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在国美与央美国画教学研讨会上的发言

(2015-12-16 06:20:52)
分类: 学术论著

在国美与央美国画教学研讨会上的发言



                      分体式因材施教

           

            在中国美院与中央美院国画教学研讨会上的发言

 

                          

                              洪惠镇

 

 

 

按:今年1127日和126日,我先后应邀出席中国美院和中央美院的大型中国画展与教学研讨会,做了内容相同的交流发言,主题是中国画应该分体式教学。虽然时间都限定在10钟内,未能尽言,但两院主持会议的院长及其他院校的几位嘉宾,都表示很受启发。发言由会场速记员记录,现与PPT图片配发于此,以供同行参考,并请指正。

 

 

    首先简单介绍一下厦门大学美术系。厦大是全国第一所创办艺术学院的综合大学,但是学院规模很小,所以我在那里不教理论,而是教国画,以山水花鸟为主。

    在本科阶段,教学模式基本上和全国差不多,只能在研究生的培养教育中做一些个人实验。《分体式因材施教》的教学想法,我前几天在国美中国画教学研讨会上也交流过。这次做了PPT,拿来具体给大家汇报。这样做就像一个单干户,在自留地里开实验田。 

 


在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

    我的教学想法,基于对中国画二十世纪以来的生态做过的一个理论探索,那就是三体论:《现代文人画》、《现代院体画》都发表在贵院的《美术研究》,《现代派中国画》写得比较晚,发表在《国画家》杂志。由于时间不够,具体就不细聊了。这样做的原因是,我在本科教学时遇到很多问题,不同的老师所擅长的画法是有不同流派(一般叫流派不叫体式)的。在教学当中同时指导一种学生,往往使学生无可适从,教师之间也闹矛盾。因此我想能不能改变原来的专业分“人山花”为 分体式,重组教学计划和秩序。


 


在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

    我的教育思想来源于孔夫子提出的有教无类,因材施教。“有教无类”除了在研究生教学当中实施以外,还把教学范围扩大,因为我们学校很小,每年研究生有限定数量,所以身边没有足够的学生做这项实验。为此我拓宽对象,向外校学生和本校其他导师的研究生开放教学,社会上的业余作者也可免费旁听。

  
因材施教,是我在研究生当中先了解他们原来怎么画,尽可能挖掘他们的潜能,帮他们选定一个体式再分开指导。

  
作画有我,教画无我是我的教学原则,我自己也画画,但是不能用个人的画法指导研究生,所以教画要求是无我的。下面有三个具体原则会经常碰到:不以己所能反对己所不能,不以己所喜反对己所不喜,不以己所知反对己所不知。个人能力有限,不用辩证法是不行的。


 
在国美与央美国画教学研讨会上的发言


     现代文人画教学有四点原则:以书法和速写为基础,发扬书写性笔墨传统,创新题材图式和意境,学习掌握题画诗写作。

 

    传统创新,以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿大师为代表的现代文人画,他们跟古代既有联系又有创新,仍是诗书画结合的样式。此外还有印,所以称为四绝,但印归在书法里边,合起来为诗书画,就像一个三脚宝鼎,如果缺一脚价值就受损了,所以我们特别强调培养学生诗书画兼能的创作能力。

    教学基础以书法和速写为主。现在的学生基本上素描、速写都没有问题,学文人画速写能力是足够的,但需要加强书法。我们不像大院校专业课很强,时间很多,我们书法学得不够,这个是最基础的。学习目的是要发扬书写性笔墨传统。文人画最重要的特点是讲究笔墨,如果没有笔墨,文人画就缺乏艺术价值。当然我们不能墨守陈规一味摹古,研究生阶段不是本科生,我们要求一定要创新题材图式和意境。这就牵涉到最后一个重要原则:学习掌握题画诗写作
 
    二十世纪新文化运动以来,传统古典文学已经很难传承,所以在今天的文人画家当中,能够像陈平院长诗、词、曲、赋都那么擅长的已经很少了。严格讲,这是现代文人画不符合标准的缺陷所在。我为此特地编写了一本教材《题画诗写作》,很感谢中国美院出版社为我免费出版,还有央美于洋教授拿来做这里的教材。但是题画诗不是一下子就能学会的,有的学生也不一定有兴趣和条件来学,只是尽可能要求学会它。

   下面用几幅学生作品来展示说明教学情况,凡是题诗都是学生自己写作,不是抄的。

 

 

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    刚开始模式多比较传统,后来题材开拓了,表现现代的生活。

 

 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    这两幅画是学生深入农村,上图表现闽南地区到春节必贴春联的生活习惯,颇有特色,画上也有学生自己的题诗。

 


          在国美与央美国画教学研讨会上的发言

   

    题材都要拓展,像这幅后面画一些现代的建筑,在城乡结合的地区,这种景观经常出现。


 在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

    这是图式创新尝试,在新图式上还做意境探索。



        在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    这幅也在做图式探索,画上也是自己题诗。

    我们还在做一个实验,就是山水画在现代有一个创新的道路是抽象性,不是全抽象,带有抽象性的成分。它可以和文人画结合起来,这是其中的一幅,看作品。

 

 

                         
                 在国美与央美国画教学研讨会上的发言
  

   
    我们在抽象当中强调笔墨,将其运用到现代的抽象性山水画里边。

 

 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    工笔也是这样。文人画也有工笔,上面的题诗也是这位学生自己写的。

 

 

           在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

    下面这一幅虽然是传统题材梅花,但是通过题诗体现新的意境,反映时代精神。

 

 

             在国美与央美国画教学研讨会上的发言

  

 

