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中国诗文金点在鲁迅文学院诗集研讨会纪要

(2018-04-10 22:03:06)
分类: 中国诗文金点

中国诗文金点在鲁迅文学院诗集研讨会纪要

 

2018年121日在鲁迅文学院隆重举行了文学图书品牌“中国诗文金点(金点书系)”诗集研讨会。“中国诗文金点(金点书系)”推出的六部诗集参加了研讨。这六部诗集分别是:北部战区政治部专业作家、国家一级作家、著名诗人康桥著的《像天鹅一样歌唱》、浙江著名诗人蔡启发著的《一个中国玉人的飘逸之美》、湖南著名诗人罗玉玲著的《时光的味道》、河南著名诗人流水方舟著的《与风絮语》、辽宁著名诗人詹守泉著的《时光独爱这里》、四川著名诗人向正坤著的《九尾狐》。

以下选编了讨论的部分内容,以飨读者。

 

吴思敬(著名诗评家、中国当代文学研究会常务副会长、中国诗歌学会副会长、博士生导师):

今天来到鲁迅文学院参加中国诗文金点诗集研讨会,我非常高兴。在吴传玖将军总编下推出这六本诗集,确实是以实际行动来纪念我们新诗诞生百年。现在结合我自己阅读体会,谈一下我个人的看法。首先我觉得这六部诗集代表了我们当下诗歌创作的水准,这六部诗集都是在水平线上之作,六部诗集各有特色,都充满了正能量。思想感情,所涉及的内容都是非常健康的,每位诗人应当说对诗歌都有自己的独特的话语方式和独特的把握世界的方式。每部诗集都有自己的个性,这是我总的印象。

我觉得比较突出,有这样几点。


第一点, 这几部诗集当中,特别是其中优秀的作品,体现了诗人心灵深处的风景,对于诗人生活的心理的层面 、哲理的层面,都有较深的切入。

好诗很多,我不能一一列举。我想举几首诗。一首我想举康桥的。我觉得康桥她确实是我们当下的一位很优秀的诗人。康桥作为军旅诗人,她的视野一直就比较开阔。可以说在中国当下的一些重大事件,都有她自己的独特的声音,用诗歌的形式发出来,比如说,像2003年非典,她有《生命呼吸》的长诗,写得都非常独特。康桥这《像天鹅一样歌唱》,是一部非常厚重的诗集。

我想举她的一首诗,就是《补心》。这首诗是神话题材。我念其中的几段:

    “女娲  请你回到大地的故乡/像云朵飘在天空  请你/飘下来/雪朵一样飘下来//传说   你补过天/此时的大地需要补/此时的河流需要补/请你飘下来/一次次飘下来/我们血脉的深处刻写着泥土/也刻写着白云//女娲   请你飘下来”

“就请你把我化做一滴水/一滴能净化河流的水/其实  女娲你就在我们的/呼吸中 祖先的眼睛 /这世界的星辰/人类的血液   这流动的河流/女娲   请用世界之初/干净的灵魂补一补/现代人们的心//夸父   长逝不返/女娲   请重新捡起大地的/泥土   补好我们纯净的世界/我们是追太阳的子孙/血液深处/流动着阳光   流动着阳光的河流”

这首诗,她取这神话题材,女娲补天的故事,是中国古代很重要的神话传说,很多诗人都用这个题材写过,但大都是从“补天”的角度来写。康桥这首诗,她却提出了一个“补心”,这是她全新的发现。

在当下的社会当中,当下的时代当中,我们一些现代人的心灵出了问题。现在的问题,不单是“补天”的问题,更重要的是“补心”的问题。她的这种发现,这种独特对当下问题的关注,今天中国很多人出了问题,就是心灵出了问题。她这首诗就有她独特的发现。从一个神话开始,但她不只仅仅是铺陈这个神话,而是有自己的发现。这样的诗,就能给我们大感到耳目一新,而且能给我们启示:我自己的心是不是也需要补一补。

    罗玉玲的诗歌,更多是体现的诗画的结合。但是她的有些诗,也体现了一种哲思。如《鹅卵石》,鹅卵石是一种普通的石头,谁都可以见到。但是她写这首诗的时候,她确是把个人的形象、个人的内心世界与鹅卵石结合起来。

    比如她写道:“被岁月抹去了棱角 /以圆滑示人,外柔內刚/骨头依然坚硬//将一朵花开的美好/铭记于心/ 将一丝不快遗忘于风//别以为,只是一块冰冷的顽石/就是低到尘埃 /一样有大自然的灵性”

     像这诗的最后:“我是你在沙洲上捡拾  /又随手投掷到滚滚江河里的 /一粒不起眼的小石子”。诗人就是以鹅卵石作为个人形象的象征,那么她写出的就是一块普通的石头,她就是这样一颗非常普通的鹅卵石,是一块岩石,但是有大自然的灵性。这首诗写客观景物的时候,诗人她作为形象,在诗歌中展现了出来。

     所以我认为,在表达这客观世界上,每个诗人都自己这方面很优秀的作品。我举这两个诗人,只能是挂一漏万,提出了这两首诗,来说明他们对心灵世界的开掘,达到了一种新的深度。


第二点,我认为这六部诗集,很重的,就是他们体现了生活经验的理解,这六部诗集的作者,都有种很深的生活积累。如何看重自己在生活中的经验,把它提炼为诗, 这就是我们诗人在诗歌创作中的一种关键的能力。


