《赤壁》、《红楼》被指“霹雳大片”

本土学者：国内影视剧傍名著创新不够

信报记者 王明明 实习生 章佩琪

         经过网络上近两周的发酵酝酿，《赤壁》这部星光璀璨的国产大片被网友称之为“霹雳大片”，原因是：情节很颠覆，台词太搞笑了。而新版电视剧《红楼梦》还未开拍，但也同样被网友冠以“霹雳”二字，提前泄露的演员定妆照让大家犹如被“雷”。

昨日，记者通过网络搜索发现，“霹雳”一词正流行，它在天涯论坛上成为网友评价《赤壁》和新《红楼梦》的常用词。据了解，网友们使用“霹雳”的灵感来自于琼瑶编剧的《情深深雨濛濛》。剧中女主角听到自己的好友被抛弃了，非常震惊愤怒，脱口而出：“怎么会有这么霹雳的消息嘛。”新《红楼梦》定妆照以及《赤壁》的台词，则让网友使用这个词语找到了用武之地。

同样来源于名著，却是同样的“霹雳”？重庆工商大学文学与新闻学院副院长蔡敏认为，这实际上表明，国内的文化生产商还是缺乏真正的对传统文化的创新能力，“他们盯着名著不放，省钱省力，捉襟见肘之余就是‘霹雳’，让人觉得搞笑和可惜”。

专门针对搞笑台词和装扮

在电影《赤壁》中，周瑜问：“这么冷的天你为什么还扇扇子？”诸葛亮答：“因为我需要保持冷静。”周瑜又问：“你也懂这个（为马接生）？”诸葛亮答：“略懂，因为我从前给牛接生过。”

还有，张飞看见了曹军战船，惊叹一声：“哇，那么多船啊，要是拿来当柴烧，能烧多少年啊！”天涯论坛上，网友还例举了不少这样的搞笑台词和情节。

有评论认为，这样的魔幻台词曾经非常熟悉，那是在《大话西游》里面。随着更多人看过《赤壁》，汇集电影中搞笑对白的《赤壁葵花宝典》可能将很快风行网络，狂欢节就要来了。  

与《赤壁》一样，新《红楼梦》也招来了众多专家学者褒贬，热闹非常。一位文化人还写了一部《红楼雷话》，对红楼的装扮大加调笑，其中一句“贾母急得道：孽障！你想魔幻，要武侠剧容易，何苦改那命根子《红楼梦》！”似乎说出了看客们的心里话。

“傍”名著舍得一身骚

《赤壁》和新《红楼梦》的“霹雳神功”，事实上，已不是中国的历史文化第一次陷入尴尬境地了——中国的历史和传统文化似乎只有通过“傍大款”、“搭便车”的途径才能引起人们的重视。当然，这“大款”、“便车”多是由热映的电视节目、影视剧等通俗载体来扮演。这正如网友很直接的表态：如果没有三国历史的“瓤”，《赤壁》这不过是一部俗气至极的古装版《英雄本色》。

为什么会有这么多人甘愿冒题材撞车、剧本被骂的危险？前不久，一部名为《红楼二尤》的电影开机。与李少红版、胡玫版“红楼”备受追捧的情况不同，当天到场的媒体实在不多。究其原因，导演无名，再加上演员也都是从各大艺术院校挑选的新人，让该片锐气大减。但投资方却信心十足：“我觉得《红楼梦》3个字最大牌，它们就是最大的票房保证。至于演员，只要合适到位就行了。”

事实上，这句话的外延完全可以再扩大一下。不只是《赤壁》、《红楼梦》，甚或是近来一直炒作很烈的新《西游记》，国内的文化生产商只要从中国的历史文化中“拎”出任何一小部分，都能够成为票房灵药。也正因如此，才有大票人马抱着“任你千夫所指，我自岿然不动”的超然心态，舍得一身骚，也要“傍”名著。

对此，重庆工商大学文学与新闻学院副院长蔡敏认为，这是最简单的一个途径——关注现实题材风险太大、禁区太多，倒不如到故纸堆中翻翻拣拣，即使被称作“霹雳大片”也在所不惜。

变动应有一定的准则

蔡敏表示，在影视创作中不是不能从名著和历史、武侠题材中找创作源泉，而是在找寻的过程中要有真正合适的创新能力。

“比如故事情节，我们肯定不能要求影视剧完全忠实于原著，但是你的变动应该有一定的准则。《赤壁》中化用了诗句‘铜雀春深锁二乔’，增添了曹操暗恋、意淫小乔的情节。可是诗歌原意是孙权如果兵败，江东二乔都将沦为曹公妾，陪曹操喝酒了。其实, 这首诗不过是唐朝人杜牧对前朝的一种想象而已。影片无非就是加入“三角恋”的现代元素，以期抓人眼球。而新《红楼梦》中的人物造型确实令人不敢恭维，古不古、今不今、中不中、洋不洋，难怪坊间有这么大的争议”。

蔡敏认为，从《赤壁》中看不到一个完整的故事，看不到中国人的生存方式，看不到中国人的思维方法与文化积淀，而这才是创新的根本。“如果抓不住这个根本来创作，那‘霹雳’的事情肯定还会层出不穷，我们唯有再说一次可惜”。

当Google成为工具

宋尾/文

曾经有一段时间，我非常困惑。因为我发觉自己过于迷恋网络搜索，甚至，当一写稿，就会下意识地点击鼠标，寻找那个能为我解忧的“杜康”——Google。

对我而言，这是一种痛彻心扉的惯性，也是一种难以戒除、无法摆脱的心瘾。但在很多人看来，这本就不是坏事，而是时代发展的某种先进标志。

真是这样吗？但是，我无法欺骗自己的是，如果没有Google，我还能做些什么？

幸好，已经有更多人意识到这种新的困难。不久前，《哈佛商业评论》的前编辑尼古拉斯·卡尔对自己进行了剖析——他痛苦地发现，自己由于过分迷恋网络搜索的技术，而逐渐丧失了思考能力。看来，这种“相似的痛苦”并不是局域性的，而是世界性的。

有了这样一个前提，那么，这几天网上热炒的“90后才女抄袭案”也就不仅是一个偶然事件了，因而具备了一种普遍意义。

这位才女，多次获得文学大奖，多次发表作品，但是，笔下的好文章是怎么来的？主要是靠两个按键——ctrlC+ctrlV——得来的。网友曝露了她的16件主要作品的抄袭来源，包括白先勇、杜拉斯、落落等作者的多篇名作，甚至有些连主角名字都没有改动。

对于作家——包括所有的写作者而言，网络真是个好东西，就像天上掉下来的聚宝盆。过去，可能要在书堆里花上好些天、好些年做的研究，现在，几分钟就大功告成——只需写上几个关键词，动动鼠标，Google几下，一切就都有了，如同梦幻一般。

或许，这也可以从侧面解释一个民众心中很大的疑问，那就是，网络时代中国何以会突然涌现那么多作家，且越来越多。就像世界为什么会变平一样，皆因一切全有Google啊！

有了这玩意，你足不出户就能写出迤俪的北极风光，还能上天入地，在世界任何尽头漫步而景色决不令人生疑。

眼下，还有什么是抄不到的？或者说，还有什么是Google搜索不到的？冷静地想想，抄袭何止仅在作家那里？

君不见，研究生的学术论文可以Google；政府公文也在“复制粘贴”；各种商业行业的营销方案，网上都有标价出售；设计师的服装款式、软件的核心机密，都在网上囤积着呢；就连许多所谓“创意网站”，本身也是从别的地儿“原盘借鉴”而来。哪怕是走在街头，你看那些熙熙攘攘的房地产广告，是不是多少都让你有似曾相识之感？还有，你为之叫好的国产电影，情节原来是欧洲的，你喜爱的国产漫画，原产地竟然出自日本……

