1.暧昧

  看完风声，我总在想，如果再暧昧一些会怎样呢？

  可怜的小白，第一个被整死，本来是个白嫩的小青年，却惨死在混浊的污水中。

  前一天还磨着指甲，唱着小曲，却突然成了具遍体鳞伤的尸体，可悲啊……

  但更残忍的是罩着小白的张司令，却在生死关头选择保全自己，把小白往死里抽。小白都被折磨得不成人形了，惨惨地趴在池边恳求张司令，却换来一顿毒打……那一幕我差点儿就掉泪了。但可能是我有点儿腐女吧，总觉得张司令是不是在外型上应该更年轻英俊一些呢？或者说在下手之前再留恋一下，再挣扎一下，会不会更揪心呢？如果再暧昧一点儿，那个时代背景下，人为保全自己而背弃感情的痛，会不会更深刻呢？

  变态的特务处长，每天对人施暴，用恶心残忍的刑法逼供，简直禽兽不如。但这个人，却半夜站在顾晓梦门口，塞给她一盒日本点心。而在她用刑的时候，也意外表现出了一点儿仁慈。顾晓梦受可怕的‘绳刑’时，他竟然侧过了脸，甚至喊停。而最后王处长一枪打死了顾晓梦，也算是给了她一个解脱吧！

  我算了一下，片中大约有7处表现了一点儿特务处长王田香对顾晓梦的暧昧。最先开始大家进裘庄的时候，顾晓梦最后一个入门，王的目光在她那里停留了一下。第一次分别审问的时候，顾晓梦和王之间有个小小的互动，来了一个lie to me（韩国大使那一集里面）式的掏问。再到之后，有一场王拿着望远镜看动静，结果在顾晓梦身上停留了许久。顾晓梦去揭发吴队的时候，两人也有单独的接触。但总体来说，表现的还是很抑制，这暧昧并未成为推动剧情的因素。

   如果再暧昧一点儿，会怎样呢？是不是能够让层次更丰富呢？也把王这个角色更强化一些？《色戒》中梁朝伟也是类似的角色，但没在酷刑逼供上做文章，而是通过他的压抑来推进。再恶毒的人心中都有爱，但那个时代吹捧了残忍，打压了感情。《色戒》用个人和时代的矛盾，道出了感情的复杂和无奈，赚足了眼泪。但毕竟《风声》不是《色戒》，主题是抓鬼，参与进来的每个角色都要有戏。如果在一对人的情感上太下功夫，势必会破坏平衡，也有些偏离大爱的主题，确实有些不好拿捏。

  黄晓明扮演的武田很帅，似乎对片中的两个女主角都有点儿意思。见到李宁玉的时候，就来了一个久仰，后来又把人家拉去密室脱光了衣服。不过说老实话，那一场我真是有点儿搞不懂。难道那尺比比量量就能搞定秘密？把人衣服脱光了，就能摧毁意志？武田手里拿着一本英文的解剖学书，还有成套的精美手术刀具，想必业余有研究吧！确实，日本人大多有股轴劲，容易搞偏门爱好。但他从李宁玉的面相看性格，这应该是颅相学（phrenology）范畴吧，或者说他对看相有研究？

  之后的户外聚餐上，李宁玉醉酒后说，她是堂堂宾西法尼亚大学的高材生，不是妓女。难道那晚除了测量身体之外，还发生了其他事情？接着，她还把剩菜泼在了武田身上，武田也没把她怎么样。同时，武田也说她脑子里只有那个话剧演员，并排除了她是老鬼的可能，有点儿牵强吧。

  而武田对顾晓梦，只是在她受刑了之后给她披上衣服，然后把她抱走了，态度有些暧昧。

  我在想，其实导演给武田布置了很深的个人背景，家族里有战场上的逃兵，于是总觉得别人用异样的眼光看他。又在那样一个特殊的年代，他心理多少有些病态吧！如果再暧昧一点儿，武田这个形象会不会更丰满呢？如果他对暴力和施虐有特殊的理解，而对美好的女性又心存怜爱呢？也罢，搞不好就成cult片了。