詹守泉的诗集《时光独爱这里》,他这部诗集,我认为是充满了那种对生活的热爱和大量的生活经验,由生活经验当中提炼出诗。

比如他这部诗集的开篇《都督》。一看题目,就知道“都督”是古代的官职,历史上很多英雄人物都当过都督。但是他一开头就写道:“我说的都督不是古代官衔/是说我出生的村子名字”。那“都督”实际是村庄的名字。这首诗当中,就讲到:我们村子没有出过“都督”。翻遍了村史,都没有谁家出过“都督”,只听过“都督”故事。

他这个村子就是一个普通的村子。关键是结尾:“风风雨雨几十年/我挺直脊梁/像个大都督”。我是个普通人,但我也是个大都督。这种把个人这种自信,作为一个诗人,他应当充满了个人这种自豪感,人,首先要有一种,自爱,自信,自尊,他这种自爱,自信,自尊,实际上就构成了他诗歌创作的精髓,使他这首《都督》充满了对人的赞颂,这里头从一个普通的村庄的名字转化为对人的主题的发现,我觉得还是很深刻的,其实中詹守泉的诗歌中 他写的非常精彩,他对生活这种积累对农村生活非常熟悉非常热爱,他的诗歌亲切感人朴实,我确实觉得是很有特点的一部诗集。

 

第三点,我觉得这部诗集还体现了我们当代诗人向古代传统诗学思想的一种学习和回归,我觉得这点非常不错。我觉得两个人诗歌当中,一个是康桥,一个是罗玉玲。她们的诗歌体现的很明显。康桥既有政治上的敏感和对时代的敏感,同时她又有非常细腻的一颗诗心。把丰富的眼光和女性的细腻结合起来。而从在诗歌上的资源上来看,她也读了很多西方现代的诗歌,所以她的诗现代味很强,这几年她特别有意识地去进行古代诗学思想的衔接,这里面像谢冕老师给她写的序言当中,首先就提到了清明我们种薇,谢老师在北大的朗润园当中,就是北大诗歌研究院,谢老师就给命名为采薇园。所以谢老师就对这个薇非常感兴趣,而恰恰康桥就写了清明我们播种薇,因为清明是怀念古人怀念先贤的日子。她写了伯夷叔齐在首阳山宁可去死,这个故事我就不说了。那么她用清明我们播种薇,她运用古代典故,但却注入了现代感情,这个谢老师分析的非常到位。这样的诗作在康桥的诗歌中不止一篇,她把古代的诗学思想和现代的感情做了很好的衔接。另外就是罗玉玲,她也是一个有着自己独特知识结构的人,她有很好的绘画素养,同时也有很好的诗情的表达方式,所以她能把诗的触觉和画家的感觉巧妙地结合在一起,她在一系列的诗歌当中写荷写的非常美,而且她用中国古代画家的精髓来观察世界,所以在很多自然景物上都写出了自己独特的看法。

 

第四点,我觉得我们这六本书当中都是真实情感的流露,或者说他们都写得非常真诚,充分揭示了现代诗人情感的各个侧面,这里面写的比较多的有乡情、有亲情,特别是写爱情。

我们有三个诗人,蔡启发、流水方舟、向正坤。他们写的三本爱情诗集,其他几位诗人当中,包括像詹守权,除去写乡愁,他有他的爱情诗。我觉得爱情诗在当中占的比重非常大,三个爱情诗人各有特点,比如说流水方舟,流水方舟经常有独特的构思,比如他第一组诗《藤与树》,因为用“藤和树”的关系来写爱情,过去很多民歌就有,“出山看见藤缠树,入山看见树缠藤”。这个写法就写了“树和藤”的互相纠结,用这个象征爱情是我们传统的写法,虽然流水方舟也是从“树和藤”相缠来写,他却有自己新的方向,他的第一首:

“抵死的拥抱/勒断了/谁的肋骨和神经?//温柔下的红唇/堵死了谁的嘴唇/又窒息了谁的呼吸?//谁用蛇一样的缠绕/把爱/画地为牢?//当爱变为绳索/所爱的就成为一捆/渐渐枯死的柴草!”

这写了一种非常独特的发现,超越了我们之前的民歌,他不仅仅是两个人相爱的象征,而是说当所爱以后给缠死了。

第二首最后写:“树死去,仍坚挺着不倒的骨骼/藤活着,一生都抱着/树,干枯的躯体”

