主持人：谢谢克拉莉！ 克拉莉也很想借这个机会和大家多一些交流。我们今天下午的这个活动也希望大家能够带着自己的想法，因为大家都看过展览了，对这些YBA的艺术家以及他们的作品都有自己的想法，和英国的当代艺术策展人以及中国的当代艺术策展人有一个近距离的交流。我想把第一个问题的机会留给大家，看看大家有没有什么问题。

    提问：我是一个完全不懂这种视觉艺术的人，我是学音乐的，曾经有一位小提琴家说“艺术是当人们满足所有的生理需求之后唯一能够带给人们幸福感的东西”。可是我看了“余震”的展览之后，我看不懂它告诉我们什么。像这种不能够非常普遍的、非常容易的被大家理解的东西是不是也能给我们带来同样的感受呢？

    第二，过去的艺术，我感觉它更多的是更注重客观的、自然的，但是现在我看过的作品，让我的感觉他们是更主观、更在意自己的意识，他们确立了一个自己的标题以后，以此为基准去创作，如果发展非常好、非常繁荣以后，是不是使我们更少的关注一些更自然的东西？

    主持人：谢谢你的提问，这是一个非常有代表性的公众的问题。

    秦思源：我回答第一个问题。我重复一下你的问题，艺术如果使人看不懂，或者有些人看不懂，怎么能有一种愉悦感，如果没有这种读解的能力，是不是剥夺了你看作品的愉悦感或者享受。其实当代艺术和其他的任何一个领域是一样的，什么意思呢？你如果给一个很好的山水画，给一个完全不了解中国文化的西方人看，他完全看不懂，如果不是很高文化程度的人，给他看一个花鸟图，他完全看不懂，可能你把一个饭店大堂的画和宋朝名人的画放在一起，他可能不知道哪个好、哪个不好。这是什么意思呢？就是当代艺术是需要一个一个习惯的过程，和任何东西一样，为什么我们都看得懂广告。“达明安·赫斯特” 经常有这个问题，我们看不懂你的作品，你为什么要这样？你是不是故意让人看不懂。他说没有，不是故意让人看不懂，这就是我的创作，其实我很想让别人看懂，大家一天大晚看广告，一天到晚听广告，对广告的语言非常熟悉，所以看得懂广告。可是当代艺术，可能五年接触一次，你没有任何对当代艺术的视觉的习惯，所以你猛一接受的话不容易解读他们。可是同时你为什么看得懂中国的竹子或者画的兰花或者是花鸟图？是因为你从小看这个长大的，这是唯一可以看的这个画的原因。所以，当代艺术跟古典艺术一模一样，没有任何的差别，只不过是现在社会接触的很少，所以没有一个视觉的习惯，这是非常简单的事情。

    我回答这个问题也顺便回答了你的第二个问题，我们这次展览挑选的是英国YBA那段历史，他们那段历史很特殊的方面是他们有很多针对性，针对社会、针对自己，针对主题有很主观的意识，他们不是像写实或者抽象，抽象其实也非常主观，只不过看不到那个主观，比如写实的艺术，有时候是客观，可是一个国画的画家，水墨画画家，他很主观，他有自己的主观意识、主观精神在里面，不是客观的意思。所以这个问题很复杂，艺术是很丰富的，我们选择的题材，同时也有很多其他的当代艺术家在关注，比如说他也在做自然的事情或者做很多方面关于自然的东西，或者更不是社会针对性的东西。重要的是现在没有排斥，怎么可以对艺术打开一些思维，没有排斥。艺术应该怎么样或者不应该怎么样？能不能不问这个问题？因为这个问题完全没有必要问，因为艺术是艺术家创作的，问艺术是什么，那艺术就是艺术家创作的，那就是艺术，不管它是一个花鸟图，还是一个“达明安·赫斯特” 的鲨鱼，还是其他的什么，你可以不排斥、不排除任何的可能性。当代艺术现在是处于这种现状，都可以，有自然、有主观意识的社会问题都可以。