这才是Google的真正可怕之处，如果我们不会控制，便被为它所制。首先，它取代我们的思维，然后，取代我们的想象，最终，它将取代了我们的原创力。

这样，强大的搜索引擎不再提供“便利”，而是变了取代人类思想的“工具”，长期以往，地球上将只剩一群不会思考，也不想思考的懒人，那么，人跟程序化的机器还有多少差别？

文坛出了个“姚抄抄”

90后才女因恶劣抄袭被文学网站封杀

信报记者 王明明 实习生 章佩琪

　　继 “范跑跑”、“郭跳跳”之后，“姚抄抄”成为这几天网络上的流行词。

“姚抄抄”真名姚牧云，江西省上饶市第一中学高二（一）班学生，现年17岁。在被指为“姚抄抄”之前，她是一位才华横逸的90后才女。从初二开始，她就在多种杂志刊物以及网络上发表作品。她把作品发到北大文学系的论坛，在论坛优秀作者的排名名列前茅。她是老师眼中的优秀学生，知名编辑口中的文坛新星，发表文章无数，获得多次文学大奖。很有可能成长为一名光芒四射的文学新星。不过，从6月26日凌晨开始，姚牧云意外地成为了网络上众口铄金的“姚抄抄”。

人肉搜索出个“姚抄抄”

6月26日凌晨，一位网友偶然发现，一个叫姚牧云的写手，从一篇已出版的长篇小说中抄袭了大量文字，以《比天空还远的季节》为题，发在天涯的“散文天下”版块。这篇文章甚至把原作中数位主角的名字保留，性别则由男变女，并且于今年3月在《小溪流》杂志上刊登。

　　因为原作者在某文学圈中素受读者喜爱，因此无数网友在得知消息后，奔赴天涯网站回贴。

　　之后，在人肉搜索的强悍发动下，姚牧云的其它数篇文章，均被网友找出抄袭的段落并贴出原著进行了对比。并且，这个“对比表”越来越长。

网友们指出，姚牧云的《阿凤》抄袭了白先勇先生的《孽子》中阿凤和龙子的片段。《只做你的小魔女》一文与80作者落落的《后半生的魔法师》一文几乎一模一样。

短短24小时，越来越多的抄袭证据被公布出来。姚牧云在一夜之间，变身为“姚抄抄”，并被认为是继郭敬明之后“最恶劣的抄袭事件”。

记者比照了天涯网友列举出的抄袭证据，发现姚牧云的抄袭事实极为明显：更改主角姓名，东挪西拼多个著作的片段，甚至有时完全照搬原文，一字不改。

网友们分析，可能由于此人所选题材较为偏门，故在三年多的时间内，学校、社会、杂志编辑，竟然都未察觉，反倒把其当作宝贝。

文学网站“封杀”姚牧云

       这个冲击波远没有停止或消散。从26日发现蛛丝马迹开动人肉搜索至今，在天涯“散文天下”、北大中文论坛小说版、《散文选刊》杂志官方文学论坛等姚牧云此前活跃的网站上，管理员迫于“舆情汹涌”，均用置顶公告的形式，表态“封杀”姚牧云的网站ID。这似乎证明，这些或多或少有着“官方身份”的正式声明，在一定程度上认定，姚牧云确实存在抄袭。

       北大中文论坛小说版28日的公告称，经过版主和管理员的认真核实取证，已认定这是一次情节严重、行为恶劣的抄袭事件，并对姚牧云的ID做出了如下处理：永久禁止发言；取消其文章的置顶及精华；取消姚牧云07年北大中文论坛小说作者12强资格；论坛结集出版优秀作者文字时将不再考虑姚牧云的小说。
    公告还说，希望姚牧云能够吸取教训，努力学习，靠自己真正的实力去赢取别人的喝彩和尊重。也希望大家在痛斥抄袭现象的同时，能够给一个17岁小姑娘重新静心学习和赢取自尊的机会。

6月30日，天涯“散文天下”论坛以全体斑竹的名义，支持受害者依法追究姚牧云抄袭侵权法律责任。之前一天，《散文选刊》主编王剑冰、副主编葛一敏通过其官方网站称，“我们已经封杀姚的用户，删除了她所有帖子。请朋友们到此结束”。

昨日，记者试图联系上姚牧云本人，但截至发稿为止，仍没有取得联络。

“姚抄抄”为何一路无阻？

网络给抄袭提供了便利

信报记者 王明明 实习生 章佩琪

       据记者了解，网友们举报的姚牧云的抄袭记录，最早发生在2007年1月——文章《如果这些事都是真的》抄袭了易哲的《如果（上）》。之后的一系列抄袭可以说是“紧锣密鼓”，共计近20起。而且，网友们还在不断补充她的抄袭纪录。

       疑问是，是什么让“姚抄抄”一路抄袭无阻？

网络时代很便利

       “现在是网络时代嘛，搜索引擎一搜，鼠标一动，几个键一按，就成自己的了，完全是原来我们形容的‘抄抄匠’剪刀加糨糊的升级版。”重庆作家王继幽默地表示，网络时代为抄袭提供了技术上的便利，让抄袭者几乎不用付出什么体力和脑力上的成本就可以做得天衣无缝。“只要读者不熟悉原文，或者有一些大的改动，抄袭是很难被人发现的。网络给某些人的抄袭提供了便利”。

图书多得编辑麻痹

       有网友质疑，“姚抄抄”畅通无阻这么久，那些发表她抄袭文章的编辑就难辞其咎。“这也有点无可奈何，现在图书市场上的书那么多，再加上网友在网络上的创作，我敢保证没有哪个编辑能够遍览天下文章。”《红岩》杂志副总编辑欧阳斌说。

       他表示，虽然编辑有自己的苦衷，但“姚抄抄”事件确实给所有的编辑提了个醒：以后审稿子要细心了，对于拿不定的稿子，“我们也可以像网友一样，用GOOGLE搜一下，看看有没有雷同的。抄袭的会用网络，我们也要会用”。

郭敬明开了一个坏头？

       网友“郭君”前日在天涯论坛发帖称，之所以有“姚抄抄”，是因为中国作协为郭敬明开了一个“潘多拉”的盒子，让那些对文学还怀有虔诚情感的人心若死水，让那些抄袭者看到了“光明大道”。
　　他说，若像对待郭敬明一样，放过姚牧云是一种“善良”的恩赐，那么纵容剽窃算不算是一种包庇？算不算对辛勤耕耘在稿纸之上人们的一种无情而残忍的抢劫？

       “郭君”表示，“痛打‘姚抄抄’”不是“痛打落水狗”，只是不能让抄袭一而再、再而三延续下去，否则不抄的人就会失望，而抄袭者笑到最后的结果是，中国文学将再一次蒙羞。

好莱坞“功夫熊猫”给了中国动画一闷棍

谁用我们的骨头熬了我们的汤？

信报记者 王明明 实习生 章佩琪

       6月20日正式上映的《功夫熊猫》撩拨起了众多中国人的神经。

       据称，《功夫熊猫》全国的首日票房超过了1000万。以首都电影院为例，首周末日票房达到了21万元，创下了开业以来的单日票房之最。在重庆，《功夫熊猫》的玩具销售形势大好，很多观众拖家带口，观赏这一部似乎老少皆宜的影片。

