乐评人：摄人张

　　（http://ent.qq.com/a/20110421/000121.htm）
　
　　（http://yule.baidu.com/news/music/2011-04-21/1305254432.html）

　　文 / 摄人张
　　
　　当整个世界还沉迷在阿密特的音乐旋风中不能自拔的时候，张惠妹却在2011年的春天低调务实地推出了新专辑《你在看我吗》。
　　
　　从专辑的名字就可以看得出来，这明显是一张务实的专辑，没有了更多天马行空的概念，是一张完全属于张惠妹的主流专辑。张惠妹在这里没有了《Star》中一副天后归来的气势，也没有了《阿密特》中意识突破的背水一战，《你在看我吗》是一张没有压力的专辑，完全是一张舒服、舒展、生活化的专辑。
　　
　　这张专辑的制作人是Jim Lee，他是何许人也？Jim Lee ，即李振权，他的音乐风格的最大特点就是善于运用各种乐器，并衬托出歌手最真实的声线。Jim Lee 获得最大成功的作品是陈奕迅的《Special thanks to》，陈奕迅正是因为这张完美的王牌专辑，成功问鼎了台湾金曲奖最佳男演唱人奖项，并从此成为华语乐坛头号男歌手。而 Jim Lee 也因此备受肯定。
　　
　　这次张惠妹的这张《你在看我吗》专辑与陈奕迅的《Special thanks to》专辑在历史上有着惊人的不期而遇，同样是 Jim Lee，同样也是林夕。唯一的不一样是林夕包办了《Special thanks to》的全部歌词，这个奇迹是再难重现的。但是擅长人文与温暖的陈镇川的加入，对于林夕与整张专辑而言，亦是一种思维的碰撞。
　　
　　而专辑中张惠妹的嗓音，在她历年的专辑中，是录得最干净的一张，专辑里的十首歌曲都没有太多的和音，完完全全地是张惠妹纯净嗓音的畅快释放，相当难得。哪怕是电子舞曲《渴了》、《High咖》，甚至同名主打歌《你在看我吗》，都再也没有让人无法马上接受的重摇滚、甚至重朋克撕声力竭的沙哑，只有润泽舒服的清亮。张惠妹的声音，在入耳后，会马上融化。
　　
　　这张专辑更加重视了慢板情歌的部分，主打歌《都什么时候了》有一些《如果你也听说》的感觉，但本质明显不同，歌词传达的理念中多了与听者互动的成分，这其实是一首不适合当主打歌的冷门歌曲，但这一次偏偏是这首歌，被选为了第一主打歌。这其中的奇妙，歌迷应该可以从中找到答案。
　　
　　而我想重点说的是另一首慢板歌曲《我最亲爱的》，这首歌名字虽然普通，但潜力可一点也不普通，这首歌不管从作词还是作曲上，都堪称上乘之作，是“妹”式情歌中少有的温暖与感动并存之作。我在听到全曲的第一次，就忍不住跟着歌词哼着一起唱着，宛然中感受到张惠妹刚的早期作品的温暖感觉。这首歌的复古的编曲风格，曾经相似地被 Jim Lee 用过在江美琪《朋友的朋友》中，这次重现到了这首歌曲中，真是用不变的乐器带来不变的感动。不出意外，这将会是一首大红大紫、皆大欢喜的歌曲。
　　
　　专辑中的其他歌曲则是风格统一又鲜明，既带着浓烈的 Jim Lee 的个人制作风格，又凸显了张惠妹嗓音的清亮，平衡性相当好，这也是质量上乘的专辑的特点。
　　
　　从整体上来说，这是张惠妹做回了“张惠妹”的专辑，是她忠于自己清亮嗓音的专辑。虽然没有过分的过度制作，却有轻盈的巧饰与引导，而这一阵本应属于“独立”的清新风格，因为张惠妹而变成了主流。

（http://ent.qq.com/a/20110302/000448.htm）

（http://music.yule.sohu.com/20110302/n279615237.shtml）

（http://yule.baidu.com/news/music/2011-03-02/1305970603.html）

文/ 摄人张

作为2000年左右出道的新生代歌手，孙燕姿算是赶上了最后一波最好的时候。凭着李思菘、李伟菘的大力推荐及对歌曲的精心制作，及孙燕姿本人对音乐的领悟、理解、演绎，孙燕姿取得了举世瞩目的音乐成就，同时也在短期内获得了极多的歌迷。一时间，“姿迷无处不在，燕姿无可取代”这句话相传而来，虽说有夸张之处，但也确实反映了孙燕姿的乐坛超强号召力。

