手指纤细。皮肤白皙

饮酒。写诗。吟游世界

我亲爱的流浪诗人

蜷曲的长发伤感地覆盖着脸庞

在蔷薇与紫丁香窃窃私语的梦幻早晨

带着露珠的芳香丛林

背着空空的行囊走过

我爱你忧郁的脸庞

一如你沉静如水的眸子

你用柔软的笔尖抚摸洁白的纸页

留下如痴如醉的诗行

纤细的手指透着丝丝缕缕的性感

你在桃花林里酝酿一场多情的艳遇

在狭窄的旅馆走廊里

邂逅一位弹琴的哑巴姑娘

她的芳姿被昏沉的路灯映照得有些晦暗

敛垂的眉目，令你浮想联翩

侧身而过

你只嗅到了一阵清风的味道

还目睹了她在街角和另一个男人亲密的手语

走出红尘的偏见

你将凌乱的发丝绾起

斜背着酒瓶

点着劣质的烟头

和马路上的工人一起聚集在露天广场里

专心致志地欣赏一出商业的走穴秀

裙袂飞舞起落的瞬间

你仿佛看见了自己的初恋情人

那火烧云一般绯红的脸颊

后来，天空开始下雨

湿漉漉的台前阶下，一片狼藉

你独自徒然地留守在人去楼空的广场

一个人对着喷泉与霓虹

吐着细细的烟圈

雨丝如恼人的蚊蝇纷飞

一个人。

一瓶酒，一支烟。

一个空旷的广场。

你将孤独燃烧

又将惆怅饮掉

站在异乡的玉米地里

仰天长啸

路过的苍鹰落下了影子一样的注目

田野的暖风熏得你昏昏沉沉

于是在日落之时

头枕着青草与泥土的醉意睡去

无数个黎明

你就在薄雾与露水中醒来

拨开一张张沾满潮气的蛛网

你的脚步扰乱了百花的春梦

洒下一地骚动的气息

你不停地离开

带走我的相思

你敲碎我心房的达达的马蹄声——

  是个美丽的错误

我亲爱的诗人

当你疲惫的身影如地平线一般苍茫之时

请记得那扇叮咚的小窗

兰花满园。竹林成荫

陈年的佳酿已经备好

我的诗人，当你累了，便可归来。

2011.12.07晚

　　分手了数年后相遇，微笑着彼此问候，都说我很好，一切都好。然后拥抱，在含泪的微笑里告别。而在内心里，却都向对方诉说着最刻骨的思念。其实他们从未忘记彼此，也从未放下。

　　为何要再次错过？

　　如果某天你也在书店邂逅那样一位男人，他英俊而寂寞，却又能做一手绝佳的好菜，喜爱绝版的原声音乐，喜爱独居，开口碑不错的小餐馆。他有着绝对的花花公子的形象，却从未向任何一个女子敞开自己的心怀。

　　相爱，不是那么容易的事。而一旦爱上，想要遗忘，却是更难。这是有关真爱的故事吗？芸芸众生，碰巧遇到了那个人，却不敢相信，难以承受。就如另一部同样悲伤的电影《布拉格之恋》，其实可以叫做生命不能承受之轻。

　　爱情始终是个难题，就因为那欢乐，那美满，令人难以置信，害怕失去。因为太害怕，以至于不敢拥有。我不知道这部电影是不是讲的这样一个故事，只是片尾的那个拥抱，分明让人揪着的心攸地落下，但他们继而分开，惆怅依旧，一切都没有改变。也许，那始终是两个怯弱的人，谁也不敢大声地向对方说出心底的相思，而任其消失在滚滚的人潮。