       功夫、熊猫、和平谷、玉皇宫、小面、包子、麻将、鞭炮……太多的中国元素，好看好玩，却是MADE IN USA！

     “心头的感觉很复杂！”昨日，家住大渡口的影迷黄进先生遗憾地告诉记者，“怎么在中国熟视无睹的东西，一到了好莱坞就变得好看和惊奇？而我们的动画片不说小孩，我敢保证成年人没几个人会喜欢”。

     他忧心忡忡地发问：中国的动画片何时才有“真功夫”，把自己的东西带到国外，或者能把国外的东西也像《功夫熊猫》一样引向全世界？

       这是一个普通影迷的焦虑。而在我市业内人士看来，《功夫熊猫》无非是10年前赢得3亿人民币国内票房的迪士尼影片《花木兰》的一个延续，或者是第二记“闷棒”——10年了，我们一直走不出去，疆土寸失；别人再次走了进来，攻城掠地，用我们的东西赚了我们的钱。换句俗话说，就是“用我们的骨头熬了我们的汤”。

       10年前，一部《花木兰》，引来人们一片惊呼和反思；10年后，《功夫熊猫》来了，我们又会想些什么？

迷失自我

“牛饮洋奶”

       “不客气地说，现在和10年前相比，我们除了制作技术和市场感知上有所提高之外，中国动画片和10年前相比没有根本性的变化。更头疼的是，在借鉴和学习国外的动画片，‘牛饮洋奶’之时，我们迷失了自我，对自己的传统文化和元素没有了信心”。重庆视美动画总导演周宗凯说。

       10年前，一部迪斯尼动画片《花木兰》让国人，特别是中国动画人大受刺激。视美动画总经理刘兴回忆当时，“用现在的流行语来说，我们是被‘雷’住了。耳熟能详的‘唧唧复唧唧，木兰当户织’竟然被外国人拿去做得有声有色，超越了我们的想象。受到刺激的同时，我们开始在市场、创意、制作、故事情节、人才等方面开始了学习之路。学习的母本就是《花木兰》”。

       也许，就从那个时刻开始，中国动画片在备受刺激的同时开始了“饮牛奶以壮骨”之旅。在制作手法上，更多采用先进的电脑软件进行绘图；在创意和故事情节上，不再拘泥于惯有的“寓教于乐”，更加注重观赏性和趣味性；在市场应对上，也分离出专门的市场营销部门和人员，注重市场的动向。

       10年很快过去，勿庸讳言，中国动画在这10年内发生了不少变化，但刘兴在沉吟片刻之后还是很遗憾地总结，“可惜，10年来给我们留下深刻印象，在艺术性、观赏性和经济效益上都不错的国内动画片，几乎没有！更谈不上有中国特色的东西。我们在学习的同时似乎也丢掉了很多。”

       周宗凯更是用“迷失自我，信心丧失”来总结这10年的“学习之旅”。他以刚刚在法国结束的昂西动画节为例表示，国外的动画界人士其实一直关注中国的动画片，希望能在其身上找到与众不同的地方，“但遗憾的是，我们大规模地学习国外，很多造型都有国外的影子，反而对自身独有的文化没有了自信心，所以雷同、没特点的毛病比比皆是。”

       他评价《功夫熊猫》，“外国人总是反其道而行之，知道2008年全世界都在关注中国，对中国的文化等方方面面感兴趣，有很大的市场，所以一部《功夫熊猫》可以说是找到了和市场结合的最佳契机。而我们在对自身文化没有信心的情况下，完全丧失了这样一个开拓市场的机会。我们在克隆，看别人脸色；别人在创造，给我们颜色。所以，现在来看，除了遗憾，还是遗憾。”

“老人文化”

管理动画

       除了对自身文化缺乏信心以致对中国元素“视而不见”，摒弃创造机会之外，令周宗凯这位资深业内人士感到“愤怒和痛恨”的是，“我们在用一种‘老人文化’在管理和看待国内的动画片创作和生产”。

       “什么是‘老人文化’？好比现在一个上了年纪的爷爷奶奶，在他们的意识中，糖就是孩子们天生喜欢的东西，所以就给他们糖，实际上，现在的小孩子还喜欢糖么？过渡到动画片生产上，监管层的‘老人们’就觉得，我们的动画片中的形象就必定是‘乖’，是‘甜蜜’。比如熊猫，就肯定是那种毛茸茸憨厚的形象。谁要设计成《功夫熊猫》里的熊猫，口水会淹死人，审查会通不过。所以，在这种‘老人文化’的监管下，包括我，有时候都不得不去迎合，去套用一些俗套的框架。那么，什么创造力，什么想象力，不是被扼杀就是被阉割！”

       有实例为证。2007年年底，国家广电总局于公示了2006年少儿节目及动画精品评审结果，共有两部动画片入选优秀国产动画片一等奖名单，而其中一部就是曾因涉嫌血腥而引起巨大争议的《虹猫蓝兔七侠传》。之前，有观众投诉央视当时在播的《虹猫蓝兔七侠传》充满血腥暴力，甚至还有儿童欲效仿剧情割破动脉，多家媒体报道了此事后，网友在国内一些知名网站、论坛上掀起了一阵抵制风潮。迫于压力，央视在该动画片播出89集后，突然停播了该动画片。这一事件一度成为媒体报道焦点。

       实际上，业内人士认为，这一事件反映了目前动画片创作的困境——钢丝绳上跳舞。“你可以‘酷’，但是得老提醒自己不能‘太酷’。左也不是，右也不是，只有中庸一点，甚至平庸一点，因为你不知道你的‘超越’意味着什么，也许就是当头一瓢冷水。业内人士都觉得《虹猫蓝兔七侠传》是个突破，但最后仍弄出这么大个的动静，也算一种另类的提示。没办法，我们老是要让孩子们在温室中长大，让他们觉得一切都很美好，正义永远要战胜邪恶，乖宝宝一定会功德圆满，反正是条条款款很多。”

      周宗凯坦言，目前，这种“老人文化”自身正在被颠覆，但还没有完全颠覆之前，它是阻碍国产动画片创造性和想象力的“达摩克利斯之剑”。

“离经叛道”

想而不敢

       诚然，颠覆周宗凯所说的“老人文化”，在迷失中找到自我，不是一朝一夕之功，但动画片从业者自身的创造性和敢想敢做的精神实际上是解决两大问题的原动力。可惜，“我还没有看到多少敢想敢做、敢去挑战和尝试的中国动画人。”重庆工商大学新闻与传播学院副教授蔡敏说。

       “我也不知道是不是文化或者氛围的问题，长期以来我所了解到的动画从业者不是不敢想，而是不敢想到更高、更新的程度，总之有一个看不到的天花板拦着他们，吓着他们。我敢说，在看到《功夫熊猫》之前，没有人敢把熊猫搞成这样一个形象：贪吃、懦弱，美国式的油嘴滑舌。他们总是被一种定性的思维所禁锢。而刚刚毕业的大学生，可能在学习动画设计的时候就学会了看老师的脸色，创造力还没有萌芽就被自我阉割了。另外，也没有哪一个人站出来，做一点‘离经叛道’的事情，将此作为一个节点，扛起中国动画根本性思维变革的大旗。老想着，靠着中央电视台等媒体的平台，主攻少儿低幼动画市场，费尽全力切割这个固化的蛋糕。而适合成人看的，像《功夫熊猫》这样的动画片，可能想想也就罢了。”

       采访中，受访人士都不约而同提到：《功夫熊猫》的到来，又一次给了中国动画片一记闷棒，让我们不得不在10年之后，再次老生常谈般去反思和学习。但愿再隔10年，这会成为历史。

