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[转载]优秀摄影作品应具备的三大要素

(2014-10-14 07:12:11)
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分类: 摄影技术、技巧、理论、观念等

优秀摄影作品应具备的三大要素

什么样的摄影作品属于优秀摄影作品,既是一个老生常谈的话题,又是一个仁者见仁、智者见智的客观话题。不同的人群有不同的看法,不能一概而论,这是因为不同的人群有各自艺术欣赏水平,以及认知角度也是各不相同的,决不能以个人的欣赏水平去强加于别人。但是一幅优秀的摄影作品,或者说一幅比较好看的作品,从摄影和欣赏的角度来看,应该也必须具备三大基本看点,如果违背了这三大基本看点或曰基本要素(除特殊的艺术摄影作品外),那就另当别论了。就从个人所掌握的摄影基础理论知识和实践角度来说,一幅优秀的摄影作品应该具备三大看点。

一、构图——协调合适

    一幅优秀的摄影作品必须构图要协调合适。比如我们看电视剧或电影时,你只要注意观察,几乎所有的电视剧和电影,其不管是固定的定格画面或流动的画面,其在拍摄过程中是非常注意整个画面的构图,也就是说是不允许杂乱无章的画面出现在拍摄构图当中。对于我们刚开始搞摄影的人来说,在看电视或电影时应十分注意学习电视剧、电影摄像人和摄影人的拍摄技巧,对我们学好摄影是十分有帮助的。

当然,摄影与拍摄电视剧、电影是有区别的。摄影是可以采取多拍或后期剪裁等手段来弥补构图不合适的缺陷,但这将大大降低作品的质量。这里有两个因素值得我们注意:首先通过裁剪的方式将大大降低原始作品的有效像素,其次在后期处理中每进行一次修改和存储,都将降低和改变原始作品的数据,通常是在万不得已的情况下(如新闻抢拍等)不得不采取的措施除外。

构图协调合适的要点是要使我们所拍的作品主题突出,也就是说我们拍摄的作品想表现什么?一幅优秀的摄影作品应当使人一看就知道作品的作者想通过其作品要告诉我们什么,这样的摄影作品就达到了主题明确的基本目的。这是首要的问题。

另外,在突出主题的同时,一幅优秀的摄影作品在构图上还应十分注意构图的细节。比如在处理好主体与陪体、光线与角度、构图基本法则的同时,有无陪体与主体不协调的地方。比如说,我们在公园里给家人或朋友拍照,拍摄者在注意到了上述要点的基础上却忽视了主体与陪体的协调关系,被摄人的后面有一棵树正好在被摄人的头顶上,这样的作品看上去十分别扭,那就不是一幅好作品。

构图除了上述要点外,光线角度的选择、色彩的搭配、主体陪体的比例都是需要我们在摄影实践中不断地去体会与领悟的。没有长期的实践是无法领悟的,这也就是我们常说的悟性。

二、画面——清晰锐利

作品画面的清晰锐利,关键在对焦,也就是我们常说的照片的清晰度。应该说高清晰度对于一幅优秀的摄影作品来说是十分重要的。打个比方,我们过去最早看的是黑白电视,后来有了彩色电视;最初的彩色电视为模拟信号,后来发展到了数字信号;现在又发展到了高清电视,当高清电视刚刚一起步,又开始要发展3G立体电视(当然目前的3G电视是探索阶段,其技术是十分不完善的)。电视技术的发展它告诉了我们一个信号,人们是非常喜欢看高清晰度的电视,因为看起来非常舒服,就象我们有正常视力的裸眼看大千世界一样。我们欣赏摄影作品也是一样,在首先不管其构图什么样的情况下,如果一看到一幅非常清晰和锐利的照片,一般人都会先睹一下,因为清晰锐利的摄影作品是非常养眼的。

一幅清晰锐利的摄影作品,关键在于准确的对焦。因为对焦的准确与否将直接影响到作品的清晰度;同样,对焦又有主题对焦和陪体对焦的区分。这是什么意思呢!当我们在拍摄人与景的作品时,你要突出的是人,那你的对焦点应该为人,人的对焦点肯定应该是人的脸,人脸的对焦点应该是人的眼睛,再往深里说,眼睛的对焦点就是人的眼珠。不知道我们的摄影者在拍摄人物时有无意识到,当我们拍摄人物时,只要把人的眼睛拍摄得清晰锐利,其他地方怎么模糊都是可以接受的,这就是上面所说的突出了作品的主题。反之,如拍摄剪影等,我们需要陪体清晰(或模糊均可)时,主要要看我们想让作品表现或突出怎样一个主题。这就是摄影中对焦的真正含义。

要想提高摄影作品的清晰度应掌握以下几个基本方法:

