陕北民歌怎么唱
■北风  来源/民歌魂网站

总体上来看，陕北民歌高亢豪放，与南方很多民歌的风格恰成对比，加之如今许多陕北歌手几乎无一例外的强力型唱法，拼高声贝几乎成了演绎陕北民歌的固有模式，成名演员如此，新兴歌手们也无不纷纷如法炮制。其实，世界是多彩的，陕北民歌的演唱方法当然也完全可以拒绝千篇一律。

民歌固然是和一地的乡土风情、民风民俗有直接的关系，但由于它会由不同的人来演绎，因此完全可以展示出多姿多彩的风格，避免如今样式的单一。李治文是陕北人，柴根、王向荣也是陕北人，但是你听他们的演唱，却根本不是那种直着嗓子拼体力的方式，你能说他们的演唱不陕北吗？

每个人对民歌的认识不同，我个人是把民歌作为一种艺术来看待，因此我看民歌比较侧重于它的的艺术表现方式。暂时抛开“原生态”不提，民歌既然是一种艺术，那么演绎民歌自然就需要遵循一定的符合艺术表现的规律。要讲究润腔，要讲究气息的控制，要尽可能的把民歌唱得美。玉人琢一块玉，首先要看料，然后脑子里会根据玉石的特征产生种种巧思，从而创作出完美的艺术品，他不可能把任何一块玉石都雕琢成同一个模式的东西。同是陕北民歌，《泪蛋蛋》和《赶牲灵》就绝不是同一的风格，《三十里铺》和《横山上下来些游击队》也有很大的差异，怎么能一味的直着脖子拼体力呢？

民歌的美有多种，豪放美、舒展美、凄婉美、柔情美，沧桑美、清纯美，虽然风格千差万别，但都是美！但遗憾的是陕北的歌手比拼的不是这些，而是看谁吼的更有力气。那次和赵大地聊天，他说他今后准备在韵味上下功夫，这自然很好，我们将拭目以待。

还有一个男女有别的问题，俗话说“男主外，女主内”，男子的劳作重点在室外，在田间垄头，在激流和险路之间，因此男子多的是阳刚之气。陕北民歌中，很多适合男子来唱，一曲唱罢，令人精神为之一振，那真是回肠荡气，响遏行云，《上一道坡坡下一道梁》和《蟠龙街》等便是。但是女子则反之，女子的注意力主要在家务，在推碾子磨面、缝衣纳鞋底子、操持一家的生计，因此女子的特点在柔、在缠绵、在耐力。女子唱《蓝花花》，唱《横山上下来些游击队》就很合适，长在有情，长在悠扬舒展。曾经见过有心人将部分陕北民歌做了分类，一部分适合男声演唱，另一部分适合女声演唱，分的很有道理，可惜资料找不到了。为什么要这样分一分呢？就是因为男女有别，男女的唱法有异。如今很多陕北的女歌手走男歌手的路子，一味的高腔大嗓，一味的激昂豪迈，我觉得这不好，性别错了位。

男女歌手可以共同参照的一些细节：
1. 关于气息的控制：文章的朗读讲究意群，意群的尾部可以有停顿，唱歌也是这样，适当的地方可以有停顿和换气，河曲辛礼生唱《三天路程两天到》，一句“水流千里归大海”，中间有五次换气，但是换得恰到好处，换得很艺术。不是让你无缘无故的将一首歌唱的支离破碎，而是建议你拿这个极端的例子细心地揣摩一下高手究竟高在哪里。反之，不该断开的地方就要偷气了，比如王向荣的《这么好的妹妹见不上个面》，其中“这么好的个妹妹呀——哎——见呀嘛见不上个面”一句，王老师颠峰时期是这么唱的：妹妹呀——换气——哎——由弱渐强——接着一个提气，气提到嗓子眼，声音随之一收，紧接着唱完最后半句。这才是天才，这才是艺术家的风范。注意到了吗？那个“哎”字是关键，你完全按着音符唱，整个字的声音前后大小一致，也挑不出你什么毛病，但是王向荣之所以为王向荣，艺术之所以为艺术，差别也正在这里。（可惜我听过的版本如今已经找不到了，当初对上文提到的那个地方很神往）。内蒙的张兰英也有过类似表现，我让一位山西歌手听过。

2. 关于“腔随字走”：民歌听的是韵味，那么体现韵味的前提是什么呢？其中一个主要的因素就是“腔随字走”，好的民歌手演唱时会在基本旋律之外加入许多滑音和倚音，这个滑音和倚音的依据，正是民歌的字韵！为什么提倡唱民歌要用方言？原因正在这里。前两天听了一位陕北女歌手唱的歌，一听就是照谱行事，几乎每个音都准确的落在歌谱的标准音上，既无“滑”又无“倚”，这怎么行呢？