王兆山一词激起千层浪 遭遇网友口诛笔伐

山东作协工作人员:“求你们放过他”

信报记者 王明明 实习生 章佩琪

这几天，对山东作协副主席王兆山来说，可能是他一生当中最焦头烂额的时候。

网络上，王兆山遭遇了网友们几乎是一面倒的口诛笔伐。这一切都是因为，《齐鲁晚报》6月6日在26版刊登了他的两首词。其中，在《江城子·废墟下的自述》中，他以地震遇难者的口吻写道“纵做鬼，也幸福”、“只盼坟前有屏幕，看奥运，同欢呼”。这样的措辞，被认为“有违文学良心”、“突破人文底线”、“肉麻加恶心”。

       随着网上言论的沸反盈天，山东作协会员、淄博日报社理论部主任编辑李钟琴于13日宣布“不甘与之为伍”而退出山东作协。更有网友将矛头指向山东作协以及作协制度，“看看作协养了些怎样的马屁无耻文人”，甚至直接致电山东作协表达不满。但迄今为止，王兆山本人并没有作出直接回应。

山东作协工作人员:

“求你们放过他”

       昨日，记者致电山东作协，希望直接采访王兆山。作协办公室、创联部等部门的工作人员都不愿联络王兆山，并称“我们也不知道他这几天有没有到作协上班”。据了解，王兆山是山东作协驻会副主席，按常规，他应每天到作协办公。

山东作协创联部一位女士表示，“我们非常清楚网上和媒体的言论，但我们没有权利联络到王副主席，也没有得到授权做任何回应。”

       虽表示拒绝联络采访，但该女士态度很好，一直平和地与记者沟通。但几分钟过后，她突然在电话中显得难过和激动：“求你们放过他，让事情过去吧！我现在一天要接无数个电话，有人将批评的矛头指向了作协。我希望山东作协好。我心里真是非常非常难受……”

       随后，记者联络到一位不愿透露姓名的王兆山好友。对方表示，“这件事发生之后，我也不敢给他打电话，真要打电话也不知道说什么。我只能说他写的这首词没有把握好，不好评价。但现在能怎么办呢？他也不太好站出来说什么呀？我觉得现在这样子非常遗憾！”

山东作家退出作协:

“与他为伍真耻辱”

6月13日，山东作协会员、淄博日报社理论部主任编辑李钟琴在自己的博客上声明，因不甘与王兆山为伍而退出山东作协。据了解，现年43岁的李钟琴2000年加入山东省作协，网名“一家村主”，曾出版过《帝王诗词三百首》等书。

　　他在声明中说，读到王兆山的两首词，不禁起了一身鸡皮疙瘩。同时，在他看来，两首词的本身也存在问题，“冠上词牌，却不合词律，韵脚平仄混押不说，什么‘峰塌须臾河毁骤’、‘红旗烁，军歌越’，简直文理不通！写出这种玩艺的人也配叫‘作家’？”

　　声明最后，李钟琴表示，在这种不学无术的人领导之下，与这种恬不知耻的人为伍，真是耻辱，并宣布自即日起退出山东省作协！“如果山东作协能将他开除，我就收回这个声明；如果不开除此人，我的这个声明就自动生效！”。

       17日，李钟琴以问答形式在博客上为自己声明退出作协作进一步解释：

（变体）王某的出发点，大概是出于歌功颂德的需要。我不反对任何人歌功颂德，但你歌功颂德，不应该拿地震遇难者做由头、寻开心。面对千千万万个遇难者亲属，他怎么忍心说出“纵做鬼也幸福。”这样丧尽天良的话来？奥运开幕在即，他却想像中华大地上人鬼“同欢呼”，这是怎样的场景？网友们批评他，是他咎由自取。

……

作协的主席副主席，虽然不见得一定要代表作协的最高水平，也应该代表作协的较高水平。作为副主席的王某竟是这样一种水准，而我竟在这种不学无术的人的领导之下，我真是感到了耻辱！我实在不愿与这类人为伍！

昨日，记者致电李钟琴办公室，但截至记者发稿，电话一直无人接听。

网友痛批：

不能脱离“人”的底线

       王兆山的词一经披露，就在网络上掀起了轩然大波。情绪激动的网友在几日的“谩骂”之后，将矛头指向了曾经受批评的作协体制，认为这是“体制内作家的创作惯性”。

网友“李先伦”说：这样的词句到底有没有亵渎死难者，只要是良知未泯的人，都不难判断。当然，王兆山应该不会有意去亵渎，如此表达，更多是缘于一种习惯性的写作———这是体制内“官员作家”最喜欢用、也最驾轻就熟的媚上创作套路。

他指出：一名作家只要进入这个体制，就能享受和公务员一样的工资福利待遇。在这个体制下，不少作家把“正面写作”奉为圭臬，这无可非议，但一些人的理解太过狭隘，于是，创作时往往忽略了基本的人文关怀。因为这个原因，我们从王兆山词中读出的只有肉麻的歌功颂德和自以为是的“乐观主义”，而缺乏对遇难者的悲悯。文艺创作需要主流意识，但前提是以人为本，在关爱生命的前提下达成上述目标。肉麻的歌功颂德不是文艺创作的“主流”，离开基本的“人学”底线，那些对高尚的歌颂也便难免沦落为虚浮和轻佻。

链接：

江城子

废墟下的自述

一位废墟中的地震遇难者，冥冥之中感知了地震之后地面上发生的一切，遂发出如是感慨——

天灾难避死何诉，

主席唤，总理呼，

党疼国爱，声声入废墟。

十三亿人共一哭，

纵做鬼，也幸福。

银鹰战车救雏犊，

左军叔，右警姑，

民族大爱，亲历死也足。

只盼坟前有屏幕，

看奥运，同欢呼。

对一首词的解读

宋尾/文

王兆山恐怕连做梦都未曾想到的是，自己苦心创作的一首词，目前居然传播最广、妇孺皆知。

他更没有想到，自己“好心好意”的文学创作，获得的不是“政府”的认同，却是绝对一面倒的口诛笔伐。

他还不知道的是，自己在无形中扮演了一个“终结者”的角色，给灾难后燃起的如火如荼的全民地震诗歌运动画上了句号——诗人们面对这首《江城子·废墟下的自述》时，再谈写诗，无疑是非常羞愧、甚至是自我憎恨的。

针对王兆山的口诛笔伐已非常丰富，再来质疑与批判已没有意义。

我倒觉得，这首《江城子·废墟下的自述》不仅是王的“代表作”，更已成为体制内文人所共有的“代表作”，具有典型的解剖意义。

因此，与其一拥而上痛骂一场，不如分析或者解读一下这首诗，看看里面到底隐藏些什么成分？

首先要提的是此诗的写作背景。

灾难发生后，地震题材的全民诗歌热潮勃然兴起，此景此时，作为一位职业作家，“王副主席”显然不能缺席，但是，他没亲临现场，报告文学不能写，小说太慢，于是，诗歌就成了最简便的参与方式——也就是，不缺席。

应该说，王某的出发点是好的。但为何引起口诛笔伐呢？

关键点在于，王某在写作时，将自己拟为了废墟下的遇难者。

单从此项“想象力”来说，作者其实是煞费苦心的，可以看出，作为“王副主席”，在“创作”时不可谓不下工夫，寻常的写作思路显然不是他要的，也很难在汹涌的诗歌浪潮中“脱颖而出”。于是，经过一番苦心酝酿，灵感出现了，即把作者自己化身为废墟下的遇难者，以他们的口吻发出“纵做鬼，也幸福”和“亲历死也足”的感慨——惟有如此吊诡的想象，才能从万千诗篇中“超然卓立”！