　　这仿佛是光怪陆离大都市里最常见的爱情片段，孤独而相似的人，在某个时刻相遇，被难以言喻的感觉击中，明明知道结局，却还是义无反顾地走到了一起。开始了一段和自己原本的生活迥异的日子：在深夜的纯净音乐酒吧里听一首缠绵至极的音乐，或携手去剧院看一场长长的歌舞剧，在众人的静默中相视而笑；抑或在午夜的街头漫步，在海边静静地吹风，空无一语……  然后回去，疯狂地做爱，相拥而眠，并在清晨醒来便享用伴侣以玫瑰花装点的早餐…… 所有的浪漫过后，是人性的妄执。生命里与生俱来的执念为何无法在这样的幸福中消散，反而愈发地严重。所以他对自己的母亲说，我很难受，很难受。母亲问他为什么，他却不说。也许那位知子至深的母亲很清楚儿子的心结。但她也没辙，只能对他们说不要放弃。她对女孩说，然后又对自己的儿子说。但他还是做不到，依然在最欢欣的时刻，说了分手。

　　然后就这样戛然而止。

　　但故事没法中止。一旦打开了那扇门，再出来，就一切都无法还原了。他忘不掉她，她已经侵蚀了他的生命，他一次次地去到她曾经的门前静望，却早已是人去楼空。在自己刷牙杯里发现了她的一枚小小发夹，却令他悲戗的思念瞬间爆发。

　　在寂寞与孤独中打发时日，直至再次相遇。他不知道她也一样如此，分手后即去了他的家乡，见了他的母亲，还去他童年的屋子里，带走了一张他至爱的音碟。她很懂他，让他母亲一直保密，直到再遇，也不讲出真相。她说已经结婚，并有了三岁的女儿，还从钱包里拿出孩子的照片向他展示。他只说自己有约，要匆匆地离去。她知道从未有人等他。但还是含泪挥手，说了道别。

　　电影结束了，音乐响起，一样的悲伤，难以言喻的孤独感随乐声一直漫延。孤独的人，也许注定只能在内心里相爱、深拥，那么就让我们忘怀这些世俗的形式吧，就如她，宁愿含泪送他，也不告诉他爱情的真相。

　　他们就一直这么相爱着。痛并快乐。

　　（2011-11-21晚）

　《子夜吴歌》，这首曲，我不知听了多少遍了，反反复复，从未觉得厌倦。深深地沉沦其中，那情绪，便如水波一样，一圈一圈，荡漾开来。

　　曲很伤感，仿佛浓的化不开的愁，在烟花三月桃开满园的春水里，落英纷飞，在薄雾中缓缓地流淌，有诗意，亦有留不住的过往惆怅。

　　古人说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，此时此处，却总是被一种莫名的愁绪网络，仿佛所有的牵挂都如浮云，所有的爱恨，被风带走。

　　当生命的华袍落下，夜深人静时，独自与灵魂对望，却是一片片的空芜。虽说人生之乐趣时时处处都有，如秋后的斜阳映照在节次鳞比的城市上空，演绎了红尘的繁华多态；又如园子里的蔷薇，从四月一直盛放到十月，断断续续，一批接一批，凋了，又开，清香扑鼻。人在其中，便能觉得万物皆美。但独自静下来时，便又觉得一切虚空，我不知道，自己何时，修炼成了如此的悲观主义者。

　　总在心里挂念一个人，深深浅浅一路随岁月走来，始终未曾忘却，也许是当初爱得太用力，穷尽了一生之情意，后来他抽身离去后，便如《夜访吸血鬼》里失去Claudia的Louis，仿佛魂魄已被他带走，只剩下空蒙的日月，独自与孤独为伍。离去，从一开始变无法改变的宿命，明知是劫却还一往情深义无反顾，并非一时的放纵与冲动，那仿如生命中最华丽的乐章，绚烂地绽放了。那时，我对他说是一场沉沦，后来，我想告诉他，那不是一时的沉沦，那是一世的情缘，一旦走远，便再也寻不回来了。注定，要用一生的时间去缅怀。