  也许上述的那些暧昧就这样挺好，再多一点儿或者再少一点儿都会有偏差。

  但我个人始终觉得顾晓梦和李宁玉之间的暧昧还没到位。我并不是说想把两人搞得有点儿拉，但总觉得两人欠一点儿感情上的交流。
  也许是李宁玉一心想着他被捕的男朋友吧，对顾晓梦的热情并不上心。顾晓梦望着李宁玉深情地说，玉姐，我就是看你特别亲，可惜玉姐没太搭理。片中顾晓梦倒是对李宁玉含情，周迅演得很细腻，常常给出温暖又灵动的眼神，只是差点儿互动。

  表面每天喝酒作乐的顾晓梦，其实默默承担着巨大的责任和压力，却无人倾诉。也许女女之间说不清又无比亲密的感情，是她唯一的出口吧！顾晓梦一直缝着那件旗袍，把那些想说又不敢说的话绣成了密码，一字一句都流露着对李宁玉的感情。就像顾晓梦说的，我一直把你当姐姐看……

  其实在《风声》中，我一直期待有些许真情闪烁在残酷的刑罚中，因为真正动人的从不是事，而是情。

鉴于其他的暧昧似乎都无法发展，我始终觉得两个女主角之间为什么没有再多一点感情呢？那样的话，李宁玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭发顾晓梦，是不是更有感情上的奠基呢？

2．牺牲

  无疑，顾晓梦是《风声》中最大的牺牲者。一个富家女，家族还跟汪精卫有关系，明明可以生活得很安逸，却选择做地下党。她放弃了一个年轻女孩应得的享受，承担危险和压力，只为正义。

  那个年代虽然残酷，却有许许多多像顾晓梦一样的同志，为民族牺牲了自我。

  也许因为是地下党吧，我总觉得片中顾晓梦也很地下。酒吧里的那段，顾晓梦在后面跳舞，大笑大叫还被人抱着翻了跟头。她所做的一切营造出了欢愉的气氛，更加衬托出了李宁玉的孤独和感伤，她独坐吧台，为了小爱黯然流泪，和顾晓梦的动态形成了鲜明对比。

  和吴队的秘密接头过程中，也有李宁玉夹在中间，顾晓梦在阴影中俏皮地说，等出去了，我请大家喝大酒。

  李宁玉说要去揭发顾晓梦的那一场，也总是看不清顾的脸。要不就是镜头在两人的侧脸间来回摇，要不就是顾在暗区，总觉得看不清表情。不过还好，顾晓梦同志的手也很会演戏，从烟和手的关系中我也读到了她的心理活动。

  最要命的是，顾晓梦那段感人的独白后，接上的是李宁玉的月下回眸，乱世佳人一般的造型摆稳了之后，顾晓梦在灯下缝裙子的镜头才出现。唉，地下党啊，永远是背后的英雄……

  再说一句，总觉得摄影师没把周迅拍好看。记得《画皮》中她多漂亮啊！再加上她生动的演技，把一个妖都刻画得爱恨交加。《风声》中她依旧演得自然又不失细节，有些演员是靠技术演戏，但她绝对是投入角色的。也许是摄影师爱上了吧，各种特写拍得美丽动人，推拉也是饱含情感。

  话又说回来了，顾晓梦是地下党，也许导演设置就是不要拍得太美，藏一点儿，是为了整部电影。而且《风声》说的是大爱和小爱的关系，顾晓梦代表的是大爱，看懂了，也就不介意小小得失了……

  当然，除此之外，中医也做出了牺牲。

  看完了这片子，估计很多人都不敢去扎针了吧！但希望看到这篇文章的人听我说一句，只要大夫没问题，扎针其实不疼。

  为了电影，创造出一个独特的刑罚，我觉得挺好的，只不过有点儿委屈了中医。

  吴刚老师演得太精彩了，短短的两次出场，就演出了一类人。他扮演的六爷，一副中国人的打扮，却毫无民族感，用中医的方法折磨同胞。他满脸假笑，见人点头哈腰，典型的奴才相。六爷所代表的，正是不折不扣的中国式败类。

  所以，吴刚老师也牺牲了，这个年头，已经很少有人这么无私地去演坏人了。

  另外，我对片中的几处有一点儿疑问。

1. 女红的正确读法应该是，nǚ gōng，这个一百度就能知道了，李宁玉她怎么就能读错了呢？这无疑是一处有点儿遗憾的硬伤。

2. 此外最大的疑问是香烟：闪回的时候，吴队递给顾晓梦一根自己的三炮台烟，作为举报的证据。记得那时顾晓梦用沾了泥巴的手接过了烟，把它捏黑了。但交给王的时候，又是干干净净的。