我们只能说，透过这首“代表作”，我们看到了某些体制内文人的投机心理，以及他们一以贯之的“创作模式”，还有那可怕的思维定式！

譬如王某，不是一时兴起的创作，而是一种延续性的文学行为。

通过百度，可以看到“王副主席”还是文学青年的时候，“诗歌创作较为活跃”。而他的简历里收录的代表作，从篇名上看，面目都是相似的，主流的、歌颂类的，如《泰山赋》、《颂歌献总理》、《海迪之歌》等等。当然，我不是说王某依靠这样的写作获取了什么，但此类“代表作”，依然还是给我们透露了一些玄机。

也就是说，在他那里，灾难仅仅只是一个可以利用的题材！而不是发自内心的情感抒发。仿佛他拿的并不是笔而是一柄粉刷，凡是发生大事件，就会义不容辞地冲上去，他们的写作，俨然充满了热情，实则透出人性的漠然；他们仿佛发散着文学的力量，却毫无真情可言。

我相信，在目睹灾难的场面时，王某也会如我们一样流泪悲伤，但几乎可以判定，他并不是为自己的内心在写作。在他的诗里，我们感知不到灾难，也觉察不到人的情感，更看不到人性的光辉。

但愿--我只能但愿，像《江城子·废墟下的自述》这类的文坛“代表作”越来越少，越少越好。

贝塔斯曼将关闭在华36家门店

连锁店财务状况堪忧 书友会业务正常运营

 信报记者 王明明 实习生 章佩琪

全球传媒大鳄贝塔斯曼近日宣布，该集团旗下的北京贝塔斯曼二十一世纪图书连锁有限公司在中国18个城市的36家门店将陆续于7月31日前全部关闭。

据贝塔斯曼中国总部执行董事于乐称，连锁门店关闭的主要原因，是因为财务状况不能让人满意。

昨日，更有消息称，贝塔斯曼决定割弃旗下直接集团(Direct Group)的中国分公司。在中国，直接集团中国分公司经营着国内第三大网上图书零售店、一家图书俱乐部及一系列图书连锁店。

作为第一个将风靡全球的书友会概念引入中国的外资企业，贝塔斯曼已经在中国经营了13年，然而，此种结局却出乎所有人的意料。连锁门店的关闭，是否意味着书友会模式的水土不服以致风光不再？贝塔斯曼的出局，是否拉响了传统图书零售行业生死存亡的警报？

关闭原因：财务状况堪忧

于乐表示：尽管多年来贝塔斯曼在管理和财务上进行了大量的投入，但遗憾的是连锁书店目前的财务状况无法令人满意，也缺乏必要的规模效益，因此无法长期、持续地发展。此外，中国市场网络图书销售的增长和竞争的加剧，目前的业务状况无法适应这些变化。因此，在一系列战略性业务评估之后，“我们最终不得不做出了这个艰难的决定”。

据悉，目前该集团的网上书店业务已由贝塔斯曼旗下专攻企业服务的欧唯特集团接手，贝塔斯曼直接集团在中国将不复存在，该集团的中国高管已全都离开公司。另有消息称，贝塔斯曼正在寻求以12亿至15亿美元的价格将直接集团的美国分公司出售。而在中国，直接集团中国分公司的收入不足整个直接集团所有业务的25%。既然美国分公司都将转让，撤销一直业绩不佳的中国分公司似乎也是情理之中。

书友会：正在接受全面评估

外界纷纷猜测，赫赫有名的贝塔斯曼中国书友会，是否也将面临关闭的厄运？如此众多的会员该怎么办？对此，贝塔斯曼服务热线的工作人员昨日告诉本报记者，门店的关闭并不影响书友会业务的正常运营，会员们现在仍然可以照常购书。

但贝塔斯曼成都书友会及门店负责人付晓东（音）通过电话告诉本报记者，内部消息是，书友会业务目前也正在接受全面评估，尚未有最终决定。“无论评估结果如何，书友会会员的利益永远是他们考虑的第一位要素，我们会有半年左右的善后处理期。但一切都有可能发生，发生任何事情都是正常的”。

贝塔斯曼为何遭遇滑铁卢？

业内人士：书友会模式受网络冲击，转身太慢

目前，虽然调整的具体方式还有待进一步明晰，但可以确定的是，随着连锁门店的关闭，贝塔斯曼在中国经营了13年的图书业务将惨淡收局。业内人士指出，这和贝塔斯曼照搬其在欧洲获得成功的俱乐部形式的“书友会”有莫大关系——“与其说是贝塔斯曼的失败不如说是书友会模式的失败”。

1997年，贝塔斯曼以书友会的形式进入图书分销市场。这种形式绕过了对合资企业资金的限制，而且用信函的方式在全国市场开展业务，不需要在各地建立零售网点，这在当时的中国属于首次。当时，在《读者》、《青年文摘》等杂志上，贝塔斯曼的书友会广告获得了显著成功，总共吸收了大约150万会员。

150万会员，也许是贝塔斯曼在中国经营十多年拥有的最大财富。但遗憾的是，这些会员中以大学生为主，他们似乎并不是贝塔斯曼的铁杆儿，随着网络书店的发展，很多人“见异思迁”了。

书友会会员：

凭什么每两个月就要购书？

西南政法大学研究生刘少谷告诉记者，他大二时加入了贝塔斯曼书友会，首次在俱乐部或门店购买100元书就行了。但此后，每两个月就必须购买一次书，否则俱乐部就停止寄发书讯目录。“他们推荐的书，一般都有网络版，在网上浏览后，觉得没收藏价值，就不想买了。现在网上书店越来越多，像当当网，书的品种多，折扣跟贝塔斯曼差不多，而且不限时，很多同学都到网上购书了。另外，我凭什么非要每两个月就要购书？”

贝塔斯曼中国出版合伙人路金波：

中国书友会流动性大

       著名出版人路金波曾是贝塔斯曼在中国的出版合伙人。他告诉本报记者，贝塔斯曼没有在2002年大力推广电子商务业务，使得其以后在网络销售上遭遇到了当当等网上书店的强大冲击。而贝塔斯曼的门店都是建立在书友会的基础上，“中国的书友会都是以学生居多，流动性太大，这和欧洲以家庭为主的书友会有着本质区别，这也是造成失败的原因。这表明，中国的读者在购书消费上，对商家的忠诚度是比较低的”。

重庆精典书店总经理杨一：

贝塔斯曼没抓住机会

　 “这说明，贝塔斯曼对中国图书市场发育需求状况并不完全了解。”重庆精典书店总经理人杨一表示：受到新媒体尤其是网络的影响，传统纸质出版物销售日趋下降，国民书报刊阅读率正逐年下降。今年，电子阅读率更是首次超过了纸质媒体。作为销售传统出版物的渠道，贝塔斯曼的会员制运营模式，受到新媒体的冲击最大。因为同样是邮寄，网购比它更方便。可以说，贝塔斯曼在中国市场失利，网络是击倒它的一记重拳。

       他认为，书友会模式是一种传统的俱乐部形式，主要依靠邮寄的方式开展业务，但是中国的传统邮购市场一直没有得到充分发育。进入网络时代之后，本来对邮购市场是一个莫大的发展机遇，但贝塔斯曼没有抓住这个机会，转身太慢，在网站推广上远远比不上卓越和当当的推广力度，仍然大规模的延续了旧有模式，失去了先机，导致了今天的失败。