因为制作人李思菘、李伟菘的关系，孙燕姿从第一张专辑《孙燕姿》开始，发表的每一张专辑都相当有品质，这一点对她现在的音乐成就贡献极大，也使得孙燕姿在各种同类的女歌手中显得清新雅致、纯音乐性极高，成为形象最好的一位歌手。同时她的专辑人文性也极高，歌词的内涵、传达的意境无不表现着年轻人对感情、生活的各种深处同感的领悟，让很多人都产生了共鸣。这也是当下年轻人，喜欢孙燕姿的通识之一。这种独特的“孙燕姿现象”席卷整个亚洲，在华语地区不分国界地引起了轰动。

而孙燕姿出道以来，其实没有任何负面新闻；而买榜、绯闻等炒作手段都与之无关，哪怕在2007年发行《逆光》专辑时候发生的“风波”，也因为她自己一贯的坦诚与面对，让这次风波并没有让她本身的形象减分。

但是，娱乐圈的密集工作，还是让这位小天后有点吃不消。早在2003年，她就承认自己需要休息；在以后，几乎则是发行一张专辑就要休息一次，终于在2007年发行完《逆光》，她开始了一段长达四年的休息。尽管期间她也有出席各种活动，还举办了超高规格、制作水准颇高的巡演演唱会《答案是……？》，但对于歌迷苦苦等待的新歌新专辑，却一直没有消息。

如果说，没有孙燕姿的华语音乐，是不完整的，那确实在孙燕姿离开乐坛的2007年到2011年，整个华语音乐的转型与变化确实犹如沧海桑田。在这几年，很多资深的复出又发片的歌手，大部分的成绩都不理想，极多这类歌手都处在半红不黑的状态；而在新人方面，各种选秀层出不穷，竞争极大。

歌手发片越来越难、唱片越做越精致，可是市场的反映却越来越差。哪怕是与孙燕姿几乎同时期出道的蔡依林、萧亚轩、梁静茹等人，虽然没有发片的困扰，但在制作专辑时，也面临着风格转型、突破创新的各种难题。

那么孙燕姿回归的2011年，会改变这一切吗？她为我们带来了新专辑《是时候》。

专辑的名字《是时候》显得诚意十足，信心满满、却又不张扬地简单告诉大家她“是时候”回来分享她的音乐给大家了。在造型方面，孙燕姿也选择了她几乎从未尝试过的长发造型，以一种飘逸的姿态，渲染出一种宛如“天后回归”的强烈气势。

那么说到专辑的音乐性本身，又是如何的呢？我在听完了整张专辑后，得出的结论是：满意。

孙燕姿无论从唱腔，到对歌曲细节的演绎度上，都有了明显的变化与更进阶的进步。这种变化与进阶体现在一种更加有层次的演绎，在声音的婉转度上，明显有了一丝抚媚，充满着孙燕姿这几年对生活的美好体验。整体的感觉宛如原本只是普通的碳酸饮料，但现在已经是小米酒，多了一种甜酿的甘美。

而专辑本身的企划，到歌词传达的情绪，都已经没有再停留在几年前的那些概念，而是对人生、世界观都有了更高度的一种思考，这也是相符实宜的改变，因为曾经的歌迷们现在已经毕业，亦有了不同的人生思考与面对。这一点，孙燕姿又一次与歌迷站在了一起，感同身受的歌迷又可以拥有一次幸福的机会。

第一首曝光主打的歌曲《世说新语》从名字上看也代表了孙燕姿已经开始转型的端倪，从歌词看，这完全也是孙燕姿自己的内心写照。“我想笑、我想爱、想奔跑、想拥抱”也诉说出了现代人的寂寞。整首歌曲充满着孙燕姿从未有过的理性味道，让人开始明白孙燕姿真的成熟了，也因此在音乐上带给歌迷们一种更深的思考。

