感到你伸出的双手不是封条/不会让我跌倒/呵，我的痴狂是砸不开的刑具”，这里，我们说作者连用三个“不”，而它们所要代表的意境和含意却是各不相同的。“不是封条”其实就是封条，“不会让我跌倒”其实就是作者所指的爱想将作者“跌倒”。然而纵使这样，作者还是要表达自己的“爱”；因为这个爱已经成为了桎梏作者思想与情怀的“刑具”，并且是“砸不开”的呀？但是这种“砸不开”，到现在应该是指作者一种广义上说的爱，因此作者将此爱绝然转向了未来（在后面我引用作者的诗歌中可以看见，“一辆旧马车”远去的背影）。对此，也许我又将叹息，又将把“问世间情为何物、直叫人生死相许”，仰天疑向天际。不过，最后我们还是来看看作者自己如何回答爱的吧，也算是作为这篇评的结尾。
      绑在命里，误了轮回
       湿了一半的唇上
       滴下的后花园
       真的弄出动静
       养护你停下来的乐趣
       亲爱，尽管那城市的灯火太妖娆
       你依然看见空镜框里
       走着远年的一辆旧马车

 

                                            二○○七年一月十四日
 附:今年的风雨多麽友善

 

原创/马丁

  

       对于低处的迷雾这首诗，我也学学短笛排版的样式。这样条理好些：
       一、音乐色彩
       一接触到这首诗，我一下被它的音乐色彩吸引住了。“险些跟你擦肩而过/爱人/这个春天如此盎然/泌出的花香照见沉香亭畔攒出了心事/一盏桃花酿/醉了隔世的画桥流水”。假若有伴奏带，我会随之读出声来。“险些”一切入，便显出诗歌的干净利落，毫不拖泥带水，像手指一下按住了钢琴的键子，且音色十分落拓。
       二、建筑风格
       像是修筑在闹市区中，一幢极醒目的七层大楼。外形有着迷人的S型曲线，既有古典建筑的庄重风格，又有现代建筑的飘逸与洒脱，其外观色彩呈现出浅粉红色，线条简洁大方，内里装璜典雅朴素，给人以非常舒心的感受。
       三、语言质地
       这首诗歌，用言方面的技巧，真是令人读者叹服。泌与攒、桃花酿与日夜深陷、裹起百年与吻遍城邦，这些字、词、句，让人读来真是沁人心脾，直捣心窝。“初相逢处的红杏日夜深陷/不倦的诱惑越来越嚣张/树叶叠成霓裳/裹起百年共枕眠的图腾/莺啼处/银灯一曲太妖娆”。说是不想“妖娆”，其间确妖娆得那么恰到好处。不肥不腻，稳中有跃，起伏有度，却把情感渲染得淋漓尽致，一点也不做作。
       四、画外音
       写情感、写爱情的题材见过许多，因自然主体与描述客体的不同，大都会任其感情的宣泄，有时候组织出来的文字，就显得要么是毫无节制、挥霍无度，要么是情感受压、哭哭啼啼，要么因为怨怼声嘶力竭，没有在极冷的思考中，找到发泄口，这其实是跟一个人的阅历有着千丝万缕地联系。再好的刀刃不去凉水中淬一把火，是得不到钢一样坚硬地刀口的。

 

附原创：《让我吻遍你骨肉相逢的城邦》

       文/低处的迷雾

 

穿越时空的爱
——评野桥《穿越两个人的<断臂山>》

原创/春帷

 

       一次偶然机会，我在网络上接触到诗人野桥的情诗，并从此一发而不可收。
       读他的诗，“依旧是那样喃喃的轻吟，依旧是那样卿卿的咏唱；没有半拍为赋新诗强说愁的痕印，也没有半句歇斯底里狂燥的悲鸣，有的只是气沉丹田之后舒缓而沉稳，准确无误地一声声、一声声难了的爱的歌声。”（摘自汉诗《引我泉涌<如水的箫音>》）因此，当我每次读到野桥的情诗时，都会被他诗中缠绵、悱恻的爱情故事以及生动、畅达的语言技巧深深吸引住。
       就像这首《穿越两个人的<断臂山>》，虽然少了些低呤轻唱，多了些诵咏明快，其风格和节奏在他的情诗中不曾多见，然而整个骨架及灵魂依然故我，看得出诗人是在稳中求变，既保持着原来诗歌风格的传统，又有所创新和突破，这是我对这首诗最感欣慰的。
       诗人将华裔导演李安的《断臂山》穿引其中，我个人认为他也许是想取其李安用自己的话来诠释这部影片时所讲的喻意，即“爱是可以超越文化差异的。”
看过《断臂山》的人都知道，这部打入好莱坞电影市场的成功力作，主要讲述同性之间一场爱的故事。那么，按照这一思路，先前我以为作者向我们展示的，可能如《断臂山》那样的境况？读完过后，我才觉得这个答案是否定的。应该说，诗人野桥在这首《穿越两个人的<断臂山>》中要想表达的，仍然是他自己所擅长的异性之间，那种关关睢鸠式的情爱抒情和那种生死相许的穿越时空之爱的情怀。
       诗人说“登临这片风景/我们就能看见雪水融化”，这就好比我曾经形象一个人当自己生活处于低潮时，就应该将生命降为零度去体验生活。而对于爱，我们都知道处于深处时，人就会感到无比的孤独。因为假若你没有身临其境，没有真爱过，你又何存看到雪水消融，坚冰已经溶化，何存看到“在每一块沉默的石头上/刻下歌声和铭文”？
       诗人的爱是深沉的。他宁愿让涌动于心头的爱像石头一样永远保持沉默，也不愿迎合谀词，同时也不愿任由世俗的风言风语摆布，始终保持着诗人的执着。诗人的爱又是高洁的。他把这种爱比喻为“阳光下的雪莲”，冰清玉洁。然而，唯其如此，诗人偏偏担心，正因为爱的纯洁也使爱显得过余的娇嫩和单薄，从而担心爱会经受不住时光的牵引，以及世事欲物纷争的诱惑，断送真诚的爱的前程。
       诗人写到“别让穿透生命的力量只是一种蛰伏”交替轮渡，周而复始，没有冲破世俗戒律的勇气，总是相信一种叫做生命轮回的宿命，这样的爱往往造成真爱错过，“世事空无一人”，让泪水终究变成了琥珀，那样的话最终会因为裹足不前使爱追悔莫及的。

 

 

                                              2006年7月21日晨

 

附（原创）：穿越两个人的《断臂山》

 

 

 

 

原创/马丁

 

 

冷峻。清癯。苍白
深邃之目，有如
根须沉入泥土
凤凰涅槃的火种

有如，近处的灯
远处的星索
忽明忽暗
或者若有若无

有如，秦朝的明月
汉时的剑锋
在刀口上舔血
火焰中取栗

有如，灯下的诗行
窗上的剪影
碎裂为黎明前
那最后的一片星空

 

                                            2006年4月11日夜

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