  而李宁玉去举报顾晓梦的时候，手里捏着一个三炮台的烟盒。当时吴队明明只给了顾一支烟啊！而那之后，吴就被拉去受刑了，根本没有机会再给顾烟盒。而用烟举报的计划，应该是当时才决定的，之前也没有筹备，烟盒到底是从哪里来的呢？

3．还有顾晓梦受刑的时候，穿着一件白色的睡裙，到被武田单独审问的时候换上了旗袍。武田还给她穿上了衣服？

  顾开手铐的针又是从旗袍里拿出来的，不知道这穿旗袍是不是为了那跟针呢？

4．吴通过哼唱传递信息那段有点儿悬，第一他怎么就知道会有能听懂的同志在场呢？密码还是很复杂的，被整成那样了，还能弄清楚，难道真的不是凡人？

  顾晓梦把密码绣在了内衣上，求死想靠尸体传递情报。但人都整成那样了，内衣还能完好无损吗？尸体出去总得要登记走程序吧，那岂不是错过了时间？而且就算按时出去了，我党的同志是否能够接应呢？估计都忙着要去准备刺杀行动了吧！

5．多年后，吴队跟李宁玉说，那件旗袍上有顾晓梦留给她的话。而那天他和顾在手心上比划了之后，顾就开始说，你那天掉了跟烟……接着两人还在说着，老王就进来把吴队给揪走了，没时间说旗袍的事情啊。

  再说李宁玉是专门搞密码的，自己旗袍上绣了些码，这么都年都没发觉吗？

6．李宁玉的旗袍一直在被顾缝，但缝好之前她半夜被武田叫了去，还穿着那件旗袍，当时是被直接拉去裘庄的，什么也没带，难道还破着口，插着针就穿上了？

7．那个瘸子很神，又贴告示，还能混进裘庄，而且一直都没被捕。武田不抓他，说要放长线，因为他可能并不直接认识“老鬼 ”。但后来老鬼都圈起来了，怎么还是没抓呢？

8．小白死了，张司令说，小白临死的时候说，他是被嫁祸的。这样就可以断定小白是被冤枉的？ 万一他就是宁死不屈呢？

9．金生火吞枪了！这么胆小怕事的一个人，怎么突然就吞枪了呢？这里来得有点儿突然，况且进裘庄的时候难道不该收了枪吗？

10．1972年，我国对锡兰的称呼才更名为斯里兰卡，《风声》的历史背景是1942年，可片中特务处长却说道：“……这是一种来自斯里兰卡的香料，八妞最喜欢了……”接着大狗扑上……

  上文的内容并非是说这部电影不好，而正是因为觉得很好，才细细研究，挑了一点儿刺。

  风声我看了两遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一场下来都有生动的讨论，似乎很久都没有这样的气氛了。

  我暗自欣喜，终于可以在国内院线看到有劲的电影了。

　（《悉达多》简体中文版封面）

我跳进河水，我看见了什么？

黑眼睛的天使和我一起游泳

一个装满星和星形车的月亮

所有那些我曾看见的

所有爱人和我在这里

所有我的过去和未来

我们划着小船去了天堂

没什么害怕或者疑惑的

 (Pyramid song单曲封面）

　　这是radiohead那张Amnesiac里我最喜欢的一首歌：金字塔之歌。

　　今天本来准备写《悉达多》是书评，就去维基了一下，没想到在相关联系一栏中写道radiohead的Amnesiac这张唱片深受本书影响。

　　突然有种宿命感，你所喜爱的和你所喜爱的，最终都会连成一片。

　　赫尔曼.黑塞的《悉达多》最初是用德语写成，首次发表于１９２２年，然而真正有大范围的影响是在１９５１年被翻译成英文并在美国发行之后。特别是在六十年代，据说美国大学生人手一本。