而我最喜欢的歌曲是专辑同名主打歌《是时候》。作为专辑中最有代表性的回归之作，这首歌的意义应该类似于2004年孙燕姿发行的专辑《Stefanie》中的同名歌曲《Stefanie》。歌曲采用了一些交响的配乐，比孙燕姿往常的作品显得要更加大气，正好与孙燕姿也变得大气的唱腔做的很配套。同时，孙燕姿的演绎也是有起有伏，相当丰富，层次感、深邃感要明显多于她的之前作品。

而在2009年《答案是……？》演唱会中，提前曝光过的新歌《愚人的国度》也收录在专辑中，这是一首很已经受到欢迎与传播的歌曲。其他的歌曲，曲风相比孙燕姿以前的专辑，其实变化不大，可以理解为孙燕姿这一次的出片风格是谨慎的，不走险棋。但是歌曲也均属精良之作，毕竟在李思菘与李伟菘这两位最了解孙燕姿的制作人的操刀下，也维持了孙燕姿出片的较高品质。

总之，这绝对是一张将对2011年产生深远影响的超级大碟。在发行上，除了三月八号发行的CD版，数字版已经在网上发售。孙燕姿也是继江美琪、光良之后，又一位尝试数字音乐发行的歌手。这能否改善当前唱片市场的窘境不说，但绝对也是一种尝试。

文/ 摄人张

姓名：徐怀钰
　　　　出道时间：1998年
　　　　活跃时期：1998~ 2002
　　　　巅峰专辑：《我是女生》、《向前冲》、《天使》
　　　　当红指数：99分
　　　　我的评价：这三张专辑都让她火到不行，她的歌曲绝对是新生代少女歌手带给我们记忆中最浓色的一笔。
　　　　《LOVE》以后形象虽然更靓眼，可终究还是开始走下坡路了。
　　　　现状：被经济公司官司缠身，失踪快200天，毫无音讯……我觉得她唱功极好，脸蛋也漂亮，真是可惜，看到她的现状真的很感叹的。

刚出道的照片

近照



姓名：蔡依林
　　　　出道时间：1999年
　　　　活跃时期：1999~ 2002（2002年有一年断层）2003~ 至今
　　　　巅峰专辑：《看我七十二变》、《舞娘》、《Myself》
　　　　当红指数：99分
　　　　我的评价：哎，这绝对是一个奇迹一样的奇迹，看着她唱着《我知道你很难过》出道，谁能知道她会成为霸占华语乐坛第一把交椅的天后？
　　　　之前看过一篇文章，叫做《如果可以倒带，你还愿不愿做蔡是非》，看的我也很感叹。虽然其实我一直觉得她的唱功一般，音乐也很一般，但不可否认的是她以绝对的努力及拼搏，把自己定在了华语第一牌女歌手的位置上，并斩获了2007年的金曲奖，让与她同一级别的女歌手望尘莫及。
　　　　好吧，不多说，上图。

刚出道的样子（第一张专辑《1019》的宣传照）

现在的她（新专辑的MV《黑发尤物》拍摄现场）

姓名：萧亚轩
　　　　出道时间：1999年
　　　　活跃时期：1999~ 2004（2004~2006年有1087+139的断层）2007~ 至今
　　　　巅峰专辑：《爱的主打歌》、《钻石糖》、《潇洒小姐》
　　　　当红指数：99分
　　　　我的评价：
　　　　其实我一直认为萧亚轩是完全被低估的天后级歌手，她有着完美的黑放气质，我从来没有见过一个女歌手可以把快歌唱的如此好听，舞蹈也跳的相当好看。
　　　　所以她刚刚出道我就很喜欢她，一直到《美丽的插曲》，就失去了她的消息。
　　　　中途的事情大家也知道了，她的运气确实比较不好。
　　　　不过天后终究是天后，在回归维京以后，她连发的三张专辑又重新把她送回了天后的位置，让我惊讶的是她的轩迷，从她出道开始，在网上一直陪伴着她。
　　　　唯一有点心悸的，就是她割的双眼皮，说实话我真的有些不习惯她割了双眼皮的样子，因为我一直觉得她的单眼皮是她的特点，那种气质相当有灵气。不过也了解过她自己因为这个也做过一番思想斗争的，呵呵，其实解脱了自己，才能做好更真的自己。所以我也理解接受了她。
　　　　还有一点让我感动的是为她写了八张专辑歌词的姚谦，说过，她是“捧在她手心里的萧亚轩”，有一种父爱般的温暖。
　　　　
现状：刚刚发行新专辑《潇洒小姐》，评价反响颇好，即将举行巡回演唱会。

