郎朗的首张贝多芬专集

郎朗已经无须在乐迷面前证明什么了，他已经成为国际乐坛的超级巨星。但在评论家那里则是另外一回事，他的迅速走红是不是太快了？他在艺术上是否走向成熟？种种质疑经常出现在媒体评论中。作为郎朗的“粉丝”之一，我非常渴望他在最新的贝多芬协奏曲专集能表现出更成熟的一面。

唱片一开始，扑面而来的是DG雄浑厚实的乐队声浪。埃申巴赫率领的巴黎管弦乐团提供了干净、率真的伴奏。从钢琴的第一次进入，声像的焦点就聚集到朗朗这里。他手中的贝多芬第一钢琴协奏曲显示了一种快乐的亲和力，让节奏保持明快和轻盈，间或地出现剧烈的敲击为成为乐曲的标点。慢板的旋律线听起来非常精巧，体现出莫扎特式的优雅。最后乐章有更多的能量释放，并延续着第一乐章的精致处理。如此水平的解读通常不会出现在一个25岁青年人之手，郎朗表现出的成熟，应该让他的演奏位列弗莱舍尔、阿格里奇、米开朗杰里，李赫特等大师的经典录音行列。

对郎朗的真正挑战来自第四钢琴协奏曲。这是一部很深沉的作品，也很适合郎朗敏感的风格。郎朗更多地把注意力放在了作品的均衡和抒情方面。当然，他也不失时机地在第一乐章给自己精湛的手指功夫一次集中展示机会。最后乐章，没有达到塞尔金白热化的水平，节奏有一点拘谨。

第四钢琴协奏曲的录音曾有来自吉泽金、费雪、塞尔金、肯普夫的伟大演绎。郎朗的演奏与前辈相比，决不逊色，从技巧和乐句处理上来说，他是非凡的，只是尚未形成独特的风格。

总之，这些演出的音乐性足以让评论家们抛开对郎朗的怀疑。我希望他们能真诚地聆听，而不是先用“年轻”、“不成熟”等这样的概念预先占据自己的头脑。（米乐）