你把树缠死了以后,得到的爱情并不是正面的,这里面就用了“树与藤”这个比较古老的意象和典故,这算是我们今天看待两个爱人怎么相处,我认为就是我们今天爱情诗人的深刻性。蔡启发的爱情诗也有他的特点,蔡启发聪明的地方在于他把他的爱情就放在不同的背景之下,所以他写的爱情诗从西藏写南泥沟,写青海到日月山,写南方的杭州,写到内蒙,写到芜湖,写到崂山,写到长江。他把他的爱情发生地放在一个更广阔的背景之下,获得了更宽广的内容,利用当地的传说,文化,意象来构筑他的爱情诗,这样就使得他的爱情诗就比较丰富,他写的很聪明,同时也是他的比较独特的一种方式。那么向正坤,是我们这次最年轻的诗人,92年出生,以前我没读过他的诗。那么他九尾狐这本爱情诗集是写的很好的,开始我不理解,后来我琢磨一下,实际上他写了九段,结缘,相遇,相知,相爱,悲歌,饮恨,释怀,一共九节,而狐是中国古代神话美女的象征,他用九尾狐概括了诗歌的内容,可以说展示了爱情的全过程,这个写法是比较有匠心的,我觉得他这个诗有些是写的相当不错,比如说四季这首诗,这首诗写的是悲歌,写的是失恋,你说春去了花就开始谢了,你说夏浅了星就开始灭了,你说秋深了风就开始裂了,你说冬来了冰就开始结了,你看他写失恋,写前一段爱情的终止,他完全用四个意象,春夏秋冬,四个时间,然后花,星,风,冰,四个意象去写,这是一种很高超的写法,不是说简单的痛苦如何,我觉得这种语言就是诗化的语言,用意象去表现他的世界,写的是很高明,所以每本诗当中都有很优秀的诗作,但限于时间和我的阅读面就不多举了,下面我就针对这六本诗集谈一谈对这六位诗人的希望,我希望康桥能在自己现在的基础上有一个新的飞跃,我希望你能写出更优秀的作品,不愧于你巾帼女战士,只是把战士和女性结合起来,你已经做的很远了,但我希望你前面还有更远的路要走,所以我对康桥充满希望,也充满期待。其他五位诗人我也要传达一些希望,首先你们的诗都是真情的,发自内心的,你们也不愿狭隘地去配合什么,你们都走出了自己诗的独特的道路,发出自己独特的声音,希望你们关注当下的变革在人心里的反应,人内心的搏斗,怎么去呼应我们这个时代,发出野性的声音。

 


 周玉宁(著名评论家、中国作协机关报《文艺报》理论评论部主任):

关于诗和诗人唯美派一定会想起李清照“又恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”——多么娇俏清纯的少女啊,而豪放的一定想起苏学士的“大江东去”,这是文本意义上对诗与诗人的理解;到了生活层面则多是苦厄穷愁、命运多舛,李白一生的跌宕起伏、杜甫的穷愁潦倒,而到了柳永则是死后由妓女出钱下葬的,诗人生活审美层面与现实人生是割裂的,很难完美的。因而诗人人爱读,而诗人多数人惧当,成为诗人写诗是一件非常奢侈又金贵的事情。

     前一段时间读了《中国诗文金点·纪念中国新诗百年献礼诗集》,忽然明白了一件事,诗是诗人真性情的流露,诗贵在真。这些诗集凝结诗人真实感情、真实性格、真实情绪的诗集,没有矫揉造作、没有虚假感情,真切感人。

其中六部诗集参加了这次研讨,康桥的《像天鹅一样歌唱》,她写河山,既有女性的细腻又带有男性眼光、辽阔而又富于哲思,有民族记忆又有个人情感。比如康桥写的《黄河》:

“黄河  我的黄河越来越瘦了/我真想抱起她轻轻地抱起她替她洗去身上的泥垢//抱起她  就不忍心再放下/生怕这一放下/我的黄河就会瘦没了身骨”

这是把黄河像母亲一样看待,以儿女式的述说,揭露着黄河生态的恶化,以及历史的沧桑,怜惜加上痛心,对我们的母亲河像一位护士一样的呵护着,说出了所有华夏儿女的共同心声——请爱惜我们的母亲河吧。

同样是康桥咏黄河的诗句:

“在黄河入海口/我顿悟/生命的生门是窄门/生命的死门是宽门”

这是哲思也是对生命的顿悟,情感渺远而又深邃,很难想象这首诗出自一位女诗人笔下。

 

蔡启发的《一个中国玉人的飘逸之美》,歌咏爱情,情真意切,感人至深。他的《爱人》:

“亲爱的,咱先不想告诉你/我一直一直以来的爱人/收藏岁月人生光阴/等待艺术的丰沛有约/一条小溪漾起你明丽的双眸//亲爱的,光阴流逝/迎来,枝头芬芳的花儿/我将芦苇作为背景/就是这绿色衬托了你/白的拎包和橘红的长裙/预先不想告诉你……”

爱的情愫,诗情画意,表达着诗人内心强烈的情感,真实而又有冲击力,像一个浓墨涂抹的画家描绘出心中爱人的美丽形象。诗集中还有一首《哪怕是能见度很低的夜晚》:

“亲爱的,看你的微笑/我习惯像天空下的俘虏/每一个夜晚的寂静/每抬头仰望一次/披星戴月的生动/满含深邃/我内心追着真情的潮起潮落//……亲爱的,就是这爱/我总在远方的梦里梦外/藏一缕秋风吹来桂橘的香味/哪怕是能见度很低的夜晚”

对爱人的牵念,才下眉头却上心头式的情感,是每个人心中体味爱情时的共同情感,这首诗写出了普遍的爱情心理。

 

向正坤的《九尾狐》同样歌咏爱情,他的《短歌》:

“你若是那壁上的挂钟/我就是你心中/永不停歇的齿轮生命的分分秒秒/我都愿意陪你走完//你若是那得意的春风/我就是你身后/步履紧随的春雨/世间的万水千山/我都愿意陪你走遍”

将爱人关系比作挂钟与齿轮、春风与春雨,唇齿相依、不离不弃、难以割舍的感情被描述的真诚感人。他的《爱》:

“我在一缕阳光里爱你/但你看不见我/因为我每份爱意/都融进了阳光里//你在漫漫黑夜里哭泣/但我看得见你/因为你每颗泪滴/都落进了我心里”