 (英文版封面）

　　然而中文简体的版本我只见过这一个，至于早些年间是否有其他版本发行，就不大清楚了。

　　黑塞是我很喜欢的作家，公认的大文豪，得过诺贝尔。我很喜欢他，因为他身上没有某些文豪的那种霸世气质，而是带着自然主义的清新和从容，思想中也有浓厚的东方倾向，所以写《悉达多》一书也是很自然的。

　　1910年代，黑塞在印度待过一段时间，之后便有了《悉达多》一书。

　　一开始拿到这本书，还以为是黑塞写的佛陀故事，思辨地演绎东方哲学。因为佛陀的名字就是悉达多。但是翻开目录就发现不是这么回事儿啦，书中的悉达多生为婆罗门，而佛陀则是刹帝利。婆罗门和刹帝利是古代印度的两个贵族，婆罗门是祭司贵族,主要掌握神权，而刹帝利是雅利安人的军事贵族，掌握国家的除神权之外的一切权力。

　　真有意思，原来黑塞写的是世间的另一个佛陀。

　　这个悉达多，和佛陀一样，撇下富贵的生活不要，离家出走，寻找真知。

　　他的朋友侨文达也和他同行，苦行僧式的修行后，他们在祗园遇见了佛陀。侨文达从此皈依了佛陀，而悉达多却仍有所疑问，于是两个好朋友分开了。

　　悉达多继续寻找，他遇见了美丽的伽玛拉，并和他生活了一段日子。这段日子里，他帮富商工作，得到了财富，和一个儿子。他试探声色，跳入其中，又厌恶地爬了出来。最终，他仍旧觉得生命虚无，再次踏上了寻找之路。

　　这次他遇见了那个曾经撑船渡他的老头维稣德瓦，和他为伴，每日倾听河水的诉说，渐渐悟道。

　　而伽玛拉皈依了佛教，佛陀圆寂了，她在朝圣的路上死去了，而她和悉达多的儿子却巧遇了父亲。悉达多试图改变他骄躁的孩子，但没有成功，儿子反抗并且逃跑了。

　　只有河水依旧，经历了世间种种，悉达多终于平静下来，看透了一切。

　　侨文达闻悉河边有位智者，前来拜访，他轻轻吻了悉达多的额头，瞬间看尽了人世，满脸泪水地悟了......

　　就是这样一个故事。

　　故事里的悉达多仿佛是佛陀的分身，他和佛陀有类似的经历，却没有像传说中那样神奇地悟道。

　　他的悟道是更加人性化的，没有到神的地步。

　　佛陀悟道，看穿了人生，并超越了它，跳出了轮回的深渊，以神的姿态做人。

　　而黑塞笔下的悉达多看透了人生，并包容了它，静静守候在世间一角，从容地承受生命。

　　我想任何宗教都是需要修行，而非光靠智力就能理解的，因为人的智力是苍白的。

　　黑塞是一个有西方背景的东方爱好者，读他的书让我很轻快，可以将自己抽离出来看东方思想。但他毕竟是一个有西方人，无法真正东方式地思考。西方的哲学中，总有一种主体和客体的模式，而东方是混沌一体的，这是根本的区别吧！

　　《悉达多》很感人，我读到了许多现实的创伤，以及世俗的虚无，是本可以让人静下来思考的书。而且这本书语言简单，没有特别晦涩的描述，适合所有人看。

　　３６页中写道“‘佛陀劫夺了我，’悉达多又想，‘然而尽管他劫夺了我，他也给予我某种更有价值的东西。他多去了我的朋友。我的朋友原来信仰我，现在都转而信仰他；我的朋友原来是我的影子，现在却成为乔答摩的影子。但是他却将悉达多－－我内心的自我－－给予了我。”黑塞在这里讲得与失的关系，有点儿fight club的意味，真正失去了，到只剩自己的时候，才能拥有自己。

　　而对于伽摩拉，悉达多有一段很哲理的评论，他说：“我很像你（伽摩拉），你也没有爱的能力，否则你怎么可能把爱作为一种技艺来从事呢？可能我们这样的人都没有爱的能力。天真的人们能够爱－－这就是他们的秘密。”爱在悉达多和伽摩拉那里，都是客体，脱离自我，孤立着，所以他们无法真正去爱，就算很了解爱，也看透了爱，却不能够体验它。典型的西方色彩，有种伤感的逻辑。