　　春秋几更，无论我在哪里，心里唯一的挂念便是那个故事里的主角，为此，自己承载了年年岁岁的寂寥与相思。

 　　岁月空冉冉，自此以后，青山依旧在，几度夕阳红。世界依然美好如昔，但那个被你流放在旧地的孩子，已不复快乐，日日与愁绪和伤感为伍，只因那场未曾预料的缘分，来势汹汹，未曾准备好，便如暴风雨一般骤然而至，席卷了一切青春里的美满话题，只剩下，怎么也抹不去的思念和失落。因为，知道，再也寻不到你了。

　　只因为，你带来了太美好，又带走了太美好，昙花一现徒留现实黯淡，以及一个人的孤独，与我为伴。

　　于是，便一次次地沉浸在这样的曲子里，此声哀苦的相思旋律，仿佛源源不断的咏叹，又仿佛一只温柔的手，轻轻拂过伤痕累累的心野，洒下一片的花瓣雨，漫天飞舞……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011-11-09晚

梦境最奇妙之处在于它的亦真亦幻，也许我们记得昨晚的梦，或者某些印象深刻的梦，但一些潜意识层面的梦境，却与我们不甚牢固的现实记忆模糊地混沌在了一起。有时候触景生情想起某个场景、某件事，但细细寻思，却有无限多的疑窦，那仿佛曾经发生过，又仿佛仅仅是个梦境的一切，久远而真实，却并不像自己曾亲身经历过的事情。恍若隔世。

就如这部电影，白天的宁静与祥和，与夜晚的暴力和堕落形成戏剧化的反差，令人恍然，交替仿若梦境与现实的辗转。我想这也是导演的意图，白天代表着正常的表面生活，一如我们眼见的样子。而夜晚代表潜在的欲望沟壑，只是大多数时候人们将其潜藏，仅在他们的梦境里释放。

后来，总是记得那段场景，那首歌，那位歌者，也许他在电影里不算什么好角色，却有着打动人的致命力量，我一直觉得这段戏是这部电影的高潮，真正的亮点，也是这段歌曲，令我写下了这篇文字。这首歌，听起来真令人心醉，伤感的迷醉。“I close my eyes, then I drift away/Into the magic night, I'll softly stay/A silent prayer, like dreamers do/Then I fall asleep and dream/My dreams of you”，在这调子里，仿佛新仇旧恨一起涌上，惆怅、虚幻，游荡着都市生活里寻常的沉郁气息，一遍遍地回放，一遍遍地聆听，却不觉得厌倦。

白日只是承托，真正的故事只是讲述夜晚，是压抑、是控诉。Jeffrey和Dorothy，那场相遇，一个寂寞的好奇，一个孤独的压抑。上演了一场香艳的激情邂逅，却是在身不由己的状况之下，连激情都显得滞涩而不安。或者也如别人所说的挑逗与堕落，但我觉得这是人性深处的自然现象，我们不必站在岸上指责资本主义的堕落和腐朽，其实我们身边此类案例比比皆是，我们大家都在梦境中沉沦，其深度往往有过之而无不及。

我其实对电影的故事情节与艺术手法、象征意义都不大感兴趣，我只是迷醉于那首《在梦中》的歌曲，因为我也曾迷醉于梦境，也只有梦境里，你可以自由地捏造出想要的场景，可以体验一些极限的快乐和伤感。只是，一场好梦醒来，该有多少惆怅，也只有梦者自知了。

　　看张肇达的时装秀，我忍不住地想：大师，你就不能好好做件衣服吗。这个被冠名为“国际时尚大师”的作品，没有一件是让人想穿上身的，对于服装来说，这不能不算是个杯具。

　　到目前为止，多多少少也算是看了些中国的时装秀了，其中大部分的服装都给我这样的感觉，这种感觉具体起来，或许就是服装设计和服装商业的脱节，设计的服装不销售（或者影响不了销售），销售的服装不设计。哦，或许也有设计，但都是抄袭的欧美大牌，人家发布会推出什么款式，我们的大街小巷立马就布满了什么样的款式，只是做工简陋了许多，形制也显得有那么点山寨。

