工业时代的小镇抒情诗人
　　
　　文：内陆飞鱼
　　
　　我套用了本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》来形容刚刚自费发行新专辑的腰乐队，你会发现他们都有偏执阴冷的共通点。腰乐队，他们躲在高海拔的昭通山区小镇上，抽着辣烟喝着烈酒，写着黑铁一样的诗，用音乐和互联网俯瞰世界。沉湎于这个时代赋予每一个人身上的魔幻和揶揄，走在乡间小路上哼着最时髦的美国公路电影的音乐。俨然工业时代的抒情诗人。没有几个云南人会知道他们是2008年第一个出唱片的中国摇滚乐队，自己录音，自己发行，全手工包装。
　　
　　这张《他们说忘了摇滚有问题》接2005年前获得“第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名”的第一张专辑《我们应该向谁歌唱》的余勇，柔韧沉郁，四两拨千斤，“钝感力”绵密，能把人技术性地击倒。2007年国庆他们幽了矫情的商业摇滚演出一默，现在突然回马枪，以时髦美妙的车库摇滚（Garage Rock）的曲风，模糊的怀旧斑驳色彩，富于中国特色的、仿佛给时代绘画留影的歌词，给了浮夸的中国摇滚一榔头。
　　
　　开场主打歌《公路之光》、《在宁静的水坑路》，木吉他、手铃、小号、口哨、人声采样编织出的甜美梦境，会让人产生在春风沉醉的晚上坠入微醺的错觉，仿佛在欣赏一部公路电影，或者苍凉的西部片，回头一看填词，苦涩阴晦，带着来自日常生活的倒挂刺。《海鸥之歌》是献给为追求真理和信仰1968年4月29日被枪杀的林昭烈士，短小的歌词即来自她的诗词《普洛米修士受难日》，9分44秒的长度沉郁的钢琴呜咽的大提琴，压抑之中投射着飞翔的憧憬。
　　
　　1984年一部纪念对越自卫还击战的同名小说改编的电影《高山下的花环》名震一时，1987年歌曲《血染的风采》风靡全国，一位乐队成员的父亲就在这场战争中牺牲了，专辑中《高山下的花环》这首曲子就是采集了《高》和《血》的意象，进行着“为了忘却的纪念”。“如果是这样你不要悲哀”多么熟悉的歌词，当它从137个4至93岁喉咙里陆续发出时简直振聋发聩，这个人声采样太巧妙了。《世界呢分钟》是听得我想落泪得曲子，安静的吉他、钢琴，没有追光灯的寂寥歌唱，小人物强颜欢笑的生活，大时代黑色的命运，像关节碰撞一样发出声音。
　　
　　很多听过腰乐队音乐的人，第一感觉是一个巨大的惊叹号，这样的乐手出自于云南？这样的音乐来自于云南？成熟的技术，超前的意识，能在中国云南，而且是云南的穷乡僻壤出现，真是天才和怪胎的结合体。2005年的《我们应该向谁歌唱》是自闭而锋利的，含混而咄咄逼人，连歌词都不愿意印在唱片封套上。2008年这张《他们说忘了摇滚有问题》无论是曲风编排上，还是演唱的情绪上都豁朗了很多。谁知道这又是不是戏谑的玩法呢？因为矫情和自恋基本上跟腰乐队没有什么关系，他们只是眼光毒到的边地小镇诗人，谁在听，有几个人听，对他们构不成什么伤害，饭照吃，歌照唱！
　　
　　腰乐队都是些什么人？他们平日上班、下班，老实安分惟命是从，是的岗位上的沉默螺丝钉，业余时间躲进黑屋子排练，抚琴打鼓，沉吟哀伤，手持的乐器既可以作劳动工具，亦可防身行侠。说他们是文艺青年或者摇滚青年他们一定不干，他们说“艺术仍然是国家里最普遍的那一种便秘”。他们本身也不是明星和偶像，歌唱是因为他们在审视内心，观察生活，以便抒情热爱，鞭挞虚伪。