　　这本书是平民佛陀的故事，就像佛教中所说，佛陀就在我们心中，每个人都可以是佛陀。

　　而我始终觉得，西方人对东方的感悟大多只能停留在观望的层次，也许他们的作品能够让我们更了解自己，但始终不能成为东方本身。

　　也许Radiohead那种梦话般的歌词，更能说明问题吧！

　　西方靠逻辑，东方则是悟。

（黑塞）

　　一些关于书中文物的小联想，希望对读者有帮助。

１.Siddhartha Gautama是佛陀的世间名字，而书中对佛陀的称呼则是Gotama。

２.Govinda是侨文达，传说是印度神话中Krishna（克利须那神）的世俗名字。

３.伽摩拉原文是Kamala，一个常用的印度名字。

４.船夫维稣德瓦原文为Vasudeva，印度传说中是Krishna的父亲。

　（Radiohead的Amnesiac唱片封面）

还有Radiohead的歌词：

Pyramid song　　

I jumped in the river and what did I see?
Black-eyed angels swam with me
A moon full of stars and astral cars
All the things I used to see
All my lovers were there with me
All my past and futures
And we all went to heaven in a little row boat
There was nothing to fear and nothing to doubt
 

  我终于也当主编了，客座主编，不过还是很开心。

  《风尚志》的小别册我一直很喜欢，81期，国庆刊开始，我坐客座主编。

  以后大家可以在小别册看见我写的开篇语和推荐了。

  最近，博客也更新比较快，至少比前一段时间快多了。

  以后我要愤键盘疾书，给大家更多好的推荐，希望博客成为大家看书看片听音乐的信息接受和过滤平台。

  国庆之后，我继续努力！

  看到这本书的名字《向日葵不开花的夏天》，就觉得是本忧郁的清纯小说，应该是莉莉周那个味道的东西。

  但事实证明，不是名字左了，就是我判断左了。

  这绝对不是一本青春小说。

  该怎么给它定位呢？

  看十分钟，觉得有点儿像热门作家东野圭吾，一开篇就给了主人翁特殊的性格设定，画了大笔墨去描写他如何讨厌蝉的声音。东野圭吾也是这样，虽说是流行小说作家，但是每个故事的开头都有一段文艺气质浓厚的描述，或是写一个饱含感情的小片段，或是刻画一个有性格的人。于是开头的十分种，我觉得这会是一本略带文艺气质的日本流行小说。

  再看十分钟，悬疑出来了。S死掉了，主人翁道夫君发现了他的尸体，报告了老师，老师又报警，可警察去了之后却发现根本就没有尸体。那么凶手是谁？尸体又去了哪里呢？这不是推理小说吗？于是到了二十分钟的时候，我觉得这可能是一本有文艺气质的推理小说。

  又看了十分钟，卡夫卡附身了。死掉的S变成了一只蜘蛛，还会说话，唠叨着和道夫君一起去找凶手。总之看到这里，我仿佛就看见了卡夫卡深邃的大眼睛，《变形记》中那只巨大的甲虫似乎就在背后爬着。我还想到了Black box recorder的那首歌，唱道：“i trapped a spider,underneath a glass,i kept it for a week and see how long he'd last.he stared right back at me,he thought he could win,we played a waiting game,he thought that i'd give in...”于是，我觉得这可能是一部亚洲后现代派的推理小说。

  接着看十分钟，恋童癖和心理变态出现了。道夫和S的老师原来是个有严重心理问题的变态狂，是个恋童癖，欺负了不少同学。还以别名写了一本极其恶心变态的书，充满血腥和仇恨。那么，我觉得这可能是一部涉及心理问题的后现代风格推理小说......