　　或许，对于一个立足于艺术领域的时装大师来说，实在是不屑于设计游走于街巷的衣裳，不过那些镁光灯和T形台上的服装，至多算是穿在身体上的艺术品，而不是供人们遮体避寒工作休闲的日用品。

　　从这个角度来说，那我们就来谈谈艺术吧。

　　艺术是什么呢？记得曾有老师问过学生这样的问题，但回答总是模凌两可，不得要领。当然，艺术本就是一个太抽象怎么说都对的概念，但从人类发展轨迹和审美意识的角度来说，我认为艺术应该很好概括才是——艺术就是真善美。

　　最反感有的人动不动就拿丑的怪的莫名其妙的东西来冒充艺术，乃至后现代主义时代，一切反叛的，抽象的，不符合常规的东西都被称着为所谓的艺术，这真是艺术的堕落啊。

　　从文艺的角度来说，艺术是诗意的，那么从视觉的角度来说，艺术就应该具有愉悦眼睛的效果，不论是“悲剧”的美还是“喜剧”的美，其总应该令人看到艺术之为艺术的一面，而不是恶心反感唾弃或莫名。

　　当然，张大师的作品还是很主流的艺术的，每场秀，都是伊人款款、裙袂飘飘，艺术得很当下，很符合当今中国人刚刚起步的审美。

　　这种当下的审美就是堆砌、繁复，在现代的服装样式上放满中国文化的元素，当然还充满了中国男人对传统中国女人的无限臆想：轻缓摇曳的步伐，搔首弄姿的作态，甜美细腻的声线，将这些元素统统添加进繁复华丽的服装中，正如秀场工作人员所说，一看就是中国设计师的产物。

　　这种服装艺术的美应该说还很初阶，因为真心称赞的人并不多。

　　谈完艺术该说说衣服了。

　　什么样的衣服可以算着时装呢，难道就仅仅是大师做来走走T台秀的？

　　我不这么理解，我觉得时尚不是少数人玩捏的游戏，而是大众激情参与的潮汐。它充满动荡而新奇的美感，引无数潮迷竞折腰。这点上，不得不说某些时装大牌还是做得很到位的，当然，人家历史悠久、资金雄厚、人才济济而技术娴熟，我们国家时装事业方兴未艾，是力所不及，但对于时装普罗大众的精神，我们兴许能学到些些。

　　而张大师的时装就不是中国大众都能参与的游戏了，它高深而又遥远，动不动就拿“大漠、黄河、东方、禅韵”这样的哲学手段来诠释堆砌而凌乱的服装艺术品，将视觉上已经很复杂的衣服再冠以玄之又玄的意识形态，完成一次又一次大同小异的布料组装术。形成所谓的东方时装艺术。

　　难怪国内国外消费者都不承认中国有自己的优秀设计师，因为大师们都玩玄妙去了，哲学和艺术似乎成了设计师们最青睐的领域，但将哲学和艺术不加消化，囫囵吞枣地一股脑儿用到设计上，效果却更加差强人意，还不如不用的好。

　　比如张大师近两年的一个作品《禅》。禅这个字应该是中国文字中最玄妙的汉字之一了，按照其源意来说，禅应该是指一种修行，但汉化到如今，禅似乎成了有有无无虚虚实实的某样东西，与佛教多多少少也挂了点钩，有点出落凡尘的意思，但在整个秀场中，我没有感受任何与禅宗、空灵相关的东西，依然是一味的繁复，以及稍稍的凡俗。唯一有点儿关联的或许就是那一首中途播放的佛教歌曲，什么名字也不知道，只是有那么点竭帝竭帝波罗竭帝的意思。

