邓远坡是一位非常勤奋的而且很有成就的中年花鸟画家，他画的这种花鸟画常常称为写意花鸟画或者称为简笔花鸟画，简笔花鸟画从宋代末期一直到元明清以来已达到相当高的成就，徐渭、八大山人到吴昌硕、齐白石已达到相当高的程度，现在人怎么去做，它好像是一个高不可攀的门槛，能够越过这个门槛在新时代里有新的表现应该是一个非常艰巨的难题，很多人绕着走，为什么呢?它需要坚实的艺术修养，它需要综合诗书画印的艺术功夫。那么很多人为什么绕着走而邓远坡没有绕着走。我想他选择了一条艰难的道路。这几年他的作品有着突飞猛进的前行，创作了很多精品力作，其人质朴而率真，其画醇厚而自然，是一位不可多得的大写意高手。他有着纯真的热爱大自然的一颗心，有了这颗爱心才能把自然风味转换为人的感情诗意的一种对象，这是非常重要的一点，艺术家如果对艺术对生活没有感情，对他们的东西没有精神上的交流，不可能升华，因为这是艺术内在的生命。
　　邓远坡他有这个灵性，关注自然世界的生命，热爱大自然，热爱这普通的风味，在如何转换成艺术上下了大工夫。
　　邓远坡是一个十分重视传统美学和艺术基本功的现代人。始终坚守着与现代人精神节奏相谐的构成，所以在这样一个年龄的中年人达到这样的一个成就是非常不得了的。从他身上让我们看到了中国大写意花鸟画的未来和希望。      
                                                            ——刘曦林
　　（刘曦林：中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

 ■ 邓远坡花鸟画漫谈

　　邓远坡之画于吴昌硕得力最多。苍茫古厚，酣畅恣肆，是其画的最大特点。其用笔雄健遒劲，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写；用墨浓、淡、干、湿、焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味；设色则厚重浓艳，随意点染，色墨浑融，古意盎然，邓远坡喜作大画，动辄八尺、丈二巨幅，或葫芦满架，悬垂累累；或古藤大蔓，势若虬龙；其笔下之巨幅石榴，铺天盖地，苍郁繁茂，硕果满枝，以劲健的笔墨和饱满的形象，尤其传达出一种雄强正大之美，给观者以强烈的视觉冲击。邓远坡祖籍江西，长于山东，北方男儿的雄强豪迈之气在其大幅作品中是一以贯之的，在这里，没有虚张声势，没有言不由衷，不再斤斤于局部的刻画和细节的描摹，而是全神贯注于宏大气象的追求与整体笔墨的把握，一点一画，一花一果，皆为其内心世界的真实流露，皆内其澎湃激情的外化。
　　能收能放、工写兼得是邓远坡绘画的另一个特点。前人说大写要作工笔画，工笔要当大写画，作大写意者最忌一味狂放，信手乱涂，最终流于空泛浅薄，粗恶羁悍，所谓过犹不及是也。邓远坡很好地把握了这个"度"，故其画往往寓丰富微妙于大气磅礴之中，笔墨布局，颇见匠心，为观者留下品味、思索的空间。他的一些尺幅小品，半工半写或工写结合，精微处一丝不苟，放达处信手天成，深切而自然地表现出作者的田园之思，颇得白石老人遗韵。
　　相对于工笔画来说，大写意花鸟在除书画印等各方面的修养上对画家都提出了更为严格的要求，因此，作为一位大写意画家无疑需要较为漫长的积累修炼过程，企望画家年纪轻轻就取得很高的成就自然是不太现实的。纵观一部中国绘画史，少年成名的画家大多是得益于工笔，很少有人能在青年时期于写意画达到很高的水平，即如八大为写意花鸟一代宗师，其三十多岁时的写意花鸟亦不免失之单薄，妄生圭角之弊随处可见。相比之下，邓远坡以他的年纪，达到目前的高度已相当不易。对他来说，在打入传统、血战古人方面已有了深厚的积累，如何赋予传统笔墨以现代形态和个人面貌，则是一个必须面对的严峻课题。世易时移，在目下这个尚新求奇、急功近利的时代，欲求如齐白石、黄宾虹式的衰年变法、大器晚成，实在是难乎其难了。远坡先生对此喧嚣红尘还能心如古井，不急不躁，专意于传统的探求，自有其不可替代的意义在。
                                                     ——杨惠东
　　                              （杨惠东：《国画家》杂志 主编）

九万里风鹏正举　246cm×126cm　2007年　邓远坡

秋深处　100cm×50cm　2007年　邓远坡

水墨小品之一　60cm×27cm　2007年　邓远坡

水墨小品之二　60cm×27cm　2007年　邓远坡

水墨小品之三　60cm×27cm　2007年　邓远坡

春色　68cm×45cm　2006年　邓远坡

秋高　136cm×68cm　2006年　邓远坡

鸣春　180cm×97cm　2007年　邓远坡

回眸　136cm×68cm　2007年　邓远坡

芋叶双鸡　34cm×136cm　2006年　邓远坡

锦上添花　136cm×34cm　2006年　邓远坡

居高声自远　136cm×34cm　2006年　邓远坡

姿狂犹向青藤歌　100cm×420cm　2007年　邓远坡