朋友，你去过美国吗？吃过美式火锅吗？不要紧，看完好莱坞新片《通缉犯》（又名《刺客联盟》），你将对美国的烫锅不再陌生，也不再期待。。。这是用世界上最顶级的“RED”4K摄影机拍出

一些国外影片，只是你我不知，但不能否认它的价值
一些国内影片，小众皆知，但不能人云亦云，承认它的价值
当然，对于我的言辞，也不能信。保持自己诚实的判断力，最重要

被空洗了近十年的民众欢腾了，奥运终于在中国开幕了。运动项目作为奥利匹克的核心，耀眼的程度却远远小于其他附属品，没办法，注重形式、口号嘛。

多的不能谈，因为个性往往被共性抹杀，也就是因言被封，只讲四点：

1、韩国人的黑色幽默

网上流传着一则《韩国学者研究表示奥运会起源于韩》，不知是否恶搞，即便是，也还是得提到韩国人的黑色幽默，似乎韩国的学者从不研究正题，只喜欢钻历史，把历史钻地和玄幻小说一样天马行空，联系他们以往的事情，证实很多事都是超越了想象力的，希望将来能看到恐龙复活于韩国的神迹。

2、顽强的伊拉克！（中国足球队的经费稍稍支援他们一点点也好啊）

开幕式上，伊拉克代表团获得了人们的为他致敬的热烈掌声。面对纷繁不断的战火硝烟，面对失而复得的参赛机会，伊拉克显然比哪个国家都更为执著和艰辛，让人联想起最早参加奥运时的中国，虽然当时，我们拿到的荣誉也少，但精神信念尤为重要。下面是伊拉克唯一参赛的女选手，她穿着一双二手的破球鞋，几次冒着生命危险、在枪林弹雨中坚持训练；另一副是伊拉克双人双桨的参赛选手，两人穿着多年前的旧T恤，采访

附一曲天堂电影院原声（此博不支持单上传音乐），看看是不是单听声音更能唤起从前的记忆，我是如此。

意大利著名导演多纳托雷的经典西西里三部曲，《天堂电影院》《新天堂星探》《西西里的美丽传说》。《新天堂星探》有着其他两部的影子，亦为佳作，而偏偏又最不为人知。（该剧男主演06年还在中国，合拍了《消逝的星星》，可能更不为人知）

小镇迎来了一位开着大卡车的神秘来客，除了带来稀奇古

（图片里是一个母亲和他的2岁的儿子，8岁的女儿，全家只有一间十几平米的平房，两张照片基本涵盖了房间的全部大小和物品，电视是唯一的电器）

刚从外地的某县城拍完纪录片回来，与北京最最

噎人  16号晚上，愚公移山，绕梁三日民谣专场的首日演出，周云蓬和小河。当然，除了最后以《两只老虎》恶搞奥运，对周云蓬的感觉都还好，但印象不深。小河则快达到与窦唯同出一辙的境界了，大部分音乐都没有人声，完全是单调而不空洞的采样和箱琴演奏，有人声的部分也都没词，或是小河自创的语言，更多的是呓语呼喊。最后竟然唱了黄梅戏（也可能是某古戏）传奇的还不止这些，而是我身后一对男女的对话。小河的第二首歌一完，女人说“这是迷幻民谣”我转过身，用无眼珠的眼球（这好像是一个玩意哈）盯着她，她不明所以，以为受到了赞同或鼓励，后面愈发变本加厉，再两首歌过后，她开口“我觉得，小河

“不是我杀的，是大家联手杀的”这句话，出自《13骇人游戏》的结尾，单纯的看，这又是一部泰国恐怖片（此处就不谈这些邻国近些年电影的突飞猛进了，否则又是一篇对于中国影视圈自大自恋的长文批判）而事实上，就像美国励志类喜剧片一样，此片超越了日常的恐怖片，他更像是一首对拜金主义批判的摇滚乐，一封对人性虚伪讽刺的控诉信，票房和口碑，应该双赢。？这些游戏再难也难不过真实的种种生活，随着游戏的深入，暴力的升级，对于社会的讽刺也愈发深刻，此片最大的特点就在于此。

用尽所有的爱去复仇，这是我所看到的。有爱必有恨，得不到的爱，往往收获的是恨，很明显，影片借那句台词，将控诉的对象锁定在了把主人公几近逼疯的观众，而这些观众所代表的，则是社会。人们其实对社会都有着强烈的渴求与憧憬，但常常

写东西，没养成习惯，慢慢养成吧，流水的记录可悲，为别人写作可耻。下面还是一堆事一起说，所以难以平息自己的愤，要真实，还要有点逻辑。

先是去看了首映前的《全民超人》和《赤壁》（均为免费观影活动），前者在好莱坞大片中，质量中上，不提也罢。后者则又是深喑炒作之道，懂得掌握全民智商与话语权，以一堆钱币与知名人体，完成了夙愿，一了心中信仰。当然，我很希望他为十年来“卧虎藏龙”的武侠情结画一个分号而非句号，因为，不必多久，下一场跟风情结便随着第六代和独立电影，开始了，嘻嘻嘻。上半场的《赤壁》，没完没了地做着热身运动，先是曹先生势压群虫，再是对方阵营数位高材生，争先恐后一显身手，绝不单挑，每人以干翻敌方小队长，压平该小分队为目的，事实上，他们做到了。而孔明那深邃的眼神，则又是一大亮点，含情脉脉温情款款电光火石一触即发，无数的将领为之动容，无数军士又令其感怀。这是一部更为高端的武侠电影，没有传神且俗套的功夫设计，没有严肃沉重的历史画卷，却新增了些绝妙的典故，给90后洗脑，刚刚好。

说起来，关注地下艺术已经十年了，谈不上资深，只是体会颇多。前些天又正值魔岩三杰再度携手复出，给这个日渐贫瘠的世界带来些谈资。主流文化艺术还是那样，炒作加恶俗，表面阳光内里肮脏。可是，非主流非商业的地下艺术，曾几何时也变的不再纯粹了呢。这么说起来够讽刺的，反倒是主流商业文化一直在坚持，毫不动摇和改变。 
从最喜欢的电影说起，中国的独立，自十年前第五代贾樟柯打响后，基本是再也不能看了，90%都把作品送到国外参展，蒙人蒙己，80%的演员都是非职业，70%的选题是民工小姐混混下岗者，60%都有所谓长镜头，50%不讲求电影构图和技术，40%可以拿到各种奖项。那么，这真的是繁荣而不是恶性循环么！除了虚伪的批判，“真实”的还原，还有什么？为什么相邻的日韩可以拍出种类纷繁的艺术佳作，为什么欧洲可以传达出人性的关怀，而我们就只能有这些？！不要扯什么电影制度，独立电影本身就在挑战和叛离这写制度，但是在创作上又那么单一苍白。说穿了，我们很缺乏想象力，这是近百年来的不幸造就的，可以理解，但为什么不能去改善改良呢，明明是创作艺术，却还要那么保守，一部

下午一口气看了三部电影，等写完这篇简评，还要去看一部《灭顶之灾》，惊悚片导演 M.奈特·沙马兰今年执导的新片。他总会让一部部商业大片焕发出人性的光辉，而不像所谓打着独立电影旗号的诸多国内导演，除了冷漠就只剩粗犷。关于此人，此处先不尽述。今天的三部电影，一部比一部好！

1、王牌制片家 2008年 美国

两个录像带的伙计，在老板出差之际，无意中洗掉了店里所有的录像带，但是迫