重大出版社副主编陈晓阳：

失败是因“水土不服”

除了网络的冲击、中国读者“没有忠诚度”的原因之外，也有业内人士指出，贝塔斯曼的失败是因为“水土不服”。

重庆大学出版社副主编陈晓阳说，“我有朋友曾在贝塔斯曼任职，对方总结的造成目前状况的最重要原因就是‘水土不服’：

一是读者的信用问题。在国外，一旦加入俱乐部成为会员，每月或每年必须购买一定金额的书。而在中国，好多人是冲着便宜入会的，只享受短期好处，而拒绝成为长期客户。虽然国外也有这种情况，但在国内表现得尤为突出。

二是成本问题。贝塔斯曼沿用了德国每月邮寄会员刊的传统，每期印刷100万本，成本也就是差不多100万元，一年下来就是1200万；此外，因为是外企，贝塔斯曼的人员工资开销相当大。这就造成以走打折优惠销售路线所获得的利润根本无法负担巨大的成本。

三是模式问题。贝塔斯曼在德国可以通过书友会的形式聚集一大批学者、作家，提供图书选题和阅读指南，包括一系列书评和有自己版权的图书。但在中国，书友会只聚集了终端读者，无法形成自己可以调控的学者作家群体，特色不足，号召力和吸引力大减。

这三大原因制约了贝塔斯曼俱乐部制的优势发挥，造成了它在中国有劲使不上”。

贝塔斯曼只是第一块多米诺骨牌

传统图书行业面临颠覆性挑战

在分析了贝塔斯曼惨淡收局原因之后，精典书店总经理杨一强调，“表面上是这样，但在更宏观层面上观察，贝塔斯曼拉响了图书零售甚至与其相关的图书出版行业危机的警报，有可能是第一块倒下的多米诺骨牌”。

杨一认为，这几年图书零售行业本身是不景气的，虽然各种统计数据表明，出版量每年都创新高，但实际的读者阅读量却不容乐观，“主要是新媒体，特别是网络传媒等替代媒体对传统的纸质出版冲击相当大。随着技术的进步，可能有越来越多的新技术更便捷、便宜地进入读者视线，比如电子图书，只要很好解决了阅读器的价格和版权问题，以后的图书零售可能完全不是现在的面貌。贝塔斯曼在中国的战略调整，很可能就是在目前的市场条件下的战略收缩——既然亏钱，未来也不好赚钱，倒不如现在就退出了”。

针对网上书店的崛起，杨一坦言压力很大，“精典书店也正在考虑怎么办，因为传统书店的衰落是一个必然的趋势，我们没办法扭转，只有想办法适应，但具体的办法，现在我也不知道”。

他说，在亚马逊网络书店崛起的时候，当时国外的3000家传统书店倒闭了2000家，“也许只有等到网络书店成长性完全释放之后，传统书店才有喘口气的机会。”

不过他更强调的是：传统的图书出版零售业肯定会像现在的DVD产业一样面临必然的衰退。就算是网络书店，以后的生产方式也绝对不是买卖图书那么简单。可以看现在的当当和卓越，卖书看上去是主业，但综合性的购物平台实际上正在形成，图书不过是其中的一个渐渐衰退的主菜。贝塔斯曼图书分销业务的中断实际上就是最先倒下的那块多米诺骨牌，还有谁会倒下，可能在两年之内就会见分晓。传统图书行业正面临新技术、新阅读习惯颠覆性的挑战。

　　链 接

创建于1853年的贝塔斯曼书友会是全球最大的书友会，它采用国际流行的“读书俱乐部”的形式，由资深的编辑为会员筛选和推荐好书。专业的书友会覆盖全球56个国家，服务数千万会员。1995年建立的上海贝塔斯曼文化实业有限公司首次将风行全球的贝塔斯曼书友会的经营理念带到了中国，经过十多年发展，贝塔斯曼在全国拥有150余万会员。通过邮购、会员中心网站和分布全国主要城市的送货上门，货到付款方式提供书友会的产品和服务。

放假，远去的节日会回来吗？

学者忧心：首个法定端午节变“休息日”

信报记者 王明明 实习生 章佩琪

         “吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。”后天是农历五月初五，国人将迎来一年一度的端午节。不同的是，这个端午是第一次以法定假日的“身份”出现。

         流传千百年的传统民俗节日成为法定假日，体现了国家对传统文化的尊重。但这首个“端午假期”，你会怎么过呢？

         作家冯骥才曾说，放假是恢复节日传统的首要条件，但放假不等于远去的节日立即就会回到身边。“人们在每一个传统的节日里，还把共同的生活理想、人间愿望与审美追求融入节日的内含与种种仪式中，它是中华民族世间理想与生活愿望极致的表现。”

看来，重温与恢复已经变得陌生的传统节日习俗则是必不可少的，否则，传统节日只会沦为普通假日。

（小）传统节日

不该仅是休息日

         中国人民大学校长纪宝成是推动传统节日成为法定假日的“第一人”，他曾说：中国的传统节日都具有特定的文化内涵，凝聚着中华民族的智慧，体现着中华文明的特点，千百年来发挥了传承、传播中华文明的重要作用。传统节日对于华人而言，除了传承文化，还起到了文化纽带和精神桥梁的作用，这种凝聚力、向心力是其他任何载体所难以实现的。

         但是他也担心，怎样有意义地度过这些节日？“过传统节日并不是单纯的休息，单纯的休息可以靠双休日解决，靠带薪休假制度解决。而过传统节日，则要回味文化、体味文化，这是一种精神的享受”。

         文化学者、重庆工商大学教授熊笃同样有这样的担心。昨日，他在接受本报记者采访时说，最担心的就是怕端午节变成一个纯粹的休息日，或者仅仅是人们熟知的蘸白糖、吃粽子一样——大家太有智慧和创造力，将一切节日最后变成在饭桌上解决。而文化的味道，精神的追求怎么表现，如何表现正在成为难题。

         他笑着举例说，“吃粽子这个传统坚持得最好”，但其余的就有点堪忧，特别是在城市里——熏苍术、喝雄黄酒、挂菖蒲、插艾草、躲端阳等习俗即使城里人知道，也几乎没有条件来做——除了有些农民偷偷摸摸、担心着城管进城卖一点上述植物之外，城里人都难以找到；而赛龙舟则已经成了某种意义上的奢求，除了綦江等很少的几个区县每年在坚持之外，很多地方想做也没有船、人、河，怎么搞？

         熊笃坦言，作为一个文化学者，他现在也非常关切即将到来的第一个法定假日的端午节将以何种面貌出现，“我的直觉是，这极有可能变成一个和双休日没有什么区别的休息日，因为刚刚过去的清明节已经告诉我们，人们还不适应也不明白怎样过一个传统节日，怎么在这当中找到自己的精神需求和文化内涵。”

         他再次呼吁，千万不能让端午节成为一个简单的休息日。所有的人都应该想一想，我们怎么在这一天找回传统、保护传统、热爱上传统文化，“否则，就和把端午节设定为法定节假日的初衷背道而驰。”

         对此，纪宝成的建议是，无论是地方政府，还是社区、街道、各种民间团体，都应该在节假日期间组织符合节假日内涵的一些文化活动，并应当随着时代发展，与时俱进地创造一些新的东西。