  好了，我先说到这里，再往下说就严重泄露内容了。

  总之，我一口气看完了整本书，并且发现这是一部无法从风格上去定义的书。

  但我必须说，一，这是一部好看的书，能够吸引我一直看下去，层次丰富而且相互抱得很紧，诱人探寻。二，这是一部有自我的书，作者将自己的各种想法成功混入了整体框架，不造作也很合理。

  但如果光把它当成推理小说，难免显得有些弱势。或者说根本就不能以本格推理的方式来分析它，推理的核心在于从蛛丝马迹中，有理性地分析并找到事实真相。也许过程中会有一些偏差，但最终种种谜团会化开，不解也随之得到释放。

  而这本书，是一步步打破，把读者所设想的可能性一次次全盘推翻，引入另一条路，最后再来一个大转折，就不按你所想的写。

  它也不像那些类型化的推理小说，比如说京极夏彦，始终贯彻把妖怪写入作品的概念，一个故事就有一个鬼怪形象做背景。这本书则是将作者自己对现实事件理解带入了作品，看到最后，其实是看到了作者的内心以及他的世界观。

  这样说来，这本书其实特别像一本八零后的作品，以自我为中心。

  但查了一下，作者是1975年生的，似乎是金牛/双子。定义为恐怖推理小说家，新锐，炙手可热。没有看过作者其他的作品，所以也不好整体评价，但我觉得很难将他归类。

  书看到最后，有些伤感，原来儿童的世界是向日葵的背面啊！

  有迎着太阳的一面，就必然会有背着太阳的那一面。

  孤独，不知是不是真凶。

  20号的时候去参加了根与芽的一次活动，主题是怎样从穿上环保。

  活动的名字很美，叫衣年轮。

  那天穿了件草绿色的衣服，戴了自己做的项链，其实改衣服跟画画做音乐是一回儿事情，很放松也很创造。

  衣食住行，这四点中，其实衣方面的环保指导最少。

  或者说，我们并不了解衣和环保的确切关系。

  衣是和潮流紧紧挂钩的，我们总是嫌自己的衣柜里少几件衣服或者几双鞋子，一有机会就添。

  商人们深知我们的心理，不断让衣的产量狂增，更新速度狂长。特别是为年轻人服务的商家，更是让衣越来越廉价，吃点儿零食的钱就可以买一件新衣服。于是衣逐渐变成了一种廉价的消耗品，旧的或者不再流行的立刻会被抛弃。

  但其实一件衣服要被我们穿上实属不易，设计，面料和辅料的生产，加工，运输，销售，每一个环节都要消耗很多能源。而一件衣服穿旧了之后，通常是被丢弃，而处理它们的方法一般是焚烧，这又给环境造成了很大的伤害。

  可怕的工业化和全球化，原来欧美人穿着made in China的衣服，享受低廉的劳动力，如今我们开始穿印度或者越南或者土耳其的产品。和我们皮肤紧贴的衣服，被异国的手抚摸过，消耗着异国的能源。我们也看不见这件衣服从无到有的过程中，消耗的各种能源，经历的化学漂染，以及运输时路过的风景。

  食品危险让我们开始质疑全球化对个体的危害，其实衣服也有危机。

  目前已经有品牌推出了有机的衣服，把环保的概念引入着装，但毕竟还不是主流。

  在社会的大环境还不能提供良好的环保穿衣法时，我坚信我手工改衣服，以及买二手衣服是正确。  

  谢谢那天根与芽的志愿者们，真可爱。

  因为要赶飞机，我没等活动结束就走了，匆匆跟大家合影一张，都是绿。

  前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。

  对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！娃哈哈！！！

  著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？

  此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。

  剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。

  《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。

  但是：

  1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。

  2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。

  3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。

  4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。

  一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。

  小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。

  多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......

  导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。

  所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。

  但我个人有一些质疑：

  1.娘娘腔的设置有什么必要性？似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？

  2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。

  3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？

  4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？

  5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？非得正面冲突，搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。

  还有一些地方，一时记不起来了。

  本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！

  好了，打住。

  我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切...... 