这种无所不在、漫天的爱意,怎么不能将自己心爱的人俘虏?这首诗写出了男性那种无所不在的爱的情感。

流水方舟的《与风絮语》娓娓灵动,坦呈着一个诗人灵敏的心。他的《鸟与树》:

“我总认为鸟和树/是一对夫妻//鸟落入树冠/树就欢喜地唱歌说话/鸟飞离,我看到/树的灵魂飞去//黑夜,鸟枕枝而睡/树在失眠里遮风挡雨/而落雪的时候/树脱掉了几层外衣/

冻伤了自己所有的手臂/才换来了鸟儿的安睡和温暖”

 形象而又别致的比喻,絮絮写出夫妻关系的相依相偎。他的《一轮明月,跟着我回家》:

 “你含雨的眸子,始终/躲在起雾的镜片之后我依然像当初怯懦的少年/不敢撩开羞涩的幕布//一场雨水足以隐藏惊慌和泪水/足以泯灭足迹和记忆//就像从未来过/也像从未离开……”

朦胧的叙事,朦胧的情感,情意真切又满含诗意。

 

詹守泉的《时光独爱这里》,清新感人,田园诗意,简单明了又充满哲思。他的《那一片树林》:

“屋后的山坡/是一片树林/那是我/童年的乐园/是小村/最美的风景//浓浓的绿荫下/留下我/快乐的身影/那年少时的心事/就埋在那/最大的松树下……”

言简意赅,干净明了,田园诗意,五柳情怀。他的《三月  有风》:

“调皮的风,一会/从河对岸跑过来/又跑回去/蹑手蹑脚,生怕/踩破残冰掉进水里/阳光静静躺在冰床上/看云朵浓了淡了远了近了”

……

俏皮生动又富有哲思,是不错的田园诗。

 

罗玉玲的《时光的味道》,对善与美的歌咏,是一个女性真纯心性的流露。她的《墨荷》:

“咫尺生宣/圈点我的江湖/俯仰之间,晕染万里风荷//当秋荷黯然离去/春天,满塘的新绿/又重新走进我的世界……”

诗画交融,风情万种,是对美的歌咏。她的《爱,不必忧伤》:

“生命之花怒放的原野/我听到花开的声音/听到灵魂的悸动//爱是灿烂阳光/爱是自由呼吸/不必扭捏作态/掩饰爱的情怀//在梦想的天堂里/我的爱是温柔天使/与诗歌一样美好轻盈!”

这是对生命与爱的歌咏,对爱与诗的礼赞!是真性情的流露。

 

总的来说,这次《中国诗文金点·纪念中国新诗百年献礼诗集》这次参加研讨的六部诗集,所收录的诗歌作品,真纯而又清新,在不甚景气的诗坛是一丛怒放的鲜花。当下的文坛诗坛,坚持写作的诗人不多,而写作质量上乘的作品也少,诗人与诗歌创作是需要爱护的鼓励的,看到这样的诗集问世,才知道诗歌创作还有坚守者,确属难得。新诗虽已百年,早就普及了不少,但即使这样在当下的大众阅读中还是小众,且不说被小说分去的读者群,但就诗歌本身而言,提起诗人在中国百姓心里的还是屈原、李白、杜甫、白居易、苏东坡、李清照等古典诗人、词人,新诗琅琅上口的、被人熟记的并不很多,新诗的普及与创作其实还是前路艰难。有志于此者共勉。

 


朱先树(著名诗评家、《诗刊》编委朱先树):

这次参加研讨的六本诗集中,有三本是写时代和个人经历的,如康桥,她是一位军旅诗人,她作为军人,思想和想象,都难以掩饰那一身戎装下的飒爽。她对大自然的感情,都写得俊朗清亮。如写黄河,十分动情,一写、二写、三写、四写,说“我的黄河越来越瘦了”,“我真想抱起她”,她也写长江,“让我成为一滴水”,写青海湖,“即使远得看不见也在心上”,她是爱着这一切的,对于军人,她所忠爱的大地和人民,是永远连在一起的。罗玉玲,作为诗人,她虽生活在校园里,但从她的经历看,她描写的亲情、友情、爱情,以及祖国山河,故乡,对生活和感悟与热爱,都说明她的爱是广泛而深沉的。她的诗本真率性,普通人所有的,她都涉及到了,但她的诗是现实与精神审美的融合,把自然的东西转化为心灵情感,但表现的又是一个女性的柔美一面。如写《秋荷》:“一百次的妩媚/让人视觉疲劳,习以为常/偶然一次喜欢,让人心跳”。生活中的感悟,与“秋荷”的表达,让我们能更多地思索和理解。詹守泉的《时光独爱这里》,则主要是写自己的生活感悟。他的“独门楼”、“两条河”、“梨花白”,以及“年轮”、“纳木错”都是如此。尽管其中有表现远方和爱情的作品,但都是从具体的事物出发,表达一种心灵的回响。作为诗人,其实就是如此,热爱大地自然,与热爱祖国是一致的。