（小）“老”节“新”过

和现代生活相结合

         记者在采访中发现，几乎所有的受访者都表示要过好这个端午节，不能让这个传统节日成为简单的休息日，但是如何在现代生活方式下过好这个传统节日，大家莫衷一是。

         中山大学民俗研究中心教授叶春生告诉本报记者，传统节日是古代农耕环境下的产物，它的某些表现方式放在现在已经不能适合现代人急剧变化的生活方式和环境，“比如说赛龙舟，这在沿江河城镇开展比较容易，但在城市就很难；再比如挂菖蒲，防盗门你挂在哪里？……”

         叶教授表示，在目前，要探索和创新传统节日的形式和载体，使之与现代生活方式相适应，不断增强节日文化的吸引力、亲和力、感召力，保持和促进节日的生机和活力，这是政府、民间组织、专家及社会各界都在积极思考的问题。

         在这一系列的学术化表达之后，叶教授特别说到自己的一点思考：现代社会，广播、电视、互联网跟人们的生活正符紧密联系，正符合民间传统文化“口耳相传”的传承模式，我们完全可以借助大众传媒，将端午节过成一个大众可以参与的传统节日。

         “比如赛龙舟，为何不可以搞一个全国性的赛龙舟活动？通过电视全国实况转播，每年坚持下来，说不定就可以成为像春节联欢晚会那样的‘新民俗’。比如挂菖蒲、熏苍术、插艾草，完全可以开发出替代产品，做得更现代一些，可以是塑料的，也可以是金属的，传统节日在精神上应该更回归传统，而在形式上可以创新。否则，那会失去年轻一代。但更重要的是，一定要营造一个氛围，用一种实实在在的形式去传承，而不能仅仅停留在纸面。”

         熊笃也认为，传统节日的回归必须要在现代生活中找到可以承载的主体，“既要有仪式性，更要有参与性；既要有官方的组织，也要有民间的参与，应该真正是全民的参与，融入到人们的实际生活中。”

         但是，记者观察发现，就在端午节来临前夕，在我们的城市，除了有一些粽子的广告之外，节日的氛围并不浓厚，很多人知道端午节要来了，却不知道如何打捞这样的传统。

         熊笃直言，政府相关部门在组织策划上有一定的责任，“为什么不策划大型的活动呢？为什么各大媒体关于怎么过节、如何过节的报道比较少？甚至也没有哪一个民间组织站出来说：来，我们一起过一个有文化氛围，真正意义上的端午？”

         而这一切疑问似乎在目前都没有答案。一个比较合理的解释是，“我们暂时还没有充分的意识和能力来唤醒我们关于端午节的记忆，以带动我们的行动。也许，下一个、再下一个端午来临的时候，我们就知道了，什么是端午，我们该怎么做，而这需要时间，更是一个漫长的过程。一切都刚刚开始。” 叶春生教授说。

（小）重拾传统

每人都该出份力

         在这一切都是刚刚开始的时候，有识之士指出，培养氛围大家都应该出份力，商家可以出力、文化团体可以出力、教育界更应该出力。

         昨日，中国人民大学文学院副教授、民俗学家黄涛接受了记者的采访。他在电话中说，关键是一个氛围的营造，“圣诞节为什么大家这么熟知，因为商家帮着造了多大的势；为什么大家觉得春节是传统假日中一个全民参与性最强的节日，一个重要的原因就是全国有那么多的文艺团体做了很多迎春的活动。反观端午节以及刚刚进入法定假日的清明节和中秋节，你就会发现整个社会的氛围不够，即使要去找寻传统，也感到无能为力”。

         黄涛认为，面对刚刚来临的进入法定节假日“序列”的传统节日，我们最开始要做的，就是一步步营造氛围。

         也有一种观点认为，营造氛围之外，更重要的是要让人的内心拥有依恋传统的情怀。冯骥才就曾说过，教育应该为传统节日的传承做些贡献，“最重要的就是人们要有扎根在心里的节日情怀。节日文化应该进入教育读本，让孩子们从小就有这样的眷恋”。

链接：

（大）端午节“变身”小史

         2004年2月27日，中国人民大学校长纪宝成在该校举办的首届中国社会发展政策高层论坛上，提出能否将传统节日纳入法定节假日。这一问题首次进入公众视野。随后，在当年召开的的十届二次人大会议上，作为全国人大代表的纪宝成向全国人大提交了相关议案。之后，国务院法制办公室作了正式答复：“您的建议，我们将在今后相关工作中予以认真研究。”

         2006年6月，我国公布第一批国家级非物质文化遗产名录，春节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节名列其中。同年9月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》正式出台并指出，要充分发挥春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等传统民族节庆的作用，增强中华民族凝聚力，促进和谐社会建设。

2007年“两会”期间，纪宝成再次提交相同议案。这是他自2004年始，连续第四次为促使传统假日成为法定节假日而“上书”。外界普遍认为，他是推动此事的第一人，也是最重要的一人。

2007年11月9日至15日，“国家法定节假日调整研究小组”在人民网、新华网、国家发展改革委网、新浪网等大型网站上，就国家法定节假日调整方案(草案)开展问卷调查，共获得约150万份有效答卷。对于增加清明、端午、中秋三个传统节日为国家法定节假日的问题，总投票1499337张，其中，支持931242张，占62.11%；反对441860张，占29.47%；无所谓126235张，占8.42%。

2007年12月，国务院正式颁布了修订后的《全国年节及纪念日放假办法》：一年中法定节假日的总天数由10天增加至11天；其中，劳动节的假期由3天调整为1天，新增法定节假日清明节、端午节、中秋节，各放假1天。

儿童作家简梅梅倡议

给灾区孩子写封信！

       信报讯（记者 王明明）大地震中有一个特殊的群体，那就是地震中孩子们。面对如此恐怖的灾难，他们的心灵将受到何等重大的创伤！昨日，我市少儿文学工作者简梅梅致电本报，发出倡议：全市的小朋友们，请拿起手中的笔，给地震灾区的孩子们写一封信吧！告诉他们，不要哭泣，不要害怕，他们并不孤单，千千万万的小伙伴都在关心着他们！

简梅梅曾创作动画片《魔盒与歌声》剧本，出版过多部少儿读物。她告诉记者，在网上看到了很多孩子遇难的照片，还有一些孩子成为了孤儿，这让她非常痛心，常为此泪眼婆娑。

她提到，都江堰新建小学三年级（2）班的刘宗吉是该校第一个获救学生，并且是自己从完全垮塌的学校废墟中走出来的。这所小学有三百余人遇难，刘宗吉是为数不多的生还者之一。

“面对废墟，面对遇难的师长同窗，小小的刘宗吉一定会非常痛苦，我们应该在心灵上帮帮他！”简梅梅说，“山水相隔，但成渝一家、心心相连，也许一封小小的问候，对他将是莫大的鼓励和安慰”。

       目前，简梅梅正在寻找刘宗吉的联系方式，还计划将这个倡议尽自己的能力送到市内部分小学校。她建议更多的人行动起来，将心与心的祝福与关切送到受灾孩子们的手里，哪怕只是只言片语，都会有无穷的力量。

我邂逅一株马齿苋

 任桑甲

　　在锦衣玉食的人事纠纷中，我们也许不会想到一株马齿苋。曾珍的《野菜志》，为我在噪音和浊气中带来了乐趣，记忆，还有某些境界的转场，像夏日的清早，邂逅荒丘边那株带露的马齿苋。

　　不管是饥肠辘辘，还是饱食于红尘，野菜的味道到底比不上手抱《野菜志》来得全面和过瘾。从薄荷开始，曾珍在书中为我们介绍了日常易见的20多种野菜。文字清新，真情有趣，配的图片全是生态摄影作品，这更加可贵。那些平素里被我们大嚼的野菜叶，在摄影家的镜头下无端生出另外的美意。