　　所以，也难怪人们对大师的哲宗式艺术时装不感兴趣，怪只怪大师这些既不艺术也不商业的时装秀，实在缺乏真善美的意韵和追求了。

                                                                             2011/3/14晚

    为你读诗的男人。

    这个意境里不包含爱情，只是一个简单的意象。关于男人与女人，没有那么复杂而深沉的感情，只是单纯地相互陪伴，读一段诗，谈一些生命当下的事。

    这样的简单，浅淡，或许比年少时不疯魔不成活的直线型激情要高深许多，但是直到现在，对这种浅淡得几乎可以算着某种幸福的情谊仍是无法把握，因为云淡风轻总是建立在灵魂的激荡之上，否则，一切都只是假装，迟早要溃塌。

    这个意象起源于一个真实的故事，话说在《淑媛》杂志结集出版的《老名媛》上，有一个关于美国老牌女星戴安·基顿与中年帅哥基努·里维斯之间的故事，故事并不新奇，无非是飞落的一段绯闻，但令人感动的是，她比他大19岁，那时她年届60，而他却是男人风华正茂的38。而“戴安·基顿最喜欢听基努·里维斯为她朗诵叶芝的诗：……多少人爱恋你年轻欢畅的时辰 / 假意或真心 / 只有一个人爱你那衰老了的脸上 / 痛苦的皱纹。”，无论他是不是仅仅一时迷恋上她陈酒余香的风情，他的温暖，都会令她衰老的心房驻留满爱的故事……

    也许，事实上也只有基努这样眼神落寂，表情忧郁，身影孤单的男人才会体察到女人微妙的内心，读一首深情而伤感无限的诗，在一池碧水之上泛起丝丝涟漪。阳光灿烂的男人是做不出这样的事的，因为这样的意韵，本身已蕴含了无限的伤感。

    诗歌从来都不是欢快的。

    记得年少时，总是简单地相信灰姑娘那样的故事，相信世间的一切，皆是建立在毫无保留的真诚之上。本来，真诚是个美好的词，但遇到男人这种喜好征服感与新鲜感的雄性动物，就显得愚钝了。最不能谈诚赤的，或许就是男女之事，什么都呈现出来，就不那么好玩了，还记得电影《芳芳》的片头，爱情只是一场追逐的游戏。

    当你不懂游戏规则的时候，就很容易受伤害，其实这不关爱情的事，只是你不懂。

    很多人因此而不再相信爱情，甚至诅咒爱情。将用情太深称着为犯贱。痴狂的人，在当今的世上不是一个赞扬的词语，人家只会说你花痴不改心，甚至你爱的那个男人，也会因此而轻视你，仅仅因为你真的爱上他了。

    真爱是令人畏惧的，但又是令人向往和崇敬的，只是大多数人承受不起，因为承受意味着回报与付出，很多人不愿意，于是逃脱。关于这样的故事，有一部电影讲的很好——《被嫌弃的松子的一生》，此片中的主人公，是一个集美丽、赤诚、真情、善良、纯洁、勇敢等所有人的优点为一身的女子，但却从来得不到自己所爱的人的爱，那些她爱的爱她的人，总是用各种致命的方式伤害着她，使她短暂的一生，在不停的对别人的爱与别人对她的不断的背弃与伤害中度过。

    最后，可怜的松子残疾了，被家人、爱人、朋友所抛弃，一个人孤苦怜丁地逝于荒野的小屋。

    被嫌弃的松子的一生，其实，她爱的人都是爱她的，只是他们无法承受松子那沉甸甸的爱，那洞悉魂灵的贪念与邪恶的爱、太崇高甚至圣洁的爱，令她爱的人不得不选择逃避，这无限地伤害了松子的心。

    这，真的是一出讽刺却生动的关于爱的故事。

    但关于爱的故事，多多少少，都是大抵如此的。两情相悦总是激越而短暂的，大部分时间，我们彼此抱怨、嫌弃、背叛、抛弃，其实，在内心，又是多么地渴望真情、深爱，以及彼此温暖的拥抱，只是很多时候，我们表面的冷漠和决绝，掩盖了内心深深的渴望，演绎了一世的绝情。

