一：从曾对抽象主义，表现主义，主体主义绘画影响的印象主义绘画派理念中汲取营养，改变我们对光度空间的传统认识。“印象主义画家只对光、色本身感兴趣，不管它们来自哪里，使得光、色具有了游离于具体物象而存在的可能。”“他们有意识的淡化具体物象的刻画而凸显光、色的表现，以至声称在他们观察物象时眼前闪烁的就是各种各样的色点，而画面的形成和物象的结构就是由这些色点构成。”
　　我们是否可以采取现象学的立场，把一切直观材料和想法，包括信念、态度、知识、常识、价值观、目的性、实用性等都悬置起来，终止一切判断，我们在空间中所看到的就是各种亮度色彩，我们的视野就是由无数明暗梯阶的亮度色彩单元组成的陈列。不管这些亮度是谁形成的（金属，玻璃，木材或涂料？）也不做如照度，反射性等物理知识的联想，可地板，顶棚，墙体的判断，我们的视觉所感受的就是多层次的亮度系列组合形成的空间。

二：照明设计的思考：建筑师事室内设计师在进行照明设计时，不应该直接套用实体元素的造型方法，只注重灯具实体造型的构成。如只考虑在顶棚平面上把灯具进行对称或规则的排列，使光的设计成为实体形式设计的延伸和附属。应该把光的设计作为构成空间之重要元素的主动性和自身表现的规律。
　　在照明设计中，“灯”只是一种工具，“光”才是表现的主角。

三：光的特性理解：光本无形，是灯具和被照的界面共同塑造了光的形成。安藤说：“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物体吸收。光在物体之间的相互联系中获得意义。”

四：光度空间设计思考：安藤谈到：“现代建筑到处是均质、泛光的世界，就如绝对黑暗一样，同样意味着空间的死亡。”所以我们需要对光、色做空间上的对比，构成的整体设计。从印象画派中，似乎可以先对空间做明度分布的设计，让光成为设计的主角，抛弃实体造型等因素的干扰。再从色彩构成中考虑色的分布。

五：光的素描：在一个黑暗的空间里，我们用各明度，色度的“光笔”绘制空间意象。让光成为设计中主角，占据主动性。而不是在一个明亮的空间里用“黑灰笔”来做光的限制。

六：科技与艺术本身就是一体，只是两种不同的表现？从爱因斯坦的“波粒二象性”和印象主义绘画派的理念中似乎看到了这点。

(朴树生花）