艺术世界若无女性，这个世界将残缺不全。

旨见提升女性作为收藏和当代艺术管理的可见度与主导地位的西班牙和中国摄影女性视角的摄影展反转.凝视，展现了两国女性摄影家丰富多样的艺术视角。

展览展出了三位西班牙女性艺术家伊莎贝尔.穆尼奥斯，利纳莱霍斯.莫莱诺，劳拉.托拉多和中国艺术家邢丹文的摄影作品。展品数量不多，全为个人收藏，将当代西班牙和中国摄影的精彩缩影呈现。

展览没有特别的主题，以每幅照片自已的强烈个性为出发点，不寻求话语或特定理念或论点的统一性，而是旨在对这四位艺术家的每一件作品进行深入解读，整个展览并不构成一个完整的意义单元或单一叙述，每个作品都是一个强有力的声音，用实力发言打破展厅的寂静。

四位艺术家的作品虽无统一主题，却都深刻地体现了撕裂与破碎之感，展现了她们观察并质疑着当代生活的心理状态，人类境遇，尤其是其反映的女性身份。

伊莎贝尔的《西班牙的马》和《多维尔》，两组作品都是马，一幅为玻璃与金箔基底成像，一幅为铂金印像，两者都为她为擅长的创新性摄影技法——铂版，一种非常复杂的技术，是她艺术实践的忠实见证。

两幅作品都是黑白色系，光面效果，呈现出她对动物情感的自我理解，《西班牙的马》为2021年作品，作品中的马忧伤而瘦削，与隐现的长发少女相依偎，嘴中含着少女的长发，孤独与依赖并存，看似矛盾却又不违和，孤独中寻求寄托，孤独中寻找安慰，看似在描画马，却似乎是在暗指人，画面大量的留白，似乎在诉说这个世界实际的孤独与无助。

马对人的信任的含蓄表白，人暗露长发且裸露的背影与马苍白的面容相互呼应，背托出黑色背影的世界，马呈现出的安静与人呈现出的求慰籍感想互依存，将人的那份孤独和忧伤恰好的让马予以呈现，马通人情，物反人性。动物的本质恰恰映照出的是人性挣扎和社会的孤独无声。

同样是马，《多维尔》出自2018年，黑色的骏马强劲而有力，图中强烈的信任感与坚定感由马的眼睛全面呈现，所谓一景反中心，作品中马的眼睛夺目且亮眼，与隐身掩映在马下抚摸的人相互依偎，少女裸露的优美身姿与马矫健勃发的脖颈线条相互掩映，马的信任全部体现在眼中和立耳间，人对马的依赖展现在双手拥抱式的抚摸中，黑白亮暗对比更显彼此间浓浓的爱意。

尤以马对人的信任尤为强烈，动物最真诚，能够直白且强烈的展现爱憎，在此作品中，以马的夺目亮眼的信任占据全图，支撑着作品的主体结构，强烈的爱与保护感充满全图，马给人带来的震慑感与守护感溢于言表，充斥全图，成为作品的第一支撑。

《埃赛俄比亚人》成品于2002年，同为铂金印象技艺，以原始部落少女的第一视角展现原始部落的庄重与崇拜，图腾的信仰展现在少女的面部，作品采用了老照片的那种做旧年代感质地，图中单纯执着的部落少女坚定安静的看着世界，一幅任世界如何纵横，我信仰依旧的笃定感。少女沉着稳定的眼神与破旧的披肩、简单重复的腕饰互为依托，诉说着任时光荏苒，世界变迁，风云变幻，却在部落少女眼中宛若云烟。

少女泰然自若的表情，面对世界毫不怀疑，自信淡定的神情，虽然衣衫褴褛却依旧用腕间的动作捍卫着自已的尊贵和信仰，部落的神秘和信仰的纯粹此时全化作瞬间的镜头定格了那个时间，记录了那个少女，讲述了她的故事。

《变形记》，铂金印像，2016年作品，炫目的纹身，旗帜鲜明的绿发，整体个性张扬，亮眼醒目的少年用纹身展示他的挣扎与抵抗，抗拒的掩面，用行动铸就着自已的鲜明与不羁，青春与抗挣冲撞着布满纹身的身体，每一个纹身代表自已变幻的心情，是画也是故事，是青春也是历史。

变形的自已用纹身意志分明的区分了自已的曾经和现在，是一种无声的成长记录，也是明确的生活态度的展现。如影随形的陪伴、记录着自已的每段人生历程。

愿意展现，乐意分享，展现自我，体现价值，变形即重生，新生需变形。

利纳莱霍斯的《哀号者I》，成品于2007年，印刷于天然颜料处理过的麻质画布。麻布的原生质朴质地，画面现代化的车间，幽灵般穿梭的女性，虽是现代场景，衣着时尚，却表情麻木，掩不住生产线令人神经痉挛的窒息感，时代虽变，但女性的生存环境却仍然残酷。

若隐若现的现代女性的手和脚，单一的表情，如同作品的名字般印证着现代女性生存苛薄的剥削和无奈的煎熬，无声的哀号诉说着女性无论时代如何变迁，都在不断忍受着生存的压榨与焦虑。

现代标准生产线下是女性一颗颗痛苦压抑、身心俱疲的心灵，提醒着我们女性解放是一个永恒的课题。

邢丹文的《线》是一系列作品，这里我只选了其中一个片断，她给我的第一感觉是压抑，一种生活中的错位感和压迫心理状态，《线》是2024年作品，收藏级艺术微喷工艺。

讲述了一条线裙几经工艺磨炼最终上身的一个故事，繁复的工艺，在母亲的希望中穿在了女孩的身上，图中母亲对身着线衣女孩，聊以满意的欣慰爱抚，却像是现实中自我安慰，自我满足的畸形母爱，如同一副无形的枷锁重重的压到了女孩的身上。

不管女孩如何感受，母亲自已先入为主，第一满足，世俗传统占有式的爱，交插着人欲望和现实的冲撞和张力，贫瘠的爱与女孩阴暗的脸庞，如同身上那线衣捆绑着女孩渴望解放的心，隔代文化的冲突，拥有和突破，是飞迅发展的时代与匹配失衡的心灵交叉的产物。

没有文明能够理解每个自我，尤其是每个不同年龄的女性，时代不可能接纳每个不羁的灵魂，也同样不可能认同每个女性，不断挣扎，不断反抗，不断撕裂过去的自已，重铸新的灵魂。

一边不断破碎，一边不断重塑，是当代每个女性的人生历程，女人，就是在不断自我否定中愈加独立坚强，女性，就是要不断的自我认可，自我反思，自我孤独中进化自已，洗理人生。

展览很特别，很独立，很挣扎，很自我，每件展品都彰显着作者和收藏者不一样的个性和品位，初衷可能不尽相同，理解也各不相同，但最终的互相认定是坚定的。

感谢北京塞万提斯学院打开了大门，让我认识了西班牙女性力量，更新了对中国现代女艺术家的认知，艺术品很多，能够相遇就是一种心灵的扶持，以上理解都为个人浅显认知，理解有限，但重在认识，作品还有其他，但个人感悟有限，展览让我认识到了女性解放是一个永恒话题，不仅对于中国，对于世界都是一个长久的考验。

路慢慢兮长久远，前途犹在远方，既生为女要坚强，不断突破，冲击旧我，保持孤独中的成长，方能成就新鲜感的人生。