       关于爱情诗,这是一个常写常新的永恒主题。爱情是每一个人都会经历的,在这本诗集中,就有三本诗集是写爱情的。当然爱情诗其实也是与时代有关系的,舒婷之所以为大家记住,也就是在特殊的年代,她写了与时代共鸣的爱情诗,大家记住了她的《致橡树》,说这首诗是写爱情,也有人说她在特殊年代写了男女平等,其实也是写对自己爱慕与尊重的人,表现了真实情感,“你是一株高大的橡树,我是一株矮小的木棉树,但是我要以一棵树的形象和你站在一起”,在她的《神女峰》中,还说了“与其在山头伫望千年/不如在情人的肩头痛哭一晚”。文革十年,在那没有爱情的年代,读到这样的诗,会使我们感到现实与忠真的享受,这的确有时代的意义在。在这里,我们读到流水方舟的《与风絮语》,也为他的真爱所感动。“两个人的爱,有时是惊天动地的,但更多的都是平凡,默默无闻的”。重视真情比什么都重要。当然他也写了“新交甚密,与一个影子/在每每孤寂的时候/它会忽然降临//一起交谈一起沉默/一起散步于某个湖岸/一起徘徊于彩云的边缘/影子,还会在潮湿的梦里/悄悄潜入/……”爱是真实的,但作者却说是个“影子”,这就是对爱的向往表达。在蔡启发的《一个中国玉人的飘逸之美》,则主要崇尚一种“精神恋爱”,如大海洪流,奔涌泻来,带来新的震撼与感动,让你惊艳与惊喜,比那些直接说“我爱你”的诗,更有味道。虽然写仓央加措这样的情诗玉子,他的心中也是充满爱情的,是圣洁和美好的。向正坤在这其中,可能是年纪最轻的诗作者,但他的《九尾狐》却打动了我们,这本诗集作者自称为是“青春纪念册”,他没有故作深奥,故弄玄虚,更没去表现所谓庸俗的东西,我们不但看不到某种粗俗、低级,宣扬假丑恶的“无节操垃圾”,自然而朴实的表达自己的所爱,以及所思的真实感受,也表现了诗人的某种想往。应当说,这是一位很有前途的作者,从写爱情出发,这也是符合青年作者所走的文学道路的。

       总之,“中国诗文金点”的出版,是受广大读者关注的,希望不断有好作品问世,让人记住和流传,为中国新诗传统的继承和发展,作出自己的一份贡献。

 

     杨志学(著名诗人、中国作家出版集团编辑部主任)

大家不难感受得到,当下诗歌界比较活跃,诗歌写作又一次展现出了“乱花渐欲迷人眼”的繁盛局面,其标志之一就是因新媒体、自媒体的兴盛而导致的写作群体的无限壮大、新面孔的不断涌现和作品数量的井喷式出现。像我们今天要研讨的“中国诗文金点”丛书中的六位诗人,除了个别人,多数人对诗歌界来说就还比较陌生。当然陌生的面孔不一定不重要,某种程度上来看新面孔往往显得更有活力,有时候也往往能够给人们带来更多异样的感受和惊喜。

中国新诗已经走过了一百年的时光。关于新诗百年纪念活动,最近几年来各地频繁举办。在这众多的纪念活动中,由峭岩老师等一些诗人发起,由北京华夏崛起国际文化中心、中国梦文学网、西南大学中国新诗研究中心等单位和机构联合举办的新诗百年评选活动,因规模空前巨大、获奖人数众多而备受关注。许多人都获奖了,大家很高兴。获奖是一种表扬的方式,人们都需要表扬。获奖面大一些、奖励人数多一点,也自有它的好处。

今天的研讨会,可以说是去年那场新诗百年大评奖活动的延伸。这场新诗百年大评选活动,不仅尊重历史,而且着眼当下。组委会的同志做了不少好事、实事,比如为许多诗人尤其是一些还不算太有名的诗人出版诗集、选本等。今天的研讨会,就是研讨“中国诗文金点”中几位诗人的成果。我事先就收到了会议主办者寄来的“中国诗文金点”中的六本诗集,读到了康桥、蔡启发、罗玉玲、詹守泉、流水方舟、向正坤六位诗人的新作,听到了他们风格不同但又都是发自内心的深情动人的歌唱。

六位诗人中,康桥和罗玉玲是两位引人注目的女诗人。康桥是老朋友了,十多年前就认识。罗玉玲则是新认识不久的新朋友。我先说罗玉玲吧。这位湖南诗人,近年来比较活跃,在网络上人气比较旺。我是先在网络注意到了她,前不久去长沙开会才第一次见到她。总体而言,罗玉玲的诗歌清新、活泼、淡雅,她用诗歌来表达自己对生活的热爱和思考,也表达着自己的幸福。她生活在大学校园,因为写诗而变得更加充实。她的组诗《江南的荷》便创造了很好的意境,像一幅幅淡淡的水墨写意画,引人入胜:“当莲蓬采尽,水塘/再现一湖绿色的深情/一切还是风平浪静的模样//没有人知道,只剩下水塘里/漂移的白色云朵,在打捞/旧日的心事,孕育一场无名的风暴。”(《秋荷》)这首诗,在荷塘、秋荷的意象中寄托了作者的情思和想象,其中还有着若隐若现的情感故事。我觉得,罗玉玲的诗,和她的人是可以互相印证的。她的诗是美好的,她的人(她的精神世界)也是美好的。在当下中国,像罗玉玲这样追求诗意生活的歌唱者、写作中应该不在少数。罗玉玲的诗歌里,有对古代传统诗歌意象和诗歌表达方式的继取,但表达出来的又完全是当代人的生活情感,和当代人没有距离,这样读者就比较容易接受。当然,如果以更高的眼光来要求的话,罗玉玲的写作,今后需要有意识地考虑怎样融入一些现代性的因素,以进一步增加作品的内涵与活力。