很早就看了台湾版本的《69》，一边看一边乐，几个钟头就看完了。

在大陆，继村上龙的处女座《无限接近透明的蓝》，中年之后的絮叨《男人都是消耗品》，还有作为老一辈浪子回忆录的《恋爱永远是未知的》出版之后，《69》也终于面世了！

日本版和台湾版的封面，都是简洁的设计，69两个巨大的数字迎面扑来。

没想到大陆的版本做成了青涩的果绿，完全是青春小说的感觉。

是啊，也确实是青春小说啊！

60年代的日本，在美国的监视下成长，那一代的年轻人在东方和西方之间徘徊。

第一人称，半自传。摇滚、诗歌、哲学、电影、学生运动乃至革命，一切不过都由青春期的内分泌控制着。当然，还有物质上的支持。

《69》是本可爱的书，没有大义凛然地谈思想，没有给音乐和文学扣上深刻的帽子，只是抱着玩世不恭的态度说了自己的那段青春。

翻译看着挺顺眼，只是文中一些英文的人名和乐队名只给了音译，没有给英文原名，这可能会给好奇的读者造成一些困难，毕竟音译是不准确的，去查也很费劲。

初秋读了读简体版的《69》，心情还真不错。

碰上刚刚杀入超市的桔子，觉得正好能跟这简体版的书配成一对。

于是把桔子掰开了，桔皮撕碎了，摆了摆，跟封面合影了一下。

清纯嘛，就是青桔子，看着实在诱人，剥开也清香逼人，但如果没挑好，就得酸牙了......

   Sean Ellis的新片真让人失望......

  他的《超市夜未眠》（cash back)，是一部让我很感动的片子。

  清新的小男生情怀，淡淡的美术气质，轻松的英伦调侃，还有触不可及的浪漫以及对于时间和自我的思索。那部片子赚了我许多眼泪，算是我前两年最喜欢的电影之一。

  今年冬天的时候就听说了新片The broken，中文译为《破坏欲》，海报很漂亮，预告片也还不错，于是翘首期盼了半年。

  前些天，终于看了，却失望得欲哭无泪。

  那些敏感和幻想都被灰灰的调子和缓慢的节奏取代了，平淡的故事中还有许多漏洞。

  故事很简单，用关键词概括一下，就是分身、镜子、车祸还有谋杀。

  女主角出了车祸之后，发现周围的人不正常，其实他们都是分身。分身从镜子里跳入真实世界，他们残忍地杀死了本人，取代他们。女主角在惊恐中，搜寻自己在车祸中遗失的记忆，最后竟发现自己也不过是分身。

  就这么简单，类似的故事在许多电影中都有体现：

    希区柯克的《火车怪客》（Strangers on a Train）

    大卫.柯南博格的《双生兄弟》（Dead Ringers）

    史丹利·库布力克的《闪灵》（The Shining）、《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）

    克里斯多夫·奇士劳斯基的《两生花》（La double vie de Véronique）

    布莱恩·狄·帕玛的《替身》（Body Double）、《蛇眼》（Snake Eyes）

    史蒂芬·索德柏的《索拉力星》（Solaris）

    大卫·林奇的《穆赫蘭大道》（Mulholland Dr.）

    黑泽清的《分身奇谈》（或《自视性幻觉》）（ドッペルゲンガー）

    艾維·奈許的《生魂》（Doppelganger: The Evil Within）

    柴田一成导演、清水崇监制的《鏡中幽靈》（もうひとりいる）

    林愛華的《安娜、安娜》（Anna & Anna）

  光是维基百科上列出的就有这么多，我个人觉得《搏击俱乐部》，《机械师》或者《致命ID》这类的也可以算在其中，虽然这些讲的是人格分裂，但是也有一定的关系。

  上述的这些片子中，许多都是大师极的作品，也就是说这类片子已经有了优秀的前辈。

  在这样的情况下，仍要拍这类电影，有些冒险。

  Sean Ellies的这部片子，在故事上没有任何新意，在拍摄手法上也很失败，试图用压抑和沉闷的气氛去营造恐怖和悬疑。而这种手法，在《第六感》中已经被用得很完美了。不同的是《第六感》的故事结构让人叫绝，而《破坏欲》让人开到半个钟头后便猜到了结局。

  另外，片中有许多致命的漏洞，设置上也有许多牵强之处。

  比如说，为什么女主角的全家都跟分身较劲呢？难道是他们家有家族病历史？还是中了什么邪？也不对啊，女主角的男朋友，以及她弟弟的女朋友也都分身了，好像最后干净的只有她弟弟。这之间也没有完全的血缘关系啊！或者这是一种传染病？那么起源在哪里？

  女主角是医生，她爸是外交官，她男朋友是建筑师，她弟弟是画家，这样的身份设置似乎对情节没有任何帮助。这是一部有类型片，而不是一部私人而个性的文艺片，这样颇有人文色彩的身份设置，太容易让人有其他的联想。医生对口人性或者精神问题，外交官有政治倾向，建筑师和画家则是满怀艺术气质。然而这些让人有联想的地方最后和电影内容没有半点儿关系，实在让人很费解。

  其他人分身之后都变成了彻底的坏人，而女主角却似乎没有，而是仍然认为自己是本人。分身杀了本人，然后撞车，难道撞一下就能把分身撞回本人吗？

  既然这样，她的分身男朋友怎么会对她神神秘秘的，反正都是分身，不如告诉自己的同类来龙去脉啊！

  ......