    不论如何，不论经历了怎样的伤害与绝情，无论怎样的郎心似铁，我相信，真情敢爱的女子亦是人间最闪亮的珍宝，如同沙地的珍珠一样。沙地和海水用源源不断的冷与痛的冲刷，成就了她的熠熠闪光。

（完） 2011 3 11晚

——浅论现代时尚创意的中式美学思维

    宗白华先生的《美学散步》里有一篇文章我觉得是最有意思的，那就是关于《错彩镂金的美和芙蓉出水的美》，其中概括性地总结来了中国美学思想的两大主要类别，也囊括了中式美学思维的核心脉络。

    纵观中国各朝文化艺术风格，无不与这二者有着深刻的联系，这二者的分野自魏晋南北朝便已形成，自此，先秦时代“错彩镂金、雕缋满眼”的精工、做作的美便让位于“初发芙蓉、自然可爱”的美。此时，亦产生了谢赫的《古画品录》，影响千古。自此，“气韵”、“形神”成为艺术家不断追寻的灵魂。

    可是，到了现代，在西方经济文化的强势影响和渗透下，中国传统美学思维及其成果已逐渐僵化成一些点缀在现代生活各个方便的可有可无的形式主义符号了，就如装饰品上的东巴文、甲骨文一样，我们看不懂但是却热衷于使用。

    但是，中国传统艺术却是有着深刻的美学内涵的思想产物，要使用得好，必须领会得深。那么，错彩镂金的美和芙蓉出水的美各自有何特色呢？

    据资料记载，“错彩”与“镂金”是我国古代在青铜器上做图案纹饰的两种不同的方法，“错彩”即是在器物上涂饰各种错综复杂的图案，而“镂金”则是一种镶嵌纹样的工艺。后来，南朝钟嵘在其《诗品》中引用了“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”这样的句子，两者自此分了优劣，并从此在中国历史上一直贯穿了下来。

    这样有趣的文化精髓我们是否会用呢？其实，这种观念在我们的思维中还是根深蒂固的，所以，中国人普遍都认为“清纯”比“性感”更美丽，而青花瓷，也比景泰蓝更具品位，李白的诗更比王勃的诗境界高妙。

    而我们的任务便是，要将一种日益退化成群众自发的观念形成一种文化的自觉。并将其运用到时尚艺术的整体思维上面，形成真正具有思想内核的中国时尚文化系统，而非仅在西方时尚模式的本质上抹上一层东方文化意象的符号。

    而这，就是关于“形”与“神”的讨论，甚至可以追溯到谢赫的“六法论”，不仅要“应物象形”，更要“气韵生动”，所以，具体到实际，不论是搞创意设计还是营销推广，都需要营造出一种气场，使其具有真正的内涵，而不是仅仅被人斥责为“挂羊头，卖狗肉”的文化噱头的模式滥觞。

    下面，就是本人所理解的有关于 “错彩镂金”和“芙蓉出水”的美学思想在运用方面的一些思考：

    其实，在当代，二者已没有了绝对的孰优孰劣的问题，而仅关乎于如何运用的问题。只要运用得好，任何一种，都可以成为美好的艺术实践。

    只是，在现有的时尚文化方面，我们总是能找出更多的“错彩镂金”形式的美，而甚少关于“芙蓉出水”的实践，这或许主要是因为，前者比后者更容易的原因吧，因为“错彩镂金”主要在于堆砌，在于叠加，而“芙蓉出水”却要求“直取性情”，“绚烂之极归于平淡”，这是一个有难度的问题，而且很不好把握。