说了新朋友,自然也不能忘记老朋友。女诗人康桥,已经驰骋诗坛多年了。她的诗,我过去读得比较多了,也比较熟悉她的写作路数。我过去在《诗刊》工作时,曾经不止一次地编发过她的作品。记得有一次我向她约第八期建军节的诗稿,她的作品还上了头条。过去,在我们不少人的印象里,康桥似乎是这样一种诗人:善于宏大叙事,常常通过部队题材来抒写主旋律色彩的作品,比较大气,一些作品还洋溢着英雄主义色彩和阳刚之美。我们似乎在一定程度上把她定格了,似乎她就是这种类型的诗人,就适合写这种类型的诗。比如,像刚才朱先树老师的发言中,就认为康桥不像女人,而更像是一个男人。其实,康桥身上,还是有她的女性特点的。这次研讨会,看到康桥的诗集《像天鹅一样歌唱》,就让我对康桥诗歌的女性一面,有了更多的认识和体会。这里我主要就说一个方面,请大家关注康桥这部诗集里的水的意象。常言道,男人是泥做的,女人是水做的。水的意象,在康桥这部诗集里体现得比较充分;从而,康桥作为女诗人的女性特点我觉得在这里也是体现得比较充分的。康桥生活在黄河沿岸,生活在泉城。这部诗集里写水的篇章比较多。有多篇作品写黄河,也有诗篇写到了长江、黄浦江、汨罗江,还有的诗写到了西部的洮河、青海湖,当然也有诗写到了作者身边的大明湖。在这些诗篇里,康桥作为女性诗人,她的柔情似水的一面,她诗歌里的阴柔之美,都有了比较淋漓的呈现。尽管,从这部诗集看,康桥的写作并没有实现更大的超越与突破,但起码,她丰富了自己的题材领域和书写方式,也在一定程度上丰富了我们对她的认识,更新和拓展了我们对她的角色判定。

四位男诗人,除了蔡启发以前有过一面之交,其他三位都是新面孔、第一次见到。蔡启发虽然以前出版过几部诗集了,但他这部诗集《一个中国玉人的飘逸之美》是非常独特的,没有重复他以前的写作。这部诗集里,他以100余首诗来写爱情,合起来构成了一个大的结构,一个关于爱的宏大交响,一个充实完满的爱情世界。在风格上,它们是浪漫的,唯美的。这在当下爱情诗领域也是不同凡俗的。当下的爱情诗,许多口语的写法,写得比较俗,甚至有许多触及身体或者下半身的笔墨,从好的地方说这是贴近生活现实,而说得不好听一点则显得比较庸俗,有些作品甚至比较低俗。在当下这样的爱情诗的语境之下,我们来看蔡启发的爱情诗,就不难看出它们的价值。不管世道如何变化,不管别人如何写爱情诗,蔡启发没有随波逐流,他有自己的追求,他执着地坚持着自己的爱情观、价值观和艺术观,这是非常难能可贵的。当然我也希望蔡启发的笔墨能够更简洁一些,有些地方可以少一些形容和修饰。

蔡启发以外的三位男诗人,对我来说是陌生的。因为陌生,我对他们的诗也就多了几分好奇。我觉得这三位诗人的诗集给诗坛带来了新的空气,新的活力,和新的血液。詹守泉的诗集《时光独爱这里》编排上很用心,也比较有匠心,每一辑的标题,如《土门河》《梨花白》等,都很有意味,也能够概括这一辑作品的内容和倾向。这部诗集有两条线索,一是空间地域的线索,主要表现在第一辑、第二辑和第五辑;一条是时间的线索,主要表现在第三辑和第四辑。书名《时光独爱这里》也很好地体现了这两条线索的融合。作者写故乡的作品,和他写各地风情的作品,都占了一定比重。比较之下,我更看重他歌咏故乡之作品,因为这部分诗篇更渗透了他的炽烈的情感,也更多地写出了地域特点,而他游走各地产生的诗篇有些则难免浮泛。流水方舟的诗集《与风絮语》,在编排结构上,与詹守泉的《时光独爱这里》可以说有异曲同工之妙。每一辑的名字都在一个“风”字上做了文章,同时与书名《与风絮语》相照应。从诗集里不少篇章看,作者善于通过从大自然中撷取意象,与主观情绪相适应,达到暗示或象征效果,表达深刻的主题命意。但也有作品显得蕴藉不够。

最后该说向正坤了。为什么最后说他,因为他是六位诗人中的年龄最小的,是一位九零后诗人,是诗歌的未来和希望。而我从他这部诗集《九尾狐》里,也确实看到了希望。诗集命名为《九尾狐》,既源于诗集里有一首《九尾狐》的诗,同时也是对这部诗集的九部曲结构的概括。向正坤年龄虽小,他的诗却不可小瞧。我觉得他的写作路子比较正,没有当下一些年轻人诗歌写作中常见的毛病,比如猎奇或低俗之类。从这部诗集看,他诗风典雅,注重从传统诗歌中汲取营养。他的诗大多以青春、爱情和理想为抒写对象,写得单纯、明朗、真诚,其中有浪漫的想象,也不乏智慧的光芒。向正坤今后的路还很长,真心希望他不断地向经典学习,向生活学习,取得更多的成绩和更大的进步。