    下面这幅荔枝也是传统题材,但题诗的意境是新的。我们把原来一般画荔枝为折枝,改成果树的一部分,以此创新图式。

 

 

             在国美与央美国画教学研讨会上的发言

  

  下图枇杷也是。

 

 

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

   

    题材也在开拓,例如这幅芒果。芒果在福建闽南是很常见的,北方看不到,所以用来画写意还是有新鲜的感觉的。

 

 

                   在国美与央美国画教学研讨会上的发言


 
在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

    现代院体画教学也归纳四个原则:以素描速写为基础,学习古今院体技法,开拓题材创新图式,以诗画相表里为宗。

 

    以素描速写为基础,这是毫无疑问的,现代院体画就是以徐悲鸿为代表,结合西方写实绘画改良传统中国画的一大体式,强化了传统院体画、文人画的造型能力,基础必然是素描。但是在技法上要向古人学习,又向现代院体画大师学习,同时还要开拓题材、创新图式。艺术效果还要以诗画相表里为宗

 

    传统院体画最鼎盛的时代是北宋宋徽宗时期,那时的《宣和画谱》有这么一个“诗画相表里”的要求,这不是一定要在画上题诗,而是要“画中有诗”。中国画不管山水、人物、花鸟,都是一种诗意化的表现。今天经常讲中国画写意精神,很容易简单理解为工笔画不要画得那么工细,其实就是诗意化、诗性化的精神。

 

 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

   

    这些是学生作业,幻灯片子很不好,所以比较模糊。

 

 

 

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

 

    这几幅的题材都跟现代生活有联系,图式也有一些变化,引申到大自然,扩大了花鸟画表现的范围。


 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    这幅是青绿山水长卷局部,水墨分量也不小。

 

    下面两幅试验用淡墨湿画法,表现空濛的诗意境。


 

 

      在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言


 


在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

   

    现代派中国画,一般称为现代水墨画。我觉得这个名堂很容易含糊,因为现代一词,没有说清楚是一个流派的概念,还是时间的概念,现代水墨画就可能包括三种体式,所以我花了很长时间思考这个问题,这篇文章写得最晚,就是观察看看到底用什么名称比较好,最后想来想去不得不还是使用现代派一词。实际上这个体式就是以林风眠为代表的,把西方现代主义的思潮、技法结合在中国画里头。

    从上世纪80年代开始就有很多人在搞实验,这个体式越来越强大,我在国美、央美看到年轻画家做这个探索的很多,所以应该是一大体式。

    现代派中国画教学要求也有四项原则:以速写和书法为基础,有度引进西画新观念,以笔墨保持国画特色,视觉效果与诗性并重。

 

 以速写和书法为基础,现代派为什么要学书法,下面就会解释。有度引进西画新观念,是我个人的观点。如果没有,可能一画就会变成像画在宣纸上面的西方现代水墨画,那就没有中国画的味道,所以教学当中要特别掌握

  
以笔墨保持国画特色,就解释了为何要以书法作为教学基础。上世纪吴冠中先生跟张仃先生在争论笔墨问题,其实是两个完全不同的体式的代表人物在那里争论,不会有结果的。反过来吴冠中先生的那种现代派画法,如果他没有那么固执地否定中国画的传统笔墨,他的画价值会更高。所以并不是说他不会笔墨,而是他的观念有问题。没有书法性笔墨,即传统笔墨来支撑已经完全抽象了的画面,图式基本上已是西画的,你怎么跟西方的抽象水墨画拉开距离?要是讲究笔墨,人家一看就会说这是吴冠中画的中国抽象水墨画,不是什么别的西方大师画的,所以笔墨是保证国画特色的一个重要因素。

    此外还要强调视觉效果与诗性并重,跟刚才院体画的要求是一样的,这个才叫做写意精神里的深层内涵。如果你的画是抽象水墨画,没有一点中国传统文化里头的诗性,虽然你笔墨也有点儿传统的味道在,但是你整个画面的效果只有一个视觉效果,没有能够吸引人再去深思的想像空间。


 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言


   这些作品都是上课的时候画的,这是完全水墨的。

 

         在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

   这是完全抽象的。

 

 

               在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    也有水墨带一点颜色的。

    当然,每个学生因为在本科阶段的时候,学的笔墨掌握得如何不一样,所以有人能够应用,有人就不太会应用。

 

 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

 

    这一类我们也当做抽象性山水画探索中的一个产品 




在国美与央美国画教学研讨会上的发言
 

 

    三个体式之间,还有一些探索不是完全可以很明确地贴标签说,这是什么体式,那又是什么体式,因为现代社会高度交流,就会出现一些交叉边缘体式,这种体式的作者越来越多,目前还看不出明确的发展倾向,很难归类,我的教学中也注意到这个问题,所以另立一个偏门。

    它的要求是开放思路多方探索”,“立足国画精神本质。这一点一定要掌握,不然画来画去跑到西画去都不知道。还有突破画科畛域样式寻找个人艺术支点。我们有一个学生画这种作品,他笔墨很好,但图式不属于中国画的山水。我们山水一般有山有水,全部建筑的就很难归类,得设立另外一个体式。

 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    他自己喜欢的题材都是室内看室外,这是闽南很有特色的古民居。

 

 

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

在国美与央美国画教学研讨会上的发言

    这是鼓浪屿写生。

 

    以上所说,只是简单介绍一下,希望有兴趣的老师给我做一些批评指导,帮我完善它。我现在虽然退休,还在继续通过网络远程教学,愿意跟我联系的学生,把画贴在QQ上让我给他提意见,我都会认真对待,就是希望扩大实验的范围。

 

 

                                2015年12月16日整理发于不动心斋

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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