3. 关于“悠起来”：唱民歌，每个音符之间的连接应该不是直线的，很多时候应当是由前一个字向后一个字滑过去，不信你就唱一下《上一道坡坡下一道梁》试试，看看照谱子唱什么感觉，悠起来什么感觉！有时候唱民歌，你可以想像你独自走在山野间，晃晃悠悠，无所顾忌，然后把声音悠起来，我想结果会上一个台阶的。站在舞台上，你不可能摇来摆去，但是内心里却可以摇弋起来，这样做的结果，你就找到了感觉。这个“悠起来”，李亚蓉老师对我说：“郭老师，这是一个军事秘密，不要轻易的透露出去”。别走漏了消息，秘密着！

4. 关于节奏和情感的表达：每首歌必有一个合适的节奏适合于它，是快还是慢需要你自己揣摩，比如，《黄河船夫曲》应该是慢拍的；《赶牲灵》应该是中速的；山西的《门搭搭开花不来来》则应该是快节拍的，不讲究歌的节奏不是高手之所为，诸君应当注意。至于情感，唱歌之先看一看歌词就心中有底了，民歌的高境界应该能达到“有些话要对听众或心上人述说”的意境，绝不能傻瓜蛋一样扯着嗓子一味的叫喊，我很可怜那些唱歌不用脑子的歌手，很为他们走音乐之路而不知音乐为何物的水准而悲叹。另外，在歌曲的演唱中，艺术是至上的，感情的抒发要为艺术服务并服从于艺术，因此在歌曲里融入感情要有限度，艺术这个东西，源于生活又高于生活，虽是哭腔，也不必一味抽噎，虽是悲苦，也不能将生活中的叹息直接搬到歌里，什么事情都有一个度，艺术不是生活的直接翻版，而是升华了的艺术！河曲的辛礼生懂这个，《走西口》里面“叫声妹妹”一段拿捏得十分到位，让人伤悲，《圪梁梁》磁带中的《三天路程两天到》结尾之处撼人心魄，很难有人能达到那种境界！

5. 关于歌手的乐感和心态：乐感的好坏，很不幸，往往是先天的，但是，由于乐感的缺乏便轻易的剥夺歌手的歌唱权力却也太过残酷些，我觉得，为了加以弥补，应该有人适当的给以辅导和点拨，或者在教歌的过程中提出演唱方面的种种详尽的建议，尽可能的尝试改善歌手乐感方面的欠缺。但是，歌手的心态也是个问题，有的人，乐感不行，但很傲气，自我感觉好极了，有些居高临下之势，不屑于关注哪怕一点点外来的信息，这就是麻烦事，这种心态对于一个希望走上高手道路的人来说往往是致命的。

6. 关于陕北民歌的曲目：陕北民歌“浩如烟海”，但是人们唱来唱去就是在一个很小的圈子里跳不出去，让人有“技穷”的感觉，老的不再发展，年少的扒几首歌便沾沾自喜，这是令人悲哀的。歌手们应当善于发掘，善于不断的推出陕北民歌中至今仍尘封在泥土中的美玉，要想让陕北民歌发扬光大，这才是有意义的。

唱歌，声音贵在松弛

■北风  来源/民歌魂网站

　　那天电视上播一台节目，上来一个女歌手，这个歌手以前参加过什么比赛，成绩不错，还随电视台组的团演出了几次，自己很高兴，很是志得意满的样子，我们坐在电视底下的人也相信她今后能有很好的发展。要按说，时间过去了这么久，她的状态应该更加上乘才是，结果却不，大概是花钱学习得太深了的缘故，太注意自己的名声地位的缘故，抑或是遇到大场面太紧张的缘故，整个节目除了自始至终保持职业性的灿烂笑容外，演唱中一板一眼处处小心，声音紧张而沉闷，整个人成了一台发声的机器，感觉这女孩子唱得好累！

不久又上来一个女歌手，这个截然不同了，唱得轻松而活泼，很欢快，很有生气，充满了青春的活力，唱出了音乐的美。这才是真正的音乐的使者，是会唱歌的人。

　　唱歌的人应当努力的成为在蓝天上自由飞翔的天使，而不能成为比着尺子划线的匠人。人就是这样，越在乎自己的名利，声音里就越多羁绊，越会走偏，因为音乐本身是纯净的、美的，而名利几乎就是毁人的利器（尤其对搞艺术者是这样），两者搅和在一起，毫无疑问，美好的东西就一定会变味。

　　前边说到的两个女歌手，歌手A看来是被自己打败了，人聪明，但心态稳不住，脑子里音乐之外的事情想得太多了，乱了心了，这是很可惜的。如果唱成那样其实是因为紧张，今后倒还有药可救，否则，日后也就是个普普通通的唱歌匠了，不会有大的发展了——因为你的声音蒙的了孩子，却蒙不了人家懂行的人，蒙不了那些能扬你名声的人。一个人的精力是有限度的，放在音乐之外的注意力太多，放在音乐上的精力就会有限了，想靠唱歌吃饭，这是极不明智的！也许姑娘还是太年轻，没什么经验，不像那些已经唱得很油的人，对唱歌已经驾驭自如游刃有余，需知道，时时顾虑处处小心那不是艺术，撑死了只能说是较低水准的技术层面上的东西，而歌唱艺术却是张弛有致的音乐之弦、是自由飞翔的快乐的鸟。

