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    只有大片才能享受到影院零点首映的待遇，按照《无人区》1400万元的投资，并似乎不算大片，但它在12月3日的零点，就排上了各大影院。院线经理们也许明白，投资额不是衡量一片之“大”的唯一标准。
    这些年，许多次抢点去看，然后在夜色迷离中，寂静回味。但看《无人区》却费了些许周折，没去赶点，扔过一次票，直到第二天，才在一个破旧的影院里看上它。这观影的经历，如同这部片子的遭遇，波折几许，但最终它被我看到、我也看到了它不是？
    不用思索它为什么被封藏了4年了吧，多少部电影都曾在尺度上惺惺相惜过，《立春》、《白鹿原》、《活着》等等，都是前车。能浮出水面，就算好事。

    先说演员。
    相对于刘青云、古天乐、张家辉在《扫毒》中“临搭”式的“金三角”，黄渤、徐铮、宁浩三人的血脉似乎更为浓稠，在小花们都在凭借一部部肥皂电影掠夺钱财时，这几个糙老爷们，用自己独立的影像存在，证明着市场对他们更为饥渴的需求。
    徐铮，一如既往地在《无人区》里以律师之名，扮演着城市成功者的样子，《疯狂的石头》里的冯董、《人在囧途》里的李老板、《泰囧》里的徐朗，都是一枚事业人士。他的气质和事业者浑然天成，不过重蹈同一形象，对他来说也是个牺牲——如若故事是一场赛事，他就是那个助攻者，赢得华彩的却是进球者，这几场“赛事”中，进球者分别是黄渤、王宝强、郭涛、刘桦等。
    《无人区》中，徐铮看似是主演和故事的讲述者，但他“助攻者”的价值依然，呼啸而出的受益者包括盗猎团伙老大多布杰、舞女余男、杀手黄渤、甚至卡车司机王双宝等。每个角色都张力十足，而这一切都是建立在徐铮看似不动声色、其实灵巧的“喂球”上。
    想用这么一句话致敬徐铮：他是一个深藏功名的侠客，一路灵器飞荡，引出了无数大侠豪杰，才有了火花四溅、蔚为壮观。
    黄渤这张脸原本顶10个小花，在一次次三教九流式地改换形象之后，他的花值达到1000。这是个真的会表演的家伙——在话剧版《活着》中，他的“富贵”把葛优之前被张艺谋打造的形象顶得落花流水。这次光着头满脸粗粝地一出来，我就相信了他之前说的“吃了好多苦”；而看完电影，这个霉运的杀手之角，也让我相信了他的“刀刃说”（你买一把刀的话，作用都在刀刃上，所以刀刃的比例大不大没有问题，锋利就可以了）。如果在《疯狂的石头》里他也挺倒霉，但还能不断的奔跑，那么在《无人区》里，的确动作幅度不大，蹲着、躺着、坐着，就是在这样的状态下，他也完成了一次次射门，的确是刀刃之才。
    多布杰的盗猎团伙老大，值得围观下，“这个杀手太冷了”，改装的越野车、鸟铳、不苟言笑的脸，只要他一出现，气氛就瞬间紧绷。
    也许是黄渤给了宁浩启发，他也喜欢偶尔客串下，这次有他一个路人甲的角色，面对徐铮问路时的那一抹口水和那个吊儿郎当的眼神，都惊鸿一瞥。

    再说说剧情。
    宁浩是凭借小成本电影横空出世的。小成本电影，就是钱少，也就拼不来《扫毒》式大腕云集、《小时代》式的华丽场面，那拼什么呢？《擒爱记》式的爆胸露腿？估计宁浩看不上这类调调。那就剩下了拼故事。这是对的。一个好电影就是一个好故事，就如同破布烂衫的《秋菊打官司》、《活着》的市场好评度远高于《英雄》、《满城尽带黄金甲》。
    宁浩的路子就是讲故事。将故事就要好本子，好的逻辑主线，每一个转折都切中角色要害。其实上，宁浩最不满足的就是一条主线，他的拿手好戏就是拧巴好几路子人，层层推进，步步惊心，《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》再到现在的《无人区》，莫不如是。所以，这次看《无人区》，在没看剧透的情况下，我准备好了迎接意外，但一个接一个的巧合，还是令人目接不暇。
    在西部片在好莱坞都日渐式微的今天，《无人区》在绵延的公路与西部荒凉上，用不超过10个演员的配置，构筑起了一档惊心动魄的竞逐，它对于西部片、公路片的探索价值，大于《西风烈》和《无人驾驶》。
粗镜像、轻幽默；微暴力、巧故事——如果就想在120分钟内进入另外一个世界，《无人区》具备了这个选择性；而至于片中的人性问题，仁者见仁智者见智吧，暂且不深究也罢。（文/朱子业）