我们举办这样的研讨活动,立足当下,做一些实实在在的事情,就是对新诗百年的很好的纪念。纪念新诗百年,一方面是要回顾和检阅新诗过去取得的辉煌成就,缅怀前辈诗人和他们的经典作品;另一方面也要面向未来,培养更多的年轻诗人。新诗能否百年之际再出发,薪火相传,取得更多、更大的成就,就要看有没有培养和造就一支浩浩荡荡的青年诗人的生力军。

我们既然已经对新诗的昨天献上了我们景仰和崇敬的目光,那么我们也要对新诗更美好的明天抱以热诚的期待和坚定的信心,并为此付出我们真诚不懈的努力。从今天研讨的“中国诗文金点”丛书的六位诗人身上,我们又一次感受到了诗坛的活力涌动,看到了诗星闪耀、金光点点……

 


绿岛(著名诗评家、《新国风》诗刊副主编,中国萧军研究会副秘书长):

非常高兴参加这次“中国诗文金点”六诗人作品研讨会,并有幸拜读了罗玉岭、蔡启发、流水方舟、向正坤、詹守泉、康桥等六位诗人的诗集。

不得不说,由著名的将军诗人吴传玖总编的这套“中国诗文金点”丛书,不但是纪念中国新诗百年的献礼诗集,也是一部庞大而浩瀚的诗歌建设的宏伟工程,具有里程碑式的意义。那么,这次研讨的六部诗集,分别是《九尾狐》(向正坤著)《时光独爱这里》(詹守泉著)《与风絮语》(流水方舟著)《一个中国玉人的飘逸之美》()蔡启发著《时光的味道》(罗玉玲著)和《像天鹅一样歌唱》(康桥著),它们只是其中(中国诗文金点)一部分的一部分,尽管是一部分,却体现着中国诗文金点的全貌和相应的艺术风格。

下面,根据我粗浅的理解和解读,只能概要地谈一下对六部诗集的感受。

诗人蔡启发决议要做世间最美的情郎。他说,这是我在创作爱情诗的过程中,感悟出来的一个此条或品悟出来的一种体会。于是,蔡启发就带上他意念中的“玉人”(这是个才貌双全的女子)走进了一片浩瀚的诗歌的丛林。在诗人的心目中,109颗诗的玉玲玲在作响,这种声音无时无刻都在传递者爱意、诗意和酒意,以至于诗人将它视为一个理想的创作(精神)的栖息地,我知道这是诗人一个人的王国,也是蔡启发必将倾其一生所供奉的诗歌的神龛。

蔡启发的诗集《一个中国玉人的飘逸之美》中大多的作品,意境高远,立意洒脱,诗歌语言有行云流水般的畅达与飘逸,是一部在当下难得的爱情诗歌的典范之作。

读女诗人罗玉玲《时光的味道》,我知道那就是生命的味道,记忆的味道,在她的诗行中,总是匍匐前行着时光的身影,回味与体验构成了诗人用心灵和泪水去解读梦幻的底色。正因为如此,诗人在诗集开篇的《游招堤》(组诗)的《晨》中,就发出了:“这一厢莲蓬饱满,那一角菡萏含羞/恰如身边的你,刚从宋词里采莲归来/小家碧玉的模样/我要摘一朵红莲偷偷别上你的发梢”。一点含羞,一点幽怨,还有一点淡淡的哀愁和浅浅的叹息,让诗歌无不浸染着一种东方女性(其实是诗人自身的写照)与身具来的唯美气息。

诗人咀嚼时光的味道,在诗歌中反刍情感的涟漪,是诗人罗玉玲诗歌的最大的艺术特色之一。

向正坤是六位诗人中年龄最小的一位,这位美丽的白马王子假以“九尾狐”的寓意,道出了自己心目中深藏已久的爱情,所以,他要把这些滚烫的诗句献给天下的有情人。对于爱情诗,每一个诗人都有各自的体悟和独特的解读方式,记得在一篇关于爱情诗歌文章中,我曾有过这样的表述:爱情诗歌是写给人的,更是写给神的。它不但具有了完全彻底的普遍的人性,还赋予了超越生命以外一切物质的神性,而正是这种人性与神性的高度契合,将完美地展现出了爱情诗歌艺术高度与艺术使命的一种纯天然的属性(绿岛:《诗歌的圣经》)。很显然,向正坤正努力地让自己的作品向着这个方向靠近,事实上他已经在情感的汪洋中,找到了自己诗性的定位,并且拥有了自己的对于爱情、人生以及社会的理解方式,这种感悟一定是诗性的呈现,祝福这位年轻的诗人以及他带给我们的这本《九尾狐》。

流水方舟应该是个具有前卫意识的诗人,它强调一定要在红尘中,做一个有情有义的人。因为太多的话要说,在这个喧嚣的人世间又找不到倾诉的对象,诗人只能“与风絮语”。我认为这是一种心灵(精神)的解放,更是一种与诗歌有关的救赎,于是,著名诗人峭岩在这本诗集的序文中说道:人活在滚滚红尘里,没有哪一个能逃离情爱之外。诗人流水方舟自然也是一样,注定挣脱不了情感的羁绊:“抵死的拥抱/勒断了/谁的肋骨/和神经//温柔下的红唇/堵死了谁的嘴唇/又窒息了谁的呼吸//谁用蛇一样的缠绵/把爱/画地为牢//当爱变成绳索/所爱的就成为一捆/渐渐枯死的柴草”(流水方舟:《藤与树》组诗)。

能够把爱情画地为牢,并彻悟到爱情必将是一捆渐渐枯死的柴草,已不是一种单纯的高度,显然已经超越了哲学与诗歌美学的范畴。可见,诗人是在用思想和灵性说话,由思想到灵性再到与风絮语的精神姿态,足见诗人的智慧和才情。

詹守泉的诗集《时光独爱这里》,是一部凝结着乡情、故土、时光与思念为总成的诗歌作品集,诗人詹守泉首先从故乡的土门河出发,途径两条著名的河流苏子河与浑河,经过年轮的缠绕,最后诗人终于来到了充满神秘感的纳木错,是诗歌的长征让他深刻地体悟到“时光独爱这里”的全部含义。可见,诗人具有较强的创作势力,其诗歌作品也独具风格,读后让人耳目一新,在这里我就不作具体的评价了。

关于诗人康桥的诗歌,如果时间允许的话,我想多说几句,特别是想就诗人在诗歌中割舍不断的河流情结,做一些必要解析。

     河流是人世间最真实的流淌,这种流淌是意象的,喧嚣之中必定要与与生命有关。所以,任何一条河流都具有审美的特质和想象的功能。事实上,诗人笔下的任意一条河流,都必将是生命和民族的血浆,是现实和历史泪水在理想与梦幻层面的自由流淌,面对黄河与长江,诗歌是什么?我想,这时康桥的诗歌就是鼓胀着古老民族的情怀和艺术洪流的主动脉,而时间和空间就是诗人丰满的血肉之躯。

 我想,作为诗人的康桥,不是简单地、概念化地在与河流对话,也不是重复着每一条河流蜿蜒的肢体与流淌的情感。关键是面对不同的水域(不管是黄河、长江、黄浦江、洮河甚至于青海湖、大明湖等等),诗人已经将自己幻化成了一条河流。直到当情感、寄托、想象和语言在奔涌的波涛翻滚的洗礼中艰难地爬上岸之后,诗人才变成了那道斑驳陆离的河床。诗意的诉求与庞大的浸染中,时间在下沉,生命在下沉,语言在下沉,灵魂在下沉,历史也在下沉。最后,在宁静的汪洋中,诗人与她脚下的土地开始复活,是诗歌的力量,让时光(河流)奔流而逝。

 这是我所能理解的诗人康桥在作品中对于河流的深刻意象与来自于灵魂层面的最为理性的解读。

 请看,在诗集《像天鹅一样歌唱》里,开篇第一章就是写的河流,我知道,这是这本诗集的亮点,也是诗集奏鸣着的主旋律。在这部恢弘、激昂的鸣奏曲中,和弦着诗人深度的期盼,浇铸着军人的铁血的意志,融汇着对于现实的凝眸和对于历史反思与担当,讴歌着人性的美好和对于自由、生命、博爱的希冀与向往。于是,诗人才要巡回地五唱黄河:我的黄河越来越瘦了/我真想抱起她/轻轻地抱起她/替他洗去身上的泥垢//抱起她  就不忍心再放下/生怕这一放下/我的黄河就会瘦没了身骨(《黄河1》)。

 这样的诗句读着让人心疼,一个“瘦”字涵盖了历史的沧桑与人世的变迁,是世态的冷暖和物欲的横流,让她(母亲)瘦了,以至于不忍心再放下。

 再看:在黄河入海口/我顿悟/生命的生门是窄门/生命的死门是宽门(《黄河5》)。这一生一死对应着一宽一窄,已经超越了自然的想象和哲学的命题,道与禅取缔、覆盖了诗歌的审美的内涵,最终又将被强大的诗意所唤醒。

诗人在诗歌中,终于实现了“我多想把自己行走成一条河流”的夙愿。于是,让我成为一滴水/成为水的女儿/从天边走来//挽着你的手臂/长江/我一路奔驰(《挽着长江的手臂》)。这时,诗人由凝重的思索中转入欢快的畅想,一个和谐、美好的世界在阳光下呈现。此时,诗人的秉性被母性所取代,面对长江,她要作它的女儿。诗人见到辽阔、旖旎的青海湖,不禁发出“青海湖,我的亲哥哥”这样的呼唤,你是我的哥哥 青海湖/即使远得看不见 也在心上。

 至此,河流终于和生命和情感相融汇,波涛也开始与人性和唯美相汇合。在诗歌中,历史、时间乃至诗人的情感、血肉,都是一路奔走的浪花,而汇入一片浩瀚汪洋的,不是最初的母语和斑驳的象形文字,而是与诗歌紧密链接的绵延不断的生命。可见,康桥的生命已经移植给了诗歌,这个铁血一样的生命染色体必将被注入无限的诗性的光芒。

当然,不仅仅是写河流的作品,在其它众多题材的诗歌作品中,诗人自始至终都贯穿着一腔正义、果敢的力量、一道道人性的光芒、一股股人间的温情和诗人对于苍茫人世间情感的寄予和侠骨柔肠的感慨与凝重的思量。这些高尚的品质,已然构成了康桥诗歌带有唯美特质的艺术追求,更彰显出诗人昂扬的气质与正直不阿的高蹈情怀。

以上观点属一家之言,谬误之处愿与方家商榷。

 

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