　　歌手B很令人赞赏：要想唱好歌，你就坦坦然然的关注你的歌艺就行了，你就轻松自然的唱你的！幻想着你就是一只飞在天上的百灵或者云雀，用你那美妙松弛的歌声抓住听众观众的心，歌儿唱好了，你所需要的一切自然也就会寻你而来了，用不着内心深处时时充满着渴求，这才是展开在成功歌手面前的一条光明之路。

　　唱歌，忌讳音乐之外的事情想的太多；唱歌，声音贵在松弛。

    交朋友
    文/月射寒塘

    来源 http://blog.sina.com.cn/yuesht

    从民歌怀里
    嗅见熟悉气息
    用小米一口一口
    喂养大的你啊
    是我今生最烈的那口酒

    这疙梁梁上狂劲的风
    把心胸扩展
    我忽然看见你唱着歌走来
    我的命蛋蛋啊——

    是汉子就雄壮如牛
    是婆姨就绵软似绸
    醉就醉在山里头呀
    月如钩星是豆
    撇下这性命
    要和你交朋友

    一碗碗凉水一张张纸张
    谁卖了良心谁先死

陕北民歌演唱的几个要点
■北风 　来源：民歌魂网站

　　有一位陕北女歌手要做我的学生，这让我诚惶诚恐，因为我自己的歌子都唱不好，又有什么资格来指导别人呢？惭愧得夜不成眠，不知如何来应对人家，很担心让人家失望，回绝又不忍心，很是难做决断，一天里唉声叹气，饭都没吃好。
　　但又一想，唱歌这个东西，说到底还是要靠自身的发挥，外人只能从旁指点一下，辅导一下，“老师”的责任也就仅此而已，“师傅领进门，修行在个人”，希望歌手能理解这一点，对“老师”不要寄予太大的希望。今天特意写出一段文字发在这里，就作为互相交流中言谈不到之处的补充吧：
　　见到张智斌（但不清楚这位是何许人）谈陕北民歌演唱的一段话：“根据陕北人的语言特点，演唱时还要特别重视润腔技巧的运用，长音上宜多采用直音唱法，衬词要唱的巧而轻，滑音要唱的光滑而有棱角，4、7两音的演唱要特别的处理，用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵。” 这段话跟我的“理论”比较合拍，因此结合他其中所谈的几个要点，我在这里补充发挥一下：
　　1. 要有润腔：没有润腔的演唱干而无味，只适合酒楼饭店等场所，因为这种场合追求的是数量而不是质量。而在各种演出场合演唱，还是要根据陕北人的语言特点，重视加入润腔，如果没有这个技巧的运用，我说的绝一些：你干脆就没有资格在民歌演唱界打拼。
　　2. 颤音是民歌的大敌：长调没有颤音不行，花儿加些小颤也好听，但唱陕北民歌，最好少用颤音，延长音要多用直音唱法，这也是土洋两种唱法的一个有形的区别。
　　3. 衬词要唱的巧而轻：衬词是民歌演唱中的附属部分，是民歌主题的衬托，不能唱得字字不含糊、掷地有声，而是应当稍稍朦胧一些、轻巧一些。我当初发现的佳县王巧玲的不足之一就是在这个问题上，她如能在这方面有所改进，将很容易的上一个台阶。奇怪的是这次大赛不知为何多数评委对这个歌手并不感兴趣，为了陕北民歌的发达，其实陕北应该有人对这个歌手加以关照和指导，毕竟她有可能也是陕北的一个人才，即使最后发现她不是个可塑之才也用不着失意——帮一个人有些进步总归是好事情吧？
　　4. 滑音要自然：民歌来自生活，来自陕北受苦人的沧桑和贫困，一个穷汉，唱着高亢而大音程的歌子，难免会有气力不继的情形——你要不信饿你几天你就信了——因此在乐句中或乐句尾有时自然会有一些因气力不济而产生的滑音，这种情形在陕北民歌中很多，《圪梁梁》、《上一道坡坡下一道梁》都有，《赶牲灵》两个乐句交替的地方也可以有一个不易察觉的下滑音。民歌中既然有这个滑音，那么自然就会有一个相应的唱法问题。如何处理呢？这么处理：滑音要滑得自然，不能刻意强调，更不能滑得华丽，还是要体味一首歌所描摹的意境，“因地制宜”，要滑得恰到好处。
　　5. 唱歌要有感情：不光陕北民歌，唱什么歌儿都要注入歌者的感情，抒情嘛，要以情带声，不能敷衍了事的干唱，不能漫不经心的傻唱，该俏要俏，该嗲要嗲，要有感情的抒发，万万不能有所顾忌——其实“顾忌”二字用得客气了，说白了很多平庸歌手还是不会唱，脑子里是空白——你不愿俏不愿嗲，深情终归可以吧，连深情都唱不来，还出来混什么混？！对“北京专家”反感的各位，不要将注意力单单放在我的“俏、嗲”两个字上面，我跟你说，唱民歌，男女都涉及到“情”的问题：哪个年青人搞对象会使用公务语言和语气？有吗？没有吧？
　　一句话，请用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵！