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桑子小说《爱来成就》目录
1、五月
2、子家河塘
3、萱妹
4、子家的婚礼
5、初见
6、云顶寨的春天
……
雾中散步
大鸟的羽翼制住敏锐的瞭望
你在不远处
入微细致像从前的快乐
一个漫长的停顿
以求梦寐的新生
我们在时间之外行走
忘记路过身边的一切
就这样将自己围困
我们来来回回地走动
声音总低于夜的寂静
至此
阳光将像花蕾一样举起
在每一次深刻的疼痛中
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标签:杂谈 |
新诗的生命力泛论
一、新诗创作的几点思考
(一)新诗艺术标准的逐步明确
当今是一个迷失尺度的年代,标准的缺失使得诗人和艺术家产生迷茫,近年来文学界的许多问题,其病因其实都在于文学标准的模糊、混乱、丧失或是难以贯彻,包括赵丽华诗的争论等,但要明确的是这些现象只是新诗在门槛较低、泥沙俱下和“海量”的网络诗歌以及许多诗歌批评和诗歌评选中的一次“走神”,一段弯路。不能就此确认我们诗歌艺术标准的完全丧失,只能说新诗的公共标准林林总总,但真正优秀的诗歌还是为一般人所认可的,对于新诗的审美认定,我们一方面要考虑诗作在语言遣用、意象选择、形式安排等方面体现出的独特性、艺术性,另一方面要考虑诗歌在反馈时代社会、抵达生命本质、揭示世界奥义上具有的深刻性和典型性。
(二)诗歌应该以自己的方式关注现实
反对诗歌的日常化写作,诗歌不能局限于反映生活和临摹生活,用诗歌反映生活和记录生活是落后于生活的,还不如相机和DV的记录来得直接,而诗歌承载的任务远不应该是这些。诗歌属于精神范畴的东西,应该充满想像力,必须有自己的精神尺度。反对诗人把自己关进书房里创作,应该积极介入社会生活,参与社会生活,做社会生活的建设者,如果诗歌当中都只是个人的疼痛,诗歌到最后的命运也只是被忽略。当我们的诗人在抱怨自己边缘化的时候,也应该追问一句,你们为这个时代提供了什么?
(三)年龄不是问题
绝对不能用年龄来衡定诗人创作的峰值刻度。创作高峰期是诗人生活积累厚度的发酵,灵感迸发的井喷和创作投入的痴迷三体合一后的最佳状态期。所有优秀的诗人必须有大智慧、大视角、大悲悯、大超越,他们的悲愤必须为社会和人类而痛,唤社会和人类觉醒,而不是沉湎于小我,在独孤求败的自我打击中营造刺激、突兀、偏激和变形,也不是跪在绊倒过自己的几块石头面前戚戚艾艾、怨天尤人,舍本逐末的无病呻吟,换句话说,能写出优秀诗作的诗人首先必须是心智成熟之人,应该以诗的生命力来衡量诗人的精神年龄。
(四)重要的是焕发自觉意识。
创作方法的选择与艺术技巧的运用永远是次要的、从属的位置,重要的是焕发自觉意识。从诗学意义上讲,诗人的自觉意识便是指诗人对诗的本质的认同,并能够自由地在诗的王国驰骋,能否相对地进入这种自由状态,在很大程度上取决于诗人的心理素质、文化素质和个性秉赋能否与诗的品格相契合,现在许多关于诗与非诗的界定标准,有许多关于诗与非诗的争论,其中许多见解分别把审美观念强调到了极至而模糊了诗的本体的存在。我以为诗与非诗的根本界限,就在于有无意象和能否对意象符号系统进行把握。而诗的意象的营造和组合,其内在的趋动力不是技巧,而是诗人的自觉,而诗人的自觉,在一般意义上源于人的自觉,即人格和人性的自觉。
(五)诗的本质在于“抒情”。
“诗歌是幻想和感情的白热化”(赫仕列特),抒情性是诗的本质,诗的创作起源于感情,然后用语言形式来寻找情感的最佳突破口,诗中的感情必须是真实的、强烈的、时代的、独特的,并富有审美效应。诗的创作过程始于感觉终于智慧,与之相伴的是美妙的诗情。一个诗人重要的是“养情”,提高自己的思想水平思辨能力和艺术素质。很难想像一个情感贫瘠的人能够写出好诗来,或是意象的不连贯,或是思维的不确定,或是意旨表达的艰涩而困难,其作品不可能拨动读者的心弦,更不可能浸润读者的灵魂。同时,我也强调抒情的自然性,诗人不是工匠,好诗不是靠技艺,而是在对生活深刻体验的基础上,对感情世界新鲜的发见,一个诗人重要的是拓展自己的生活视野,而不是关起门来,冥思苦想如何在艺术上出新。相信“诗是主情的文学,诗人就是宇宙的情人”。
二、新诗鉴赏的几个角度