一是在摄影过程中应尽量使用三角架,它将大大提高摄影作品的清晰度,尤其在拍摄除静物以外被摄体时,使用三角架拍摄应为上上策。

二是在使用照相机自动对焦拍摄时,建议您尽量多拍几张,因为自动对焦并非十分可靠,再高档的专业照相机也不例外。

三是在使用普通傻瓜照相机拍摄时,应严格按照照相机使用说明书的操作要领来拍摄,我在外出采风时经常遇到不少游客询问,为什么我们拍出的照片有时模模糊糊。我告诉他(她)普通傻瓜照相机在半按快门(适当延时2秒种左右),在对焦确定后(半按快门不松手)移动相机进行构图到位后再直接按下快门。这是普通傻瓜照相机拍摄的最基础的操作技巧。

三、色彩——逼真还原

色彩还原通常是指彩色摄影。在这里我们可以回顾一下早期的黑白摄影,现在仍然有不少摄影人和摄影爱好者喜好黑白摄影,有的甚至到了痴迷的程度,认为只有黑白摄影才是真正的摄影,本人不完全同意这样的观点。过去我们的摄影技术没有发展到如今的程度,也只能玩玩黑白摄影,因为黑白摄影不能真实地表现现实世界的真实色彩,而且黑白摄影大部分需要通过暗房技术处理来表现出光和影的效果,所以也只能通过光和影的艺术效果来表现我们摄影作品的艺术内涵,在某程度上说,黑白摄影作品在一定意义上讲其真实的含金量主要是以前期摄影技巧加后期的技术处理,恰当地说黑白摄影多数属于艺术摄影作品(当然,黑白摄影永远也不会过时,它同样是摄影的一个门类和学科,只是其以不同的表现形式出现而已,其摄影的技巧和后期处理的难度与当前彩色摄影相比应更难把握)。

目前的彩色摄影在一定程度上讲,如何掌握色彩的还原是最重要的。因为数码照相机的色彩还原在某种程度上受到色温——即白平衡的制约,而一般数码照相机上除有自动白平衡的基本设定外,还有诸如晴天、阴天、多云等设定,在室内又有区分白炽灯、日光灯等设定。上述设定与实际室温又有差别。所以,我们不能过度地依赖照相机的机械设定,因为机械地依赖照相机的白平衡设定,其结果往往适得其反,达不到预期的效果,其根本的原因是照相机的自动或特定的白平衡模式与实际拍摄场景的实际白平衡存在一定的误差,这是需要我们时刻牢记的问题,也就是说一定不要过度依赖照相机固定的白平衡设定。我们可以通过多拍、多实践来更多地掌握自己手中照相机的特性,从而把自己手中照相机的性能充分地发挥出来,这是最重要的。

另外,当上述要领都不能熟练掌握时,我们还可以通过图片处理软件对摄影作品的色彩进行后期处理,以达到色彩还原逼真的基本效果。

关于摄影作品色彩还原问题,为什么我们要说它是优秀摄影作品应具有的三大要素中的其中一大要素呢?因为正常人肉眼在不同光线环境下所看到物体颜色是最真实的。严格意义上说,通常一幅优秀的摄影作品只有在特定的光线条件下才能捕捉到,当然这样的作品为什么少之又少呢。反过来说,在一定意义上可以说我们绝大多数摄影作品应该定性为摄影艺术或艺术摄影范畴(前者为对作品进行必要的后期处理,后者为通过特定的照相机机械设定或特殊的光线处理来进行拍摄)。

如今照片后期处理的软件五花八门,尽管各类作品处理得非常漂亮、养眼,有的甚至达到了以假乱真或以真乱假的程度,这样的作品我们只能把它归类为艺术摄影作品。一幅真正的优秀摄影作品应在不作大的后期处理,其色彩还原基本达到现实世界的真实颜色,只才是我们所追求的真正的、优秀的摄影作品。

实际上我们想要拍摄一幅优秀的摄影作品,并非易事,不是什么时间、什么地点随手就可以拍到的。尤其对作品的色彩还原,不同的被摄体、在不同的时间、不同的光源、不同的拍摄角度等条件影响下,其色彩还原的实际效果是完全不同的。举一个简单的例子,在日光条件下我们顺光拍摄国旗是红色的,但在逆光条件下拍摄的国旗是灰色的。而我们用正常人的肉眼不管在顺光或逆光条件下看国旗都是红色的,只是颜色略有差异。你只要坚信在目前照相机技术状况下,再好的照相机也无法与人的肉眼相提并论。

一句话,摄影作品在色彩还原上,在目前照相机技术现有的基础上,我们只能说越接近人的肉眼所看到的颜色就越好。但是,我们相信总有一天当照相机的技术发展到更高的水平时,我们一定会在任何时候、任何环境下拍摄出来的照片,张张都能几乎接近人们的肉眼观察现实世界的真实色彩,这一天早晚会到来的。(老虎老师稿)

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