风格开始变得比较复杂的《潇洒小姐》宣传照



姓名：江美琪
　　　　出道时间：1999年
　　　　活跃时期：一直都是淡淡地……
　　　　巅峰专辑：《第二眼美女》、《恋人心中有一首诗》、《爱哭鬼》
　　　　当红指数：80分
　　　　我的评价：
　　　　认识我的人应该都知道我最喜欢的女歌手就是小美。不过对于这个帖子也不能说太多，小美是公认唱功比较优质的女歌手，她清亮的嗓音，高亢嘹亮的声线，让人感觉非常自然舒服。
　　　　但是因为定位错位太久，她的音乐一直屈居于华语女歌手的二线位置，在为她写了九张专辑歌词的姚谦的力推下，得益于《亲爱的你怎么不在我身边》这一首王牌歌曲，勉强在华语女歌手中有了一席之地。
　　　　而姚谦对于江美琪的意义，要远大于萧亚轩。
　　　　姚谦送给江美琪的最后一份丰盛的礼物是《恋人心中有一首诗》，这是近年华语坛都罕见的超高规格制作。而在江美琪离开姚谦以后，开始发行过《爱哭鬼》这一类的实验性作品，可惜并不讨好。
　　　　不过，每一个有着细腻情感思绪的人心理，应该都会有一首江美琪吧。
　　　　
　　　　现状：开始独立制作音乐，并尝试写歌，回归自己“静静唱歌的江美琪”，新歌《月光下》反响良好。

这是她最新EP《爱情的重量》的写真，完全不一样了

姓名：萧潇
　　　　出道时间：2003年
　　　　活跃时期：2003年
　　　　巅峰专辑：《Beautiful Angel》
　　　　当红指数：75分
　　　　我的评价：
　　　　为什么要开始写她呢？
　　　　只因为最近刚好有回顾她的音乐。翻开层层很多没有点开过的文件夹，我竟然发现竟然有她的音乐，一直陪伴着自己。
　　　　记得2003年的萧潇，是一个坦率的萧潇，唱着《矜持》与《爱要坦荡荡》，还有《花》跟《时间没有等我》的，声音有一点点像王菲的萧潇。
　　　　那个春季是美好的，因为有那一个曾经美好的萧潇。
　　　　萧潇发行完那张专辑就销声匿迹了，而后再出来有尝试发行专辑，而且把名字改成萧萧，但反响再也不如以前。
　　　　
　　　　现状：几乎抛弃歌手身份，改名为萧希榆，并改行为模特。其实我不喜欢她这个样子，感觉有点可惜。

这是那个曾经惊艳的歌手萧潇

文/ 摄人张

如果说阿密特是2009年的至强“新人”，那么田馥甄一定是2010年的最强“新人”。

作为一个流行组合，S.H.E 确实创造了华语第一天团的神话，她们在成团时间、发片反响、人气等等都能在华语乐坛各种组合中鹤立鸡群，这种影响力是空前绝后，无团能敌的。而作为组合里面唱功最佳的 HEBE 田馥甄，一直在进步，歌唱实力让人惊赞。

在 HEBE 漫长的进阶路途中，她其实走的很稳健。如果说刚出道的 S.H.E 最多只是一支个性组合，HEBE在《Too Much》里面也得到了她初始歌啼的机会，那么到了《安可》里面，HEBE 的优质已经锋芒毕露。在《安可》这张专辑中，她的声音已经开始足发惊艳，在当时就被著名乐评人科尔沁夫叹言：“我最想推荐的还有Hebe田馥甄这个让我惊艳的女生，声音之干净、演唱技巧之好，直逼公认为新生代唱将中最优秀的江美琪”。

所以，其实在那个时候，就 HEBE 的歌唱实力而言已经可以让她独自发片，但是她仿佛没有什么野心，而唱片公司既定的策略也还是按照组合来打造这个第一天团，所以她除了在与飞轮海中的《只对你有感觉》中小露一把以外，并没有走太多的险棋。

直到2010年，S.H.E 这个饱满的组合终于开始圆融发散，直接给娱乐界空降了三位天后，HEBE也得以用新人的姿态开始了自己的歌唱道路。终于，她的首张专辑《To Hebe》发行了。