  总之有太多未解决的问题......

  越说越伤心。

  好的文艺片导演，或者很有自己个人特色的导演，头一次转拍商业框架的片子大多会有这样的问题。被夹在一个不合适的体系中，自己的特长难以发挥。商业片其实挺好的，怕就怕选错了路线。

  Sean Ellis这次显然是选错了.....

  只能祝愿他下一步走好！

  94年，我还是小学生，第一次来北京。

  妈妈的朋友安排我们在大栅栏旁边的酒店住下，第一晚便被路边的功德林餐厅吸引。

  功德豆腐，着实把我感动了，像是丝绸在嘴里化开，很美的味道。

  还有它似蜜，甜得让人心花怒放，和蔼的店员阿姨说，当年慈禧太后吃斋，于是御厨琢磨出了这道菜，老佛爷吃了非常高兴，当场起名为‘它似蜜’。

  那晚吃得很愉快，至今难忘。

  记得那年头一次吃麦当劳，不过被小丑模样的麦叔叔给吓到了，当年就埋下信心，还是中国菜好。

  多年后，我开始吃素，和当年的那餐功德林，还是可以扯上一点儿关系吧！

  再上一次吃，是冬天的时候，和朋友一起，吃得很热闹。

  如今再吃，还是觉得挺好，只不过觉得油有点儿厚，味有点儿重。

  招牌菜，十方金刚，也太像肉了，弄得我都不敢下筷子。

  假肥肉是冬瓜做的，而下面的瘦肉是猴头菇。

  豆腐汉堡我很喜欢，这个平时自己在家里也能做，配上新鲜的香椿芽，很清爽。

  乾隆白菜也是很出名的菜，都一处的这道菜也做得很好吃。新鲜的白菜，洗干净，加盐、芝麻酱、白醋还有糖，据我的舌头说，应该是这么做的。

  功德豆腐呢，想点，但是我这人有点儿事儿，害怕没有当年那么好吃，反而毁坏了美好的印象，所以干脆没点。

  现在北京的素食餐厅也越来越多了，好事！

  老馆子也加油！

  素食者更加油！

  仗着自己是英语专业毕业的，我和江平老师搭档，主持了今年的中国国际儿童电影节开幕式。

  第一次主持，多少有点儿紧张，勉强过关，总觉得做得不是特别好，心里有点儿小疙瘩。

  由于是国际性的电影节，各位领导们和众多国际友人都会到场，所以听了经纪人的建议，穿了件白色的长款礼服。想了想，这还是我第一次穿长裙礼服，之前顶多穿了个过膝的。

  活动在青岛，可惜在高新区内，一天忙忙乎乎，连个海都没看到。晚上想出去吃点儿东西，可惜四周光亮不多，人生地不熟，只能叫了客房服务......

  有这么一个节日，还是挺好的。当天许多经典电影中的小演员们都到场了，如今都长大变样了，不过很感人。想想看，中国早期还有挺多给孩子们看的好电影，如今就罕见了。过去的动画片也爆厉害，不过现在葫芦娃也给整烂了，伤心......

  走红地毯的时候，见到了久违的鼓号队，真精神。还有小朋友扶着走去礼堂，待遇真是不错。

  后台有许多小朋友，估计大上午就过来排练了。心情嘛，应该还是挺不错的，累是累点儿，可不用上课学习。

  还见到了万人迷林妙可小朋友，果然可爱诱人。当小名人也确实不容易，只要在有人的地方，就会被围观。当地的小朋友们涌了过来，里外挤了好几层。我听到一个幼齿的男童声：“哎哟，是真的啊，不是玩具！”

  回来的飞机上，终于瞥了一眼大海，岸边有硕大的集装箱，天空这是浅浅的灰色。

  秋天来了，我很久没有旅行了......