(一)新诗有一定的独立性,不依赖于社会批判而存在。我们很难想像作品中道德感很强的莫泊桑在现实社会中却是一个浪荡人物;也不能接受仙风道骨的李白,原是长安城中以酒色消耗自己身体的嫖客。文学现象与许多社会现象一样,不能提纯,否则就不讨人喜欢,甚至自己煽自己耳光,从美学角度分析,追求完美等于走向死亡。
(二)新诗同样具有包容性,必须透过现象去寻找其独特的价值。热闹的“赵丽华事件”余波未平,但可以预见,若干年后当人们重视审视我们这个时代的政治、文化乃至文学时,赵丽华是一个重要的窗口,“赵丽华诗歌事件“牵带出当代中国的许多问题,而不仅仅只有诗歌。赵丽华是一个极有特色和个性的诗人,她一向拒绝沉重,拒绝烂俗,主张轻松明快,坚持诗歌写作的平民化和淡雅化,以轻抒情,小幽默,小智慧来化解,她的独特价值在于:以一种平淡却不平庸,简单而饶有趣味的方式,显示我们这个时代的某种生命状况。
(三)
(四)新诗必须具有民族印记,必须坚持民族性。“越是民族的就越是世界的。”不用多说上下五千年的优秀传统文化,我们只管享用它在我们每个人身上的潜移默化,气质改变了长相,我相信一个优秀的诗人,在任何时候任何地点,只要一说起祖国,总有热血与豪情,也坚信母语是世界上最美的语言,写作的根本就是追求语言,即作家都有一种提高自己语言水平的自觉。前苏联在“大清洗”时对高级文化人有一种惩罚,就是把你遣送出国,与中国人相反,中国人想尽一切办法出国,成为二十一世纪一大奇迹,为什么在前苏联作为一个惩罚呢?一是把你和母语环境隔绝,还有很重要的一层意思就是俄罗斯民族东正教的传统,面对神圣的祖国,有强烈的献身精神,离开祖国离开俄罗斯就是莫大的侮辱。有个被流放的俄罗斯诗人写过:“在我的梦中,俄罗斯的雪都可以燃烧。”如果离开了祖国,离开了母语,我想诗也失去了生命的土壤,更不用说硕果累累了。当然我反对狭隘的文学民族主义,当中世纪亚洲文明被唐朝之光照耀之时,中国人很自豪,同样现代自由民主之光照耀我们之时,我们也能欣然接受。在民族传统文化的基础上兼容并包西方文化,这不是背弃传统,而是民族化加深的过程,最后出现始终独立的汉语诗歌体系。
(五)对异化、蜕化诗的鉴别。自新诗从一根指挥棒下“带着镣铐跳舞”中解放出来之后,出现了另一个极端:极度的个性张扬、异化的创新表达、无意识的口水泛滥、甚至以审丑的方式逆向而动。这些人太需要发泄了,暧昧的声音、含糊的低诉、虚张的尖叫、发烧的呓语、市井的俗语,但是可以指出,这些主子们底蕴不深,中气不足,以自然坠落的方式放纵自己的生命,消解自身的价值。所有人文精神、美学标底彻底溃败的“恶搞”到最终还是“恶搞”到自身。人说“考察一个民族的思想深度,需要了解它的哲学,考察一个民族的历史感,可读它的小说,而考察一个民族的生存意识和存在状态,需要读它的诗。”对于诗歌,我们在任何时候都必须充满激情,充满敬畏,我们看不得它的软化和虚弱。更心急如焚地等待着江河倾泄般地大浪淘沙,等着时间的大扫帚和醒过来的春风把非诗化的“恶搞”从庭院中打扫干净。
(续写中)
北方·夕阳
不过是爱而已
新开的花蕾在墙角等候黎明
冉冉上升的天空
人生真实无欺
想你我曾在一起
我找到我从未想过的生活
欢愉的时辰里我的光芒
比任何一个空间都开阔
我们点数还能快乐的日子
记忆让存在更完整
我们在净化的火中恢复过来
理解了一切
不会完全属于你
像我们经历过的时光
径直走去
海岛
看不到的
如同人的灵魂
看到的是一小块天空
杂草乱树
悟一世
仍是再生的苦难
只有贝螺的花纹是最美
靠近端坐的神的微笑
永远不安分
继续去超越无垠的距离
你的马长鬃飘飘
阳光张开远方所有的道路
四面波纹闪着光芒
你所处的地方
一万年仍是一座围困的城
海妖
我遇到了陌生人
接近那漫无止境的长夜的终结
我要你有一张无比动人的脸
混合鬼魅的眼
我们在沙滩上出没
亲密无间
妨害没有满足和到处流浪的人
不怕火
无限亲近
海妖
我们学大海使性子
拍打鱼形的木壳船
对万物
沉船在侧
豌豆花
急于表达
只能永远向前
一切都将化为尘土
梦里群鸟纷飞
往昔再无踪影
自己解放了自己
而我只愿像着你
年年都能新生且重新开放
在短墙外的灰土地里露出
熟悉的笑容——
未选择的路
日子向日子讨还
不曾看到的模样
那一定是一段很寂寞的日子
昨夜露水湿了栏杆
那是上游的雨点
一年又一年
在夜里相逢
你伸开的臂膀
而你肯定忘记了——
思念是一件多么美好的事
孤独者
多么无聊
如同落日宣扬自己的名声
跌落在仰慕自己的泥塘里
对着寂寞
我们也佩戴圣洁的花朵
在低矮的门前
就纯粹地存在
一身虚寂
心灵选择了自己
从此
像石头一样