第一首曝光主打的歌曲《Love？》在第一时刻也以“神秘新人歌手”的形式在各大媒体首播宣传，也许为的就是希望乐迷藉此先摆脱 S.H.E 之前的印象，用第一听觉来感受这个超质新人。而效果也是相当好，马上就引起了轰动，很多人实在没有办法会把之前 HEBE 的印象与这个有着高超演唱技巧的神秘新人联系在一起！

《Love？》作为第一主打歌，田馥甄的演绎确实可圈可点。作为一首“有爱”的歌，田馥甄把这首歌曲也演绎地很有爱，无论是从唱腔还是感情，都让人感觉到她已经是一个成熟的都市女性，具有着自己独特的风韵与妩媚。这对她之前的形象，是一个巨大的颠覆！

不过从全碟来看，林夕、施人诚、陈信延、这些王牌词人也依旧为田馥甄的这张专辑营造了一个城市专辑的感觉，这一点很好地延续了 HEBE 干净、人文性极好的优点，没有直接让田馥甄成为狼虎之年的熟女，这也是很明智的。至于作曲部分，有陈小霞、陈珊妮、林一峰、袁惟仁这几位王牌，则让这张专辑更加具有流行天碟的水准。

如果要说略有不足，那么很大程度上在于原来 S.H.E 的声部是分开的恰到好处的，而到了田馥甄自己发专辑的时候，她自己的SOLO，听起来甜美至极，却仿佛缺少了一定的层次。不过从专辑的制作上来看，制作人有意在帮她弥补。而且作为一个发片歌手，她诠释歌曲也应该需要更多的情绪投入，这一点我相信她也会越来越好。

而田馥甄拥有了如此太多的优点，无论是从实力还是人气，都可以直接与杨丞琳、王心凌抗衡，甚至也可与萧亚轩、蔡依林一较高下，所以她绝对是今年最瞩目的超级新人，也是华语乐坛空降而来的超级天后。

文/ 摄人张

　　近年来华人女声擅长唱爵士的并不多，能举得出来的肯定是首当其冲的王若琳，其他的也难再枚举。但是，今年发片的 Olivia （王俪婷）发行的专辑《Olivia Ong》却给了乐迷们一份极好的爵士体验。

　　提到这张专辑就不可不提专辑的制作人：王治平。王治平是何许人也？正是王若琳的父亲是也，也正是王若琳两张专辑的制作人。所以很难免她们的专辑会有些相似。但是跟王若琳相比，Olivia 的爵士要稍微妩媚一些，这兴许是早在2005年就红遍日本的 Olivia ，有着更为深刻的生活理解。《Olivia Ong》专辑中的那些成熟，风韵，还有那种让人回味良久的浮想联翩，应该也只有 Olivia 才能演绎的出来。

　　在演绎上，Olivia 的咬字清晰，爵士的节奏感强烈，体现了Olivia 老道的歌唱功底，抑扬顿挫地随着歌曲连绵起伏，才可以唱出如此动听的爵士。爵士最大的魅力其实在于它是在整体的起伏中，编制营造出一种无悲无喜的华丽。许多华语歌手在唱爵士的时候，情绪并不充沛，带有明显的偏重，而这种偏重又不跟随着歌曲的曲线一致起伏，导致歌曲听起来不伦不类。所以情绪的释放不够，仍然是华语歌手难以唱好爵士的最大问题。

　　而 Olivia 却显然没有这个毛病，她演绎每一首歌曲，在每当前奏响起的时候，她就已经是齿轮带动链条般地驱动了起来，而且这是一种与节奏互动的驱动，是相互的，不是被动的。所以她这张专辑的每一首歌曲都显得丰富饱满自然，细腻又不失丰满。

　　整张专辑里面有 Olivia 自己写的歌，也有翻唱，搭配算是比较均衡，因为一张全英文的专辑要面向华语乐迷，带着几首翻唱比较靠谱。绝对推荐的那属这首《You & Me 》，这是极具 Olivia 个人风格的歌曲，抒发着美好生活的淡淡向往，在演绎上也体现了 Olivia 在之前提到的所有优点。而在翻唱中特别是像《Aint No Sunshine》这种歌曲，在台湾已经有了天后张惠妹在《歌声妹影》里的经典版本，Olivia 的演绎依然可圈可点，与张惠妹具有一点点Power的版本相比，Olivia 的版本显得更加清脆清新，又不失润泽。