    右图是台湾某高端品牌在本季国际时装周的展示款式，刺绣、流苏和隆重的深绿，奠定了极具中式风格的审美特色，很明显的“错彩镂金”，显得雕饰有余而韵味不足。

     其实从中国绘画和诗歌中我们知道，要保留韵味的最主要方法是留白，保留足够多的想象空间，而左面这张图片所展示的，就显然有那么点意思了。

    其实灿烂的中华文化有太多的意蕴供我们选择和瞻仰了，一旦确立了神韵方面的目标，那么在创意上便不再是个问题了。

就拿儒家文化来说，其讲究的是君子，仁爱，是深情而理性，是“礼仪之邦”，那么运用到服饰文化上来，便可以塑造出诸如“翩翩君子”、“玉树临风”的产品形象，而这样的形象我们不仅要体现在服饰本身上，还需要在产品的营销推广上进行一条龙的展示，他是谦和的、柔美的、和谐的，那么，在制作与实施中，如何展现出这样一种内敛而深邃的美呢？其实当我们描绘这些句子的时候，脑子里便会浮现相应的画面和形象，当我们把这些浮现的元素提炼和美化之后，便能形成自己的关于此类美感的系统形象了。

    再说道家文化，其讲究的是逍遥、自在，是遗世绝俗的飘然和随性，是一种解脱束缚的诗意盎然，这样的意蕴具化到产品和营销的实践上，又该是一种什么样的样子呢？个人觉得，三宅一生设计中的包缠、披覆、褶皱等所具有的韵味，就颇有些道家文化底蕴在其中，当然，这可能与日本传统民族文化里崇尚自然的观念有关，而其本季推出的像“幽灵”一样轻盈的春夏服装主题中，依然能看到那幽灵一样的文化底色。

    以上这只是我们可以借鉴的一部分，其实，任何“有意味的形式”都是我们可以借鉴的内容。而我们的每一个设计，每一件产品，每一条广告，都是直接针对每个个体的，那么，作为消费者，必然对这些文化所映射的内涵了然于心，就算是不能说出个所以然来，在潜意识里也有着深深的烙印。若是能促发出某些共同的感悟，便是某种程度的成功。

     总之，从错彩镂金到芙蓉出水，是中华美学从自发到自觉的跃进，是中式艺术思想的源与流，要在当今炫目的时代潮流中、琳琅满目的商品文化中，把握住自己文脉中那“清纯而性感”的美学主题，确实需要我们自觉地加以认识和领味。

                                                                             （完）

                                                                           2010年10月25日

    今季的马汀·马吉拉，将阔大的男式衣裤挂在了女模特身前，不是穿，而是挂，令人玩味时装的内涵和意义。

    有的时装秀看起来令人心动，有的则甚是莫名，甚至令人厌恶。

    我认为，时装再怎么玩，再怎么抽象、艺术化，美感是不能缺的，否则，就玩过头了。

    再看看马汀马吉拉今季打造的典型形象：凌乱的长发盖面，紧身上衣，外挂一块阔大的男式长裤，形象颇有突破性，只是这样的时装在诉说怎样的内容呢？是搞怪吸引眼球，还是突出中性风气？这种长方体廓形的形象，从某种意义上可看着是将方形棱廓的阳刚，加诸于女性的阴柔之上，不过因为形制的怪异，当模特走出来时，我们仿佛看到一个个箱子出现。甚为别扭。

    概念之上，美感就退居其次了。

    除此之外，如今的时装秀场不乏高科技、性别反串、怀旧梦呓等等花样百出拼搏出位的各样设计，而今季另一个突出的主题则是男穿女装。

    当男人穿上柔媚婉转的一步裙，披着一头的大波浪，还留着一脸的络腮胡——如果没有图片，仅凭想象，简直难以成型，对吧~

    但是，有图为证，还是至为知名的雅皮设计师马可·雅各布时，我们也只能叹服了，时装确实还是有着难以言说的魔力的。

    当然，无论时尚之风如何演绎，主流还是各归各位的，比如Dior的柔媚，Chanel的优雅，Armani的华丽丽……，一如既往。

    当我们流连于那些光影美色的变化莫测之时，总能嗅到资本与商业的力量，这不是一个可以随便玩耍的地方，当你繁盛之时，众人朝圣，一旦落寞，便无人问津。