　　《野菜志》的乐趣虽然平常，但才高者也不会觉其浅薄。它不但详尽介绍了每一种野菜的别名、植物特征、气味和功能，甚至不厌其烦地推荐科学的烹饪方法。我们知道大多数野外植物多少都有毒性，如果吃法不当，会有损于自身。全面细致地阅读《野菜志》，有趣也是有用的。在我们了解植物知识和烹饪技术的时候，作者又用她个人的感受，穿插了更多感性的叙述、回忆和故事。不觉得高深，像随手记下的日记，以资备忘，作者无意于作文而趣味天成，这是更深层的妙处。

　　“少无适俗韵，性本爱丘山”，野菜生长于天地之间，本来是无修饰的真自己。曾珍懂得不必花过多的心思去描述它们，创造所谓文字的奇迹。安静地、没有野心地和它们邂逅，借此清一清口，纯净本真的清香，为我们颠倒财经的生活或可寻点安慰。这大抵是作者曾珍的本意。

　　对自然的兴趣，在中国也渐成小小的风尚。而野菜正是大自然给予我们的礼物，印证了人与自然相互安慰的道理。它现在也不再用于救荒，那一丝若有若无的清香，是餐桌上的亮色，是童年的歌谣，也是我们心中永远的乡情。

　　《野菜志》固然有寻觅过去的味道，但曾珍毕竟太年轻，比起老旧的乡情，她是真爱野菜现在的“清苦”，“那纤维的挺拔感哪里是大棚菜所能及”？亏她那些玲珑心机，联系过去愈加喜欢现在咀嚼，更研究列出好多的新鲜吃法，让想尝鲜的人可以照图索骥，免了探索的烦心。《野菜志》的趣味之外，添了阅读的新理由。

　　我个人并不希望菜以书贵。本身知识的欠缺，不容许我从生态意识的角度说事；我也不是受过启蒙的基督徒，可以从每一片草叶上看到上帝的影子。但是，得承认我读完《野菜志》，确实产生了某种担忧。在一个温暖的春日下午，和一株浆紫色、细碎叶瓣的马齿苋对视，人易于产生怜悯之心。

　　因为本书的流行，吃野菜也许将成另一种时尚，但愿蜂起的采摘不会让我的邂逅和对视更加困难。这，也是那个童心未泯、毫无恶意的美女曾珍所不愿意见到的。

　　■曾珍：1982年生，现供职于《时代信报》副刊部，曾出版《果壳里的村寨》。

　　草草，吃的人多了，就成了菜菜。

　　菜菜，吃的人少了，就成了草草。

　　好多草草都可以当菜吃，我打小就知道。

　　我爸是个野菜迷，每到春夏季节，他就驱使我和表哥表弟漫山遍野给他挖野菜，然后做成各种菜肴，威逼利诱我们吃。我是不爱的。小时候，所有野菜我都不喜欢，不理会对身体有益的劝告，坚决不吃，还摆一脸和敌人抗争的死硬表情。

　　长大后，我偏偏又迷恋上野菜的清苦味。野菜的味道，细细品，清苦中是有浓香的。韧性十足的枝干虽然在尘世烟火下变得瘫软，但内里还是真性情，一嚼，便知不是普通青菜。那纤维的挺拔感哪里是大棚菜能及？

西叶的格调

杨克

　　当我写下“西叶的格调”这个标题，另一行文字也悄然涌了过来：“她的名字叫优雅”，让我一时难以取舍，这好比复调音乐的和声，两个声部细密地交织为一脉旋律，汩汩流淌着《私人音乐》的神韵。

　　在我早期刚开始写诗的时候，我很骄傲诗歌来自于神秘的“天启之光”，用简练的词，通过语感、语调、语气达至某种独特的语境，传递出人们可捕捉可意会却难以言传的意境。但我最佩服的还是音乐人，就那7个音阶，通过节奏的变化，竟创造出如此丰富如此变幻莫测的旋律世界。我觉得再没有比音乐人更高妙的手艺人了，因为音乐抽象纯粹，却又非常感性，真正意义上的“形式即内容”在我看来只有音乐能够实现，绘画、哲学都望尘莫及。我甚至以为包括戏剧、歌曲都逊色些，它们只有一半音乐元素，“说出”某些意味还要通过具体的“实指”。从巴赫、莫扎特到瞎子阿炳，都是“通灵”的天才。

　　很可惜我受的音乐教育是相当残缺的，一代人皆是。当我拿到西叶的《私人音乐》一书，生生有些惊讶，像发现了诗人中的“珍稀动物”，她竟能触碰音乐忽暗忽明、若隐若现的奥秘，自由出入于其间。可一看作者简介，便乐了，原来她并不比我等诗人多三头六臂。我只知道她毕业于综合大学，不明就里她就读的是音乐学院，其实音乐是她本行，写诗才是副业。

　　在传媒强势话语横行天下的今日，传播本身也是一种意识形态，似乎拒绝大众成了拒绝人民。可西叶很可爱，她的书不仅在封面上标明“小众书系”，还在书名下加了“小圈子里推崇的40碟ＣＤ”，似乎揶揄里透出那么一点点挑战，以一种波澜不惊的姿态面对铺天盖地的矫情和喧嚣。每个人都有属于自己的理想生活，西叶是相对安静的，柔弱而勇敢，她采撷的音乐作品面很广，有电影音乐、现代民乐、中国古曲、西方古典声乐、西方古典器乐、宗教音乐、童声、轻音乐、New Age、蓝调、乡村民谣、国语通俗，达12类之多，这是多么丰富而辽阔的收揽啊！但这只是表面，内在里她的选择又是很窄的，它们有着惊人的一致性，那就是安静的音乐，好听，耐听。仿佛划过大海的一道明澈的光线，完美而深入。哪怕是激情奔腾，也是冰与火的交响。

　　她的趣味略带有专业性，或者说那是真正音乐爱好者的圈子口味，发烧友、骨灰级的。有一些碟并不流行，但她希望它们更多的为人所知。

　　精神的海洋，水是相通的。作为艺术的一种，我相信音乐最重要的不在于高超的技巧，而是发自生命的感动。西叶几乎不分析演奏者的技术含量，她倾诉点点滴滴的感受。窃以为，一个人仔细辨析乐器重金属般的低音和质感，是不能完整领略音乐本质的，一个清晨站在阳台上梳着长头发唱歌的女孩，让楼下驻足的人持久被打动，不是音色而是一份天然和天真。一个没有音乐素养的人也同样能欣赏好的音乐，听众并不需要一一解读音乐家创作某段旋律的本意，哪怕对他的文化背景完全陌生，也完全可以在想象中自我阐释。音乐属于全人类，最绝妙的，恰是它的不确定性。

　　■西叶：女诗人，毕业于西南大学音乐学院，《时代信报》专栏作家。现从事音乐教育工作。

　　据说，喜欢音乐的人都有一种孤独的情愫，像海湾夕阳下最后亲吻落霞的桅杆，惨烈而壮观。

　　生活在城市，本来就不容易找寻方向。于是，夜阑人静的时候，我们需要一些没有语境的乐音，剥开被白天涂抹得面目全非色彩各异的世界，窥视内心深处的自己。

每当此时，我总能捕捉些许感动，随肖邦敏感的音符，或者贝多芬燃烧着的激情，倏地进入自己；我承认，在时间之河，我时常体验到某些急促、紧迫的压力，也许正是它不因世间万物的运行而回转，人们才喜欢在某些特定心绪下享受时间凝顿的错觉。