　　总之，Olivia 的出现绝对是乐坛的一个惊喜，她的歌曲情感饱满丰富，确为风情万种又不失优雅，音乐层次多姿，情绪充沛，略带妩媚，充满美好的生活体验。

（http://music.yule.sohu.com/20100813/n274182877.shtml）

（http://ent.163.com/10/0813/10/6DV7PQLC00032PQV.html）

（文/ 摄人张）

http://ent.163.com/10/0709/09/6B52UR8600032PQV.html

华语乐坛有一些这种歌手：她们唱着动人的情歌，配合着剧情的MV，给予我们对感情、生活不安的慰藉，我们姑且将这些有一定知名度的女歌手们广泛地成为“情歌天后”。其中，最成功的当然要属梁静茹。从《勇气》开始，她就找到了这个合适的路线，成功打造出多首动人情歌，无数的俊男美女在她的MV中演绎了许多动人的故事——同样使得梁静茹的疗伤情歌被广泛传唱。

刚出道的“E世代”江美琪

而刚出道就被定型为“野蛮女友”、“另类E世代美少女”的江美琪，在经历过这种风格无法被市场所接受后，也开始了这种成为“情歌天后”的征程。但是，她的路线远没有梁静茹顺利、成功。梁静茹的声线非常“极致”，非常适合诠释那种发自内心的嘶声呐喊，给人的感觉也相当直接到位，再配合上一次比一次有内涵而易理解感动的歌词，造就了她疗伤系情歌天后的地位。

刚刚转型的江美琪

那么江美琪又是如何呢？江美琪的声线相比梁静茹，要内敛很多，她没有梁静茹的那种一步到位的感动。出了那么多首情歌，往往被人认为是少了一步。也许是唱片公司再怕让她出差错，所以给她的定位都是极其内敛及保守的，相比同期的类似女歌手，她既没范玮琪般简单的阳光励志，也没有孙燕姿青春的干脆倔强，更没有梁静茹那种直接的极致煽情。

而给江美琪写词的姚谦，也不喜欢那种直接明了的“幽怨”与“煽情”，更多的也是一种悠扬含蓄的保守风格，这种区别造成了江美琪现在的状态。但是，江美琪的音乐品质依然不错，在细细聆听下，她的歌曲内涵也很足够，可以让人细细品味好久。所以，她的歌曲是慢热型的，而且是需要极长时间的慢热。同时也因为这样，一般的歌手如果一两年不见，歌迷很快就忘了她了，而江美琪的歌迷在她消失的那么长的时间里面，一直陪伴在她的身边。

直到2010年，“温暖系”这个词语被套用在江美琪身上，我才发现江美琪一直以来唱给我们的，并不是那种对爱对不满直接了当的抱怨，而是像一个朋友在你身边安慰你的那种温暖。这种温暖是淡淡的，温柔却有力量。

无论是《我多么羡慕你》里面的“自醒”，还是《双手的温柔》里面的“回醒”；无论是《想起》里面的“追忆”，还是《再一次也好》里面的“祈望”；无论是《明天爱谁》里面的“超脱”，还是《朋友的朋友》里面的“安慰”；再是《不会太久》里面的“放手”，还是《那年的情书》里面的“回不去的美好”，这一系列的歌曲都充满着各种对爱、对生活的启发及态度，都是在传达一种“怀念”、“记忆”、“渴望”的淡淡情愫，没有自怨自艾。

而她的新歌《月光下》终于给她之前的情歌天后征程之路来了一个“完满”收宫。《月光下》是江美琪自己写的歌曲，终于在这一首歌曲内最直接地传达到了“温暖回忆的安慰”这个概念。

2010年的江美琪

终于，她的音乐体系完整了。只不过这种启发太过于含蓄及保守，我们体会了太久的时间。如果说梁静茹是“疗伤系”的情歌天后，她可以带给我们畅快淋漓的煽情，那么江美琪就是“温暖系”的情歌天后，她在叹悲之余，会更多地给予我们启发及力量，让我们更积极、更勇敢地面对所有的不安。

而在2010年7月，江美琪出道10周年的纪念音乐会将在台北举行，届时她将会把自己坚持了那么多年的含蓄与保守，用温暖的方式，一